عکاسی نقاشی با نور

عکاسی نقاشی با نور

عکاسی نقاشی با نور یک تکنیک تصویربرداری از یک منبع در حال حرکت است . در این سبک عکاسی از پرتوهای منتشر شده عکاسی می شود . هنرمندان و عکاسانی که در این زمینه فعالیت می کنند افرادی بسیار صبور هستند . برای ثبت یک تصویر بسیار تمرین کرده اند تا به نتایج قابل قبولی برسند . عکاسی از نقاشی نور بسیار شبیه به عکاسی در شرایط نور کم است . به جز این که در بعضی موارد منبع نور در این سبک عکاسی در حال حرکت است .

ابزارهای عکاسی

دوربین : هر دوربین دیجیتال که قابلیت تنظیم دستی را فراهم کند .

سه پایه : یکی از مهمترین ابزار برای ثبت نقاشی نور سه پایه محکم است .

در بسیاری از موارد، برای ثبت تصویر باید شاتر چند دقیقه باز باشد .

بسیار مهم است که دوربین در این حالت حرکت نکند .

کابل شاتر و یا کنترل از راه دور

استفاده از کابل شاتر و یا استفاده از کنترل از راه دور برای فشار دادن دکمه شاتر مناسب است . اگر هیچ یک از این دو مورد را در اختیار ندارید می توانید از تایمر دوربین استفاده کنید . بسیار مهم است که برای ثبت تصاویر دوربین را لمس نکنید تا لرزشی در دوربین ایجاد نشود .

منابع نور

انواع مختلفی از چراغ ها برای  عکاسی نقاشی با نور استفاده می شود . می توان از منابع نور مختلف استفاده نمود . به عبارت کلی هر چیزی که بتواند نور تولید کند برای نقاش با نور می تواند مورد استفاده قرار گیرد . به عنوان مثال با استفاده از منابع نور LED می توان رنگ آبی ایجاد نمود . از لامپ های هالوژن برای تولید نور نارنجی استفاده نمود .

تنظیمات دوربین

حالت : برای عکاسی در این سبک از تنظیمات دستی استفاده نمایید . سرعت شاتر و دیافراگم را باید به شکل دستی تنظیم نمود .

کیفیت تصویر: کیفیت تصویر را بر روی RAW تنظیم نمایید .این فرمت به شما اجازه می دهد تا اطلاعات بیشتری را در مورد تصویر ثبت نمایید .

متعادل کننده رنگ سفید

در  عکاسی نقاشی با نور اگر تمایل دارید روشنایی را به منبع نور متمرکز کنید .

تنظیم های Incandescent یا Tungsten را انتخاب کنید . با این وجود استفاده از دیگر تنظیمات رنگ سفید می تواند اثر جالبی بر روی تصاویر داشته باشد . در این سبک از عکاسی استفاده از تعادل کننده رنگ سفید به شکل خودکار توصیه نمی شود .

ایزو و دیافراگم

تنظیم ایزو باید کم و حدود ۱۰۰ انتخاب شود . دیافراگم مناسب برای این سبک عکاسی F/8 و یا F/10 است . به شما اجازه می دهد عمق میدان بیشتری در تصاویر داشته باشید . همچنین امکان استفاده از سرعت شاتر طولانی تر را فراهم می کند .

 

مطالب بیشتر:بهترین دوربین های عکاسی ورزشی    عکاسی خبری

سرعت شاتر و روشنایی LCD

تنظیم سرعت شاتر باید متناسب با مقدار نور محیط انجام شود . روشنایی LCD دوربین را کاهش دهید . معمولاً صفحه نمایش دوربین در شب دارای نور بسیار است . هنگام عکاسی تصاویر را روشن تر از حالت واقعی نشان می دهد . هیستوگرام را هنگام عکاسی بررسی کنید . اگر نمودار هیستوگرام به سمت چپ منتهی شود تصویر بیش از حد تاریک خواهد شد .

تثبیت کننده تصویر و کاهش نویز

چون از سه پایه استفاده می کنید دیگر لازم نیست سیستم تثبیت کننده تصویر را روشن کنید . با تنظیمات ارائه شده دیگر لازم نیست سیستم کاهش نویز دوربین را روشن کنید . انتخاب ایزو پایین به کم شدن نویز در تصاویر کمک می کند . با این روش حتی با استفاده از دوربین های قدیمی می توان نویز موجود در تصاویر را کاهش داد .

شروع کار با نور محیط

برای اولین قدم در شروع کار عکاسی نور محیط و صحنه را تعیین نمایید . برای این سبکعکاسی می توان در تاریکی شب در طبیعت و یا در یک استودیو عکاسی نمود . ایزو را بر روی ۱۰۰ قرار دهید فوکوس یک گام بسیار مهم برای عکاسی در تاریکی است . از آنجا که به دلیل تاریکی ممکن است فوکوس به شکل اتوماتیک درست کار نکند . بهتر است فوکوس را به شکل دستی مشخص کنید . اگر می خواهید دوربین را حرکت دهید از فوکوس خودکار بر روی نقطه نورانی استفاده کنید .

عکاسی با نور

هنگامی که دوربین را بر روی سوژه متمرکز کردید وقت آن رسیده است که کار عکاسی با نور را انجام دهید . برای این کار بهتر است دوربین را برای نور دهی ۳۰ ثانیه ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم 

عکاسی ماکرو بخش اول

عکاسی ماکرو بخش اول

در این مقاله ، برخی از نکات و ایده هایی که به شما برای آموزش عکاسی ماکرو کمک می کند مطرح شده است .

عکاسی ماکرو از جمله عکاسی های رایج محسوب می شود که به راحتی قابل دسترس است و عکاسی بسیار وسیعی است . عکاسان حرفه ای می توانند با عکاسی ماکرو از برگ ها ، گل ها ، حشرات و با کنترل کامل نورپردازی از عکاسی بسیار لذت ببرند . دوستداران طبیعت نیز می توانند ساعت ها در بیرون وقت بگذرانند  و به جستجوی گنج های پنهان در میان برگ ها و گل ها بپردازند . در مکان های صنعتی و خارج از طبیعت نیز می توان با عکاسی ماکرو عکس های صنعتی خیره کننده ای را ثبت کرد .

 مقدمه

با همه فوایدی که عکاسی ماکرو دارد ، در این بین ممکن است برخی از تکنیک ها شما را اذیت کند . قوانین فیزیک در عکاسی ماکرو نقش دارد در حالی که در انواع دیگر عکاسی بی اثر است . دلیل اصلی نوشت این مقاله نیز همین موضوع است . امیدواریم که جنبه های موثرتری از عکاسی ماکرو برای علاقمندان روشن شود .

 بزرگنمایی

عکاسی ماکرو به سایز سوژه شما و سنسورهای دوربینتان بستگی دارد. اگر سوژه شما یک اینچ است و طرح ریزی برای سایز اصلی “life-size” انجام شده ، سنسور دوربین هم باید برای یک اینچ باشد . یک شی که یک اینچ را پر می کند ، نتیجه آن عکس های بیشتر است . وقتی که مطرح شده است که از سوژه با مقیاس اصلی و با سنسور عکاسی شود ، در واقع بزرگنمایی ۱:۱ مد نظر است . اگر که مطرح شود که از سوژه با نصف سایز اصلی آن عکسبرداری شود ، بزرگنمایی در این حالت ۱:۲ است . نتیجه آن عکس های بیشتر است.

با بزرگنمایی ۱:۱۰ یا کمتر ، دیگر عکاسی شما عکاسی ماکرو محسوب نمی شود.

فاصله کاری

در واقع فاصله بین دوربین از جلوی لنز شما تا سوژه است . طولانی ترین فاصله کاری ، برای این است که از سوژه دور بمانید . بهترین لنزهای ماکرو ، همان طوری که انتظار دارید ، دارای فاصله کاری زیادی هستند . – یک یا بیشتر – . فاصله کاری با افزایش فاصله کانونی لنز ، افزایش می یابد.

Nikon 200mm f/4 و Canon 180mm f/3.5  دو نمونه از لنزهای ماکرو هستند که فاصله کاری زیادی و به طبع فاصله کانونی بیشتری دارند.

همیشه با افزایش فاصله کاری ، بزرگنمایی شما کاهش می یابد.

برای مثال در بزرگنمایی ۱:۴ ، نیازی نیست که خیلی به سوژه نزدیک شوید ، مانند فاصله ای که برای عکاسی در بزرگنمایی ۱:۱ نیاز است.

فاصله کاری به موردی به نام “حداقل فاصله فکوس” بستگی دارد که فاصله بین سنسور دوربین و سوژه شماست . اگر در تنظیمات دوربین حداقل فاصله فکوس را روی ۱۰ اینچ تنظیم کنیم کامپکت دوربین / لنز روی طول ۸ اینچ قرار میگیرد ، پس فاصله کاری شما ۲ اینچ خواهد بود.

همیشه بهتر است که به دنبال لنزهایی باشید که دارای فاصله کاری زیادی هستند . در این حالت شما به سوژه خیلی نزدیک نمی شوید.

 DSLRها یا Mirrorless

برای عکاسی ماکرو ، هم DSLR و هم Mirrorless ها برای کار عالی هستند.

اگر به دنبال گزینه های بومی کوه هستید ، DSLR ها برای انتخاب های بزرگ و لوازم جانبی آن بسیار مناسب هستند . اگر که از آداپتور استفاده می کنید ، دوربین های Mirrorless کمی بهتر از DSLR ها هستند . هر چند که لنزهای مدل G نیکون بدون حلقه آداپتو هستند ممکن است کمی موقع استفاده اذیت کنند چون شاید نتوانید به خوبی مقادیر دیافراگم را با هم تنظیم کنید . داشتن مانیتو LCD برای تصویر زنده بسیار مفید است چون کمک می کنید تا شما بازخورد واقعی تصویر را در فریم داشته باشید . کوچکترین حرکت دست در عکاسی ماکرو میتواند تغییرات بزرگی را در ترکیب به وجود آورد.

فریم کامل و کراپ سنسور

اگر هدف شما این است که عکس هایی با بیشترین بزرگنمایی ممکن داشته باشید دوربین های فریم کامل بسیار برای عکاسی مناسب هستند . حتی Nikon D810 با ۳۶ مگاپیکسل نمیتواند بزرگنمایی مناسبی به نسبت Nikon D7200 با ۲۴ مگاپیکسل را داشته باشد . دلیل آن ساده است چون پیکسل های D7200 کوچکتر است.

با عکاسی ماکرو ، بیشترین تراکم پیکسل بستگی به بیشترین بزرگنمایی از سوژه دارد . بزرگترین سنسور D810 دارای کمترین پیکسل در هر میلیمتر است نسبت به D7200 ، به غیر اینکه مجموع پیکسل های آن بیشتر است . در بسیاری از ژانرهای عکاسی ، پیکسل های درشت مورد قبول هستند . با عکاسی ماکرو ، کوچکترین پیکسل ها به سمت بزرگنمایی زیاد می روند ، که باز هم به سایز سنسور برمی گردد.

در ابتدا گفته شد که ، دوربین هایی با سنسور بزرگ قطعا مزایای بیشتری دارند . نمایشگرهای وسیع آن ها به فکوس کمک می کند ، به صورت کلی کنترل بیشتری به روی مدل خواهید داشت  و بسیار مهم است اگر عکس هایی که می گیرید دارای بزرگنمایی زیاد نباشند . از دوربین های فریم کامل استفاده کنید که برای کیفیت عکس بسیار مفید هستند.

برای مثال ، شما قطعا نمی خواهید که به یک خرچنگ خیلی نزدیک شوید . چون در هر صورت در تصویر نهایی شما یک خرچنگ حضور دارد . در این شرایط ، سنسور های بزرگ با بیشترین تعداد پیکسل مانند D810 به شما عکس های واقعی تری را نسبت به سنسور کوچکی مانند D7200 می دهد . با این که D7200 پیکسل های بیشتری در هر میلیمتر دارد . پس ، به طور کلی فول فریم های DSLR برای عکاسی ماکرو مناسب ترند.

 

مطالب بیشتر: عکاسی هوایی     ساخت موزیک ویدیو

Canon و Nikon

معمولا برای همه نوع عکاسی ، Canon و Nikon ( و بقیه ) از نظر کیفیت بسیار به هم نزدیک هستند . قطعا با هم تفاوت هایی دارند ، اما این تفاوت ها به جریان کاری و نوع استفاده از آن ها بر می گردد که عکاسی ماکرو کمی متفاوت است.

نمی خواهیم خیلی بحث جنجالی داشته باشیم ، اما Canon DSLR بسادگی برای عکاسی ماکرو به خوبی Nikon نیستند . این نکته هیچ امتیازی از دوربین های شگفت انگیز Canon و لنزهای فوق العاده آن که مطمئنا از بندهای دیگر بهترند کم نمی کند . در واقع ، یک دلیل بسیار هست که دوربین های Canon برای عکاسی ماکرو مناسب نیستند.

محاسبات دیافراگم

اگر برای فکوس بیشتر نزدیک شوید ، اتفاقات جالبی برای دیافراگم لنز می افتد . حتی دیافراگم فیزیکی داخل لنز هم دارای سایز ثابتی است ، دیافراگم شروع به کوچک شدن به اندازه ای می کند که شما ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم

انیمیشن سه بعدی

انیمیشن سه بعدی

برای بسیاری از ما تصور این نکته مشکل است که بدانیم که تا چند دهه گذشته، همه ی انیمیشن ها ، افکت ها و سرگرمی ها به صورت دستی بدون دخالت هیچ گونه تکنیک کامپیوتری و یا دیجیتالی ، ساخته، تکثیر و مصرف می شده . از طرفی دیگر اولین انیمیشن تماما دیجیتالی متعلق به جان لستر Jhon Lasseter با نام Luxo Jr است که در تاریخ ۱۹۸۶ و به دنبال آن داستان اسباب بازی Toy Story است که در تاریخ ۱۹۹۵ تماما در محیط کامپیوتری و به صورت دیجیتال تولید شده است که توانست در لیست ده برترین انیمیشن دنیا قرار گیرد نیمه دوم ۱۹۹۰ دنیای انیمیشن و جلوه های ویژه کامپیوتری تغییرات وسیعی پیدا کرد. چه از لحاظ نرم افزاری و چه از لحاظ سخت افزاری‌. ظهور ویندوز NT و لینوکس Linux، پردازنده‌های اینتل ۱۳۸۶ ، رندر فارم‌ها و شبکه‌های کامپیوتری قدرتمند‌تر شدند و پردازش اطلاعات تحت شبکه به زودی جای خود را در میان تولید کنندگان انیمیشن باز کرد.
چیزی که در ساخت انیمیشن سه بعدی به غیر از نیروی کار آمد و مجرب اهمیت زیادی دارد سیستم های کامپیوتری قوی و پر سرعت می باشد . اهمیت وجود این سیستم های قوی بیشتر در زمینه رندر کردن انمیشن در برنامه هایی نظیر ۳d max و مایا کار بسیار سختی برای کارت های گرافیکی و رایانه محسوب می شوند. مشخصات سخت افزاری در این گونه سیستم ها هر چه بالاتر باشد زمان رندر گیری پایین تر خواهد آمد. در برخی از انیمیشن های سنگین شاید زمان رندر گرفتن برای هر فریم به بیش از چندین ساعت زمان نیاز داشته باشد که در نتیجه یک انیمیشن چند دقیقه ای امکان دارد روزها برای رندر گرفتن از آن به زمان نیاز داشته باشد . خوشبختانه گروه هنری اپیزود فیلم با در بر داشتن سیستم های قوی کامپیوتری روز و رندر فارم های خود این نوید را به مشتریان عزیز خود می دهد که انیمشن های با کیفیت سه بعدی خود را با بالاترین کیفیت و زمان ممکن تحویل دهد .

گروه هنری اپیزود فیلم افتخار این را دارد تا در همه ی زمینه های کاری انیمیشن سه بعدی اعم از فیلم های سینمایی ، بازی های رایانه ای ، مستندهای صنعتی و تیزرهای تبلیغاتی خدماتش را به بهترین نحو ممکن ارائه دهد .
شما با دیدن بخشی از نمونه کارهای سه بعدی ما در قسمت نمونه کارها تنها به گوشه ای از خلاقیت و تکنیک های تیم هنری ما مواجه می شوید .

منبع: انیمیشن سه بعدی

تدوین فیلم کوتاه

تدوین فیلم کوتاه

فیلم کوتاه زاده ی اولیه ی سینماست . سینما با فیلم کوتاه زاده شد . برادران لومیر نخستین فیلم هایشان را در ۲۸ دسامبر سال ۱۸۹۵ در گران کافه ی پاریس به نمایش عمومی در آوردند . در واقع فیلم های لومیرها رویایی بود که عینیت می یافت ، خوابی که تعبیر می شد ، رویا و خوابی که دیگر متعلق به فرد نبود و گروهی شده بود . ورود قطار به ایستگاه ، غذا دادن به بچه ، خروج کارگران از کارخانه ی لومیر و باغبان آبپاشی شده . اولین فیلم های کوتاه هستند که پایه و اساس فیلم و سینما را ریختند .

فیلم کوتاه شامل کوتاه داستانی ، کوتاه مستند و کوتاه پویانمایی (انیمیشن) است. فیلم های کوتاه داستانی در زمان محدود و با لوکیشن ، آدم ها و فضای محدود ، داستانی را شرح می دهند که البته این داستان سرایی کوتاه دارای مؤلفه های یک داستان سامان یافته نیز است. کوتاه پویانمایی (انیمیشن) غیر از کارتون، شامل کوتاه عروسکی و کوتاه زنده بوده و کوتاه مستند از نظر موضوعی شامل مستند آموزشی ، مستند آیینی، مستند بوم شناسانه، مستند تاریخ نگار ، مستند تبلیغی ، مستند پژوهشی ، مستند شکل گرا، مستند جنگی ، مستند سیاحتگر ، مستند شاعرانه ، مستند شرح حال ، مستند علمی ، مستند قوم نگار ، مستند گزارشی ، مستند مردم شناسانه ، مستند واقعه نگار ، مستند وضعیت نگار ، مستند هنرشناسانه و … است .
فیلم کوتاه مطمئن ترین آزمایشگاه تجربی برای برخوردار شدن از چیرگی و مهارت عملی و ذهنی ست. برخی از فیلمسازان سینمای حرفه ای ابتدا از فیلم کوتاه آغاز کرده اند. در کشور ما فیلمسازانی چون «امیر نادری ، کامران شیردل، منوچهر طیّاب، خسرو سینایی، ناصر تقوایی ، کیانوش عیاری ، پرویز کیمیاوی» و بسیاری دیگر ، از فیلم کوتاه آغاز کردند. «عباس کیارستمی» که اکنون نخل طلای جشنواره ی کن را دارد، نیز با ساخت فیلم کوتاه فعالیت خود را آغاز کرد.

تدوین فیلم کوتاه

با تولید ابزار و ادوات ، تولید فیلم کوتاه هر ساله در کشور ما آمار بالایی می یابد. هر ساله هزارها فیلم کوتاه تولید می شود. بسیاری از این فیلم ها به سبب این که ارزان تولید می شوند و برگشت سرمایه مسئله ی اصلی شان نیست،  جریان اصلی از نظر اقتصادی در حاشیه تولید فیلم قرار دارند. حرفه ای نبودن تعداد بسیاری از آن ها در شهرستان های دورافتاده، باعث می شود این فیلم ها از منظر و زاویه ی تازه تر و بکرتری به اجتماع و مسایل آن نگاه کنند و مسایل اجتماعی و سلیقه های هنری به شکل خام تر و متنوع تری در آن ها انعکاس یابد. از این نظرگاه فیلم کوتاه منبعی غنی برای مطالعات جامعه شناختی و زیبایی شناختی می تواند باشد. به طبع تعدادی از جوانانی که امروز فیلم کوتاه می سازند، فیلمسازان آینده ی کشور خواهند بود.
یکی از مهمترین بخش ها در فیلم کوتاه به غیر از فیلمنامه و کارگردانی تدوین مناسب یک فیلم می باشد . گاها ما دیده ایم که یک فیلم نماهای بسیار خوب و بازی های درستی را داراست اما فیلم ، فیلمی است که از ریتم می افتد و گاها باعث خستگی مخاطب می شود که این امر در فیلم کوتاه متاسفانه زیاد رخ می دهد.
گروه هنری اپیزود فیلم خوشبختانه با در اختیار داشتن تدوین گرها ی حرفه ای و مجرب این را قول به فیلمسازان کوتاه و جوان می دهد که با تدوینی جذاب و خوش ریتم باعث بالا بردن کیفیت و در نتیجه بهتر دیده شدن فیلم ها بشود . این گروه افتخار این را دارد که توانسته است بیش از ده ها  پروژه تدوین فیلم کوتاه را داشته باشد .

منبع: تدوین فیلم کوتاه

انیمیشن دو بعدی

انیمیشن دو بعدی

چند سالی است که در دنیای امروز انیمیشن توانسته است به یکی از جذاب ترین و کاملترین هنرهای روز دنیا تبدیل بشود .
تاریخچه فیلم انیمیشن در سال ۱۸۹۰ شکل گرفت زمانی که هنر فیلم های صامت اولین روزهای اختراعش را می گذارند. اولین فیلم انیمیشن دو بعدی توسط «چارلز ـ امیل ریناد» اختراع شد و او خود مخترع دستگاه Praxinoscope، یک نوع سیستم انیمیشن که حلقه هایی از ۱۲ تصویر را بکار می برد.

اولین انیمیشن تمام رنگی یک انیمیشن دو بعدی بود که در سال ۱۹۳۲ با عنوان گلها و درختان توسط کمپانی دیزنی ساخته شد ، ولی شروع دوران طلایی انیمیشن درسال ۱۹۳۷با پخش انیمیشن سفید برفی و هفت کوتوله توسط کمپانی دیزنی انجام گردید .

در سال ۱۹۳۰، استودیوهای والت دیزنی ۱۲ اصول پایه برای ساخت انیمیشن ارائه دادند

1. انعطاف بخشیدن به اشکال شکل برای مشخص کردن ماهیت حرکت
2. حرکت به عقب برای تأکید بر حرکت به جلو (دورخیز)
3. ستقرار دوربین برای نمای بهتر
4. دو پروسه بنیادین برای ساخت انیمیشن
5. هیچ عملکرد و حرکتی بطور ناگهانی متوقف نمی شود
6. هموارکردن حرکات واجد نقطه شروع و پایان هست که با فاصله دادن بین آنها کنترل می شوند
7. طراحی مسیر حرکات، قوس و کمانها
8. اقدامات ثانویه از قبیل ایجاد هماهنگی بین تصاویر و حرکات آنها
9. تنظیم زمان و عملکردها برای ایجاد توهم لازم در حرکت (خطای دید)
10. کاریکاتوری کردن زمان و اعمال
11. قابلیت نقاشی و طراحی خوب، مهمترین اصل برای یک انیماتور خوب است
12. چنانچه کاراکترها آنطور که باید و شاید پرداخت نگردند، تلاش بی فایده بوده است

«جین دیچ» باتجربه، دو اصل دیگر را هم به اصول فوق افزوده است وزن و حجم از اهمیت خاص برخوردارند ، اینکه کاراکترها را هنرپیشه های حقیقی فرض کنیم.

 

امروزه انیمیشن در دنیا طرفدران و هواداران بسیار زیادی دارد و یکی از صنعت های مهم درآمدزا می باشد که برای صدها هزارنفر در دنیا ایجاد اشتغال نموده است .
اجرای یک انیمیشن دو بعدی حرفه ای نیاز به مهارت های بسیار و تجربیات بالایی نیز دارد. گروه هنری اپیزود فیلم همیشه بر این تلاش بوده است تا بتواند با بهره گیری از افراد حرفه ای و مجرب به بالابردن سطح کیفیت انیمیشن کمک کند و بتواند باعث ارتقای این صنعت در کشور عزیزمان ایران بشود .

انیمیشن ، چه در فیلم های انیمیشن ، چه در بازی های رایانه ای و چه در تبلیغات، بازار کاری ویژه را داراست .
خوشبختانه گروه هنری اپیزود فیلم این نوید را می دهد که با به کارگیری تیم ایده پردازی و اجرایی قوی خود توانایی کامل این را دارد تا در حوزه های مختلف انیمیشن شامل فیلم های سینمایی ، بازی های رایانه ای ، مستندها و تیزر های تبلیغاتی خدمات خود را به بهترین نحو و نزدیک به استاندارهای روز دنیا انجام دهد .
شما می توانید با دیدن نمونه کارهای انیمیشن ما در قسمت نمونه کارها بخش کوچکی از توانایی گروه هنری اپیزود فیلم در ساخت انیمیشن را مشاهده نمایید .

منبع: سایت اپیزود فیلم

بهترین دوربین های عکاسی ورزشی

بهترین دوربین های عکاسی ورزشی

این که قرار است شما از یک بازی ورزشی مثل بسکتبال عکاسی نمایید باید بهترین دوربین های عکاسی ورزشی در اختیار داشته باشید . بهترین دوربین برای عکاسی ورزشی ، یعنی دوربینی که از سرعت عمل بالایی برخوردار است و همچنین سیستم انعطاف پذیری برای تعویض لنز خوبی داشته باشد . معمولا دوربین هایی با سنسور بزرگ تر برای این سبک عکاسی ترجیح داده می شوند . بهتر است خود دوربین جمع و جور و سبک باشد . در مقاله زیر ده نمونه از بهترین دوربین های طراحی شده برای عکاسی ورزشی را معرفی می کنیم . این دوربین ها از نظر ظاهری دوربین های کوچک با سنسورهای بزرگ هستند . قابلیت تعویض لنز را نیز دارند و تکنولوژی به کار رفته در آن ها برای ثبت تصاویر ورزشی عالی است .

Canon EOS- D X mark all DSLR

این دوربین یکی از جدیدترین مدل های دوربین کانن است . این دوربین ۲۰٫۲ مگاپیکسلی دارای سنسور فول فریم cmos پردازنده دو گانه DIGIC 6 و سیستم فوکوس خودکار با تراکم ۶۱ نقطه را داراست . دارای نقطه مرکزی با حساسیت ۳EV می باشد. این دوربین از آلیاژ منیزیم با دوام به شکل کاملا حرفه ای طراحی شده است . توانایی ثبت ۱۶ فریم در ثانیه و ثبت ۱۴ فریم در ثانیه همزمان با کارکرد سیستم منظره یاب را دارد . توانایی ضبط ۱۷۰ فایل خام هنگام استفاده از یک کارت حافظه محدود را دارد . ایزو دوربین دارای محدودی گسترده ۵۰ تا ۴۰۹۶۰۰ است که نشان از تواناییدوربین برای عکاسی زیر حداقل نور است . به علاوه این که می توان بدون نگرانی از این دوربین در شرایط آب و هوایی پر از گرد و غبار استفاده نمود . همچنین دوربین امکان ضبط ویدیو با رزولوشن K4 با سرعت ۶۰ فریم و ۱۰۸۰P  با سرعت ۱۲۰ فریم در ثانیه برای پخش آهسته فراهم می کند . دارای GPS  برای نشان دادن موقعیت جغرافیایی و WI-FI  برای اشتراک گذاری عکس ها است .

DSLR 5D Nikon

این دوربین ۲۰٫۸ مگاپیکسلی دارای سنسور فول فریم که با ثبت ۱۴ فریم در ثانیه و تمرکز بر روی سوژه برای عکاسی ورزشی بسیار مناسب است . این دوربین دارای سیستم فوکوس در نور کم نیز است . توانایی ثبت ۱۲ فریم در ثانیه را در زمان فوکوس دارد . محدوده ایزو دوربین ۱۰۰ تا ۱۰۲۴۰۰ است . قابلیت ضبط ویدیو ۴K همچنین متصل به سیستم WIFI است .

۵۰۰D Nikon DSLR

این دوربین ۲۰٫۹ مگاپیکسلی دارای سنسور فول فریم ، دارای فوکوس خودکار با تراکم ۱۵۳ نقطه است . دارای سرعت عکس برداری پی در پی ۱۰ فریم در ثانیه تا حداکثر ۲۰۰ فریم است . محدوده حساسیت ایزو دوربین ۱۰۰ تا ۵۱۲۰۰ است . همچنین دارای ضبط ویدیویی ۴K با سرعت ۳۰ فریم در ثانیه است . مجهز به سیستم اتصالات وای فای همچنین NFC برای برقراری ارتباط با موبایل و دیگر دستگاه های پشتیبانی است .

 

 

Canon 7D Mark ll DSLR

این دوربین ۲۰٫۲ مگاپیکسلی کانن دارای سنسور APS-C با پردازنده دو گانه  DIGIC 6 و سرعت عکاسی پی در پی ۱۰ فریم در ثانیه است . ترکیب پردازنده های دو گانه و سنسور موجود بر روی دوربین باعث شده است تا محدوده ایزو دوربین بین ۱۰۰ تا ۱۶۰۰۰ برسد . این دوربین همچنین امکان ضبط ویدیو با کیفیت ۱۰۸۰HD با حداکثر ۶۰ فریم در ثانیه است . این دوربین امکان عکاسی در زوایای مختلف را فراهم کرده است و دارای وای فای برای اشتراک گذاری عکس های ثبت شده می باشد .

Pentax k II3  DSLR

بهترین دوربین های عکاسی ورزشی

این دوربین ۲۴٫۳ مگاپیکسلی دارای سنسور APS-C  و یک پردازنده تصویر PRIME 111 برای عکاسی با سرعت ۸٫۳ فریم در ثانیه است . محدودیت ایزوی این دوربین بین ۱۰۰ تا ۵۱۲۰۰ است . دارای ۲۷ نقطه جداگانه برای تشخیص سریع و تمرکز بالا دارد . کیفیت تصویر ، انعطاف پذیری بالا ، وضوح تصویر همچنین آلیاژهای مناسب به کار رفته از ویژگی های این دوربین عالی هست . سنسور دوربین به گونه ای طراحی شده است که تا حدودی لرزش دوربین را جبران می کند . می توان با این دوربین با فاصله کانونی طولانی نیز عکاسی سریع انجام داد . کیفیت ضبط فیلم این دوربین FULL HD 1080 P در فریم های مختلف همراه با تنظیم زمان و استفاده از تایمر است .

دوربین دیجیتال بدون آیینه Fujifilm X-T1

بهترین دوربین های عکاسی ورزشی

این دوربین ۱۶٫۳ مگاپیکسلی سونی دارای سنسور APS-C  و پردازنده EXR PROCESSOR II است . این دوربین می تواند  با سرعت ۸ فریم ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> بهترین دوربین های عکاسی ورزشی

آموزش فیلمبرداری ورزشی

آموزش فیلمبرداری ورزشی

در این مقاله قصد داریم به آموزش فیلمبرداری ورزشی بپردازیم .

آیا شما به دنبال گرفتن فیلم ورزشی بهتر و تاثیر گذار تر هستید ؟

بهتر است بدانید فیلمبرداری ورزشی به شما فرصت های زیادی برای گرفتن فیلم های دراماتیک و زنده را می دهد . ممکن است برای هر فیلمبرداری یک عمر ، خلق چنین اثری طول بکشد . هیچ زمینه دیگری در فیلمبرداری مانند فیلمبرداری ورزشی به شما خلق فرصت های منحصر به فرد و سرشار از هیجان و ترکیب رنگ های مختلف را نمی دهد . مدام تمرین کنید و نسبت به خود اطمینان کامل داشته باشید که در زمان انجام بازی بزرگ ، شما کاملا آماده ثبت اتفاقات هستید.

یکی از موارد آموزش فیلمبرداری ورزشی این است هنگام فیلمبرداری چیزهای متفاوتی را امتحان کنید . چند سال پیش چند فیلمبردار از یک مجله آمریکایی سعی کردند چیزهای متفاوتی از فوتبال را در فیلم های خود ارائه دهند . آن ها با قرار دادن لنزی که زمین را انتهای سطح قرار می داد و با چند زاویه جدید توانستند داستان جدیدی را ارائه دهند . اما در هر رویداد امکانات جدیدی وجود دارد . شما هم سعی کنید پس زمینه جدید ، زاویه جدید و امکانات جدید را امتحان کنید. لازم نیست برای فیلمبرداری ، ورزش حرفه ای را انتخاب کنید . حتی می تواند فیلم های شما از یک مدرسه فوتبال باشد . ولی با زاویه و ایده جدید . با تلاش برای ثبت چیزی متفاوت ، شما خلاقیت خود را رشد می دهید . این همان چیزی است که همه از آن برخوردار نیستند.

محیط اطراف را فراموش نکنید…

آیا محیطی که در آن قرار گرفته اید یک استادیوم پر طرفدار در حال تشویق است ؟

قبل از شروع بازی فرصت مناسبی برای فیلمبرداری از طرفداران واقعی و نشان دادن روحیه تیم است . حتی پس از بازی نیز محیط  اطراف را فراموش نکنید . اگر از یک لنز گسترده تر مانند ۱۰٫۵ mm یا حتی ۱۴ mm از زاویه بالا استفاده نمایید ، می توانید در یک شات کل ورزشگاه در حال تشویق را نشان دهید .

تجهیزات

اغلب این سوال پرسیده می شود که چرا فیلمبرداران ورزشی تجهیزات زیادی با خود حمل می کنند ؟

در حال حاضر جلیقه برای حمل لنزها و دسترسی سریع به آن ها مناسب نیست . ترجیح می دهم از یک سیستم تسمه خوب که به صورت کمربند و دارای شش جلد است استفاده نمایم. سیستم کمربند این اجازه را می دهد که با سرعت بالایی لنز ها را عوض کنید . همچنین برای فلش ها مکان مناسبی در آن تعبیه شده است . جلد چرمی آن برای محفوظ ماندن لنز ها از باران مناسب است . بعضی از شرکت ها برای فیلمبرداران ورزشی “کیسه حاشیه” ارائه داده اند . این کیسه ها بسیار مناسب است . برای تهیه کیسه مناسب خود به فروشگاه های دوربین های تخصصی سری بزنید .

آموزش فیلمبرداری ورزشی

گلس

یکی از موارد آموزش فیلمبرداری ورزشی ، استفاده از گلس مناسب است . فیلمبرداری ورزشی بر خلاف دیگر سبک های فیلمبرداری به بزرگترین و گران قیمت ترین تجهیزات فیلمبرداری نیاز دارد . تا به شما اجازه شات در هر نقطه از ورزشگاه را بدهد . گاهی اوقات برای داشتن فیلم با کیفیت بالا می توانید ازتنظیمات ISO استفاده نمایید .

بررسی فیلم

شما نباید بعد از گرفتن هر فیلم ، فیلم را بررسی کنید . این کار اشتباه است .

اول به این دلیل که به اعتماد به نفس شما آسیب می زند .

دوم به این دلیل که ممکن است موقیعت خوبی را از دست بدهید .

هنگامی که شما از فوتبال فیلمبرداری می کنید و به نکته ای معطوف شده اید ، بنابراین شما باید پا به پای بازی حرکت کنید . لذا برای بررسی فیلم خوب بعدا وقت کافی خواهید داشت .

دوربین های ورزشی

1. دوربین «H9R» از سری اکشن کمرا، ساخت شرکت «اکن» (Eken) است که با ویژگی‌هایش توانسته در بین غول‌هایی مانند GoPro خودی نشان دهد. امروزه دوربین‌های ورزشی بیش‌ازپیش محبوب شده‌اند و جایگاه خاصی را در زندگی مهیج تک‌تک ما پیدا کرده‌اند. به دلیل امکان صدمه‌دیدن چنین دوربین‌هایی، شرکت‌ها سعی دارند محصولاتشان را با بدنه‌ای مقاوم عرضه کنند. این دوربین به‌تنهایی ضدآب نیست؛ اما از یک کیس ضدآب بهره‌مند‌ است که می‌تواند تا عمق ۳۰متری مقاومت کند. این دوربین باکیفیت ۴K و ۲۵ فریم در ثانیه جای سوالی باقی نگذاشته و توانسته توانایی‌های بالای خود را با ثبت تصاویر با رزولوشن عکس ۱۲مگاپیکسلی، به رخ رقیبان بکشد. زاویه‌ی دید در دوربین‌های ورزشی بسیار مهم است و شرکت اکن با درک این مسئله، زاویه‌ی دید ۱۷۰درجه‌ای را برای H9R تدارک دیده است تا در یک شات، فضای وسیعی پوشش داده شود. این دوربین ورزشی به صفحه‌نمایشی ۲اینچی مجهز شده است که کنتراست و روشنایی خوبی دارد. یک باتری ۱۰۵۰ میلی‌آمپر ساعتی برای دوربین اکن در نظر گرفته‌ شده است که تا ۵۰ دقیقه با کیفیت ۴K ثبت لحظات پرجنب‌وجوش شما را امکان‌پذیر کرده است. اتصال وای-فای و کارت حافظه‌یMicro SDHC دیگر مشخصات این دوربین هستند.

2. دوربین فیلمبرداری ورزشی ایی مدل Travel Edition توانایی فیلمبرداری با کیفیت نسبتا بالا و عکسبرداری با کیفیت قابل قبول در یک پکیج کوچک باعث محبوبیت بالای این دوربین ها در بین ورزشکاران، طبیعت دوستان و ماجراجویان شده است. البته مسلما اولین اسمی که با ذکر عنوان دوربین‌های ورزشی یا همان اکشن کمرا به ذهن همه خطور می‌کند Gopro است. شرکتی که در سال ۲۰۱۵ نسل هشتم دوربین های ورزشی خود را روانه بازار ساخت. سری Travel Edition یک بسته بندی از همین دوربین ها است که همراه آن یک مونوپاد جمع و جور و سبک وجود دارد و به راحتی قابل حمل است. این مونوپاد دارای یک گیره نگهرادنده برای اتصال به کمر یا کوله است که می‌توان به آن ریموت کنترل بی‌سیم برای دوربین را هم نصب کرد. دوربین های ورزشی امروزه به عنوان یکی از کالاهای جذاب پرطرفدار برای مردم، مخصوصا قشر جوان، به خوبی شناخته شده‌اند. توانایی تولید تصاویر بسیار زیبا با میدان دید گسترده و کمی اثر Fisheye از ویژگی‌های بارز تصاویر ثبت شده توسط این دوربین ها است. این دوربین ها که اکثرا در مقابل آب مقاوم هستند می توانند تصاویری را ثبت کنند که تا پیش از ورود این دوربین های مقاوم و کوچک به ثبت نرسیده بود.
3. Cycliq Fly12؛ بهترین انتخاب برای دوچرخه سواری ، دوربین ورزشی Cycliq Fly12 یک دوربین ورزشی مناسب برای دوچرخه سواری است. شما می توانید به راحتی این دوربین را در قسمت جلوی دوچرخه خود سوار کنید و با آن با دوچرخه خود به هر کجا که می خواهید بروید.از مشخصات فنی این دوربین کیفیت فیلم برداری ۱۹۲۰ X 1080 HD و قابلیت فیلم برداری ۱۰ ساعت را می توان نام برد. این دوربین دارای ۱۶ گیگابایت حافظه داخلی است و هم چنین ضد آب است. Cycliq Fly12 هم چنین سیستمی دارد که هنگامی که شما به دیگر دوچرخه سواران بیشتر از حد مجاز نزدیک شوید به شما هشدار می دهد. این سیستم هشداردهنده توسط اپلیکیشنی که بر روی گوشی هوشمند نصب می شود اداره خواهد شد.

  

4. Tom Tom Bandit؛ بهترین گزینه برای فیلم برداری در حرکت ، این دوربین ورزشی که محصول شرکت Tom Tom است با نام Bandit Bike Pack ارائه شده است. رزولوشن تصویر این دوربین ۲۱۶۰ x 4096 است و حالت های ویدئویی ۷۲۰p,1080p,2160p را پشتیبانی می کند. این دوربین ضد آب است و عمر باتری آن نیز ۳ ساعت است. این دوربین همان طور که از نامش نیز پیداست برای دوچرخه سواری گزینه بسیار مناسبی است و در حرکات شدید میزان لرزش را تا حد امکان کاهش می دهد.

5. ActiveOn CX؛ بهترین گزینه برای فیلمبرداری در شب ، این دوربین که محصول شرکت Activation است با نام active CX ارائه‌شده است. حداکثر رزولوشن تصویری این دوربین ۱۹۲۰X1080 است و توانایی فیلم برداری با رزولوشن ۱۹۲۰ X 1200 پیکسل را دارد. نوع حسگر دوربین CMOS است و کیفیت دوربین نیز ۱۶ مگا پیکسل است. این دستگاه با کارت های حافظه Micro SDHC و Micro SDXC سازگار است و ظرفیت داخلی آن نیز ۶۴ گیگابایت است. این دوربین به دلیل تفاوت در نوع حسگر، یعنی حسگر CMOS برای فیلم برداری در شب بسیار مناسب است.

6. Garmin Virb XE؛ بهترین دوربین برای فیلم برداری زیر آب ، این دوربین تا عمق ۵۰ متر زیر آب به‌راحتی می‌تواند فیلم برداری کند. کیفیت فیلم برداری دوربین ۱۰۸۰P 60 فریم بر ثانیه است. از دیگر مشخصات فنی این دوربین ورزشی می توان سنسور GPS با حساسیت بالا، قابلیت عکاسی با کیفیت ۱۲ مگا پیکسل، قابلیت صدابرداری وایرلس، اتصال به اینترنت از طریق Wi-Fi، رابط USB2.0، مقاومت در برابر دما، عمر باتری ۲ ساعت در فیلم برداری با کیفیت ۱۰۸۰P و پشتیبانی از کارت حافظه تا ۱۲۸ گیگابایت را می‌توان نام برد.

7. Drift Stealth 2؛ بهترین برای کوه‌نوردی ، Drift Stealth 2 یکی از بهترین های دنیای دوربین های ورزشی است و بسیاری از منتقدان آن را یکی از رقبای اصلی GoPro می‌دانند. این دوربین مجهز به لنز ۱۳۵ درجه ای درجه ۷ آلمانی است. از مشخصات فنی این دوربین می توان سنسور CMOS 1.3 inch، فرمت های فیلم برداری ۱۰۸۰,۹۶۰,۷۲۰، فیلم برداری slow-motion به‌صورت ۱۲۰ فریم در ثانیه را نام برد. این دوربین به این دلیل برای کوه نوردی مناسب است چون در برابر آب و گرما مقاوم نیست و می توان در کوه نوردی که عامل آب تقریباً نمی تواند کوه نورد را آزار دهد استفاده کرد.

8. ISAW Edge؛ بهترین گزینه برای پس‌انداز کردن پول ، این دوربین اکشن یا ورزشی بسیار کوچک و سبک و مقرون‌به‌صرفه است. از مشخصات فنی این دوربین ورزشی رزولوشن فیلم برداری Full HD 1080P، حسگر CMOS با رزولوشن عکس برداری ۱۲ مگا پیکسل، زاویه دید ۱۵۰ درجه، دارای LCD تمام‌رنگی ۱٫۵ اینچی، دارای Wi-Fi و امکان کنترل از راه دور، امکان فیلم برداری Time-lapse، باتری جداشدنی و امکان کار تا ۱۰۰ دقیقه و منو آسان آن را می توان نام برد. قیمت

9. GoPro Hero4 Session؛ بهترین گزینه برای تازه‌کارها ، کمپانی GoPro همیشه بهترین ها را درزمینهٔ دوربین ورزشی ارائه کرده است و در خوب بودن محصولات آن هیچ شکی نیست. دوربین ورزشی GoPro Hero4 Session یکی از دوربین‌های کوچک و سبک این کمپانی است. از مشخصات فنی این محصول بسیار با کیفیت می‌توان ضد آب بودن تا عمق ۱۰ متری، سازگاری با تمام تجهیزات GoPro، توانایی فیلم برداری تمام اچ‌دی با نرخ ۶۰ فریم در ثانیه، تصاویر اچ‌دی با نرخ ۱۰۰ فریم در ثانیه و ۱۴۴۰p با نرخ ۳۰ فریم بر ثانیه و عکس‌برداری ۸ مگاپیکسلی در حالت‌های مختلف عکس تکی، عکس‌های پشت سر هم را نام برد.

10. Panasonic HX-A1ME ؛ بهترین دوربین برای سفر ، این محصول پاناسونیک نسبت به تمام رقبای خود بسیار متفاوت طراحی‌شده است. این دوربین توانایی ضبط فیلم ۱۰۸۰p و ۴k را دارد و هم چنین قابلیت اتصال به Wi-Fi و NFC را برای به اشتراک‌گذاری تصاویر دارد.

11. GEONAUTE G-Eye 2؛ دوربین مناسب و قوی ، این دوربین از نظر بدنه بسیار قوی است و ضد آب است. از مشخصات فنی این دوربین می‌توان فیلم برداری با کیفیت ۱۰۸۰P HD با نرخ ۳۰ فریم بر ثانیه و ۷۲۰P، قاب ضد آب و اپلیکیشن اندروید این دوربین برای کنترل...
12. ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> آموزش فیلمبرداری ورزشی

آموزش فیلمبرداری هوایی

آموزش فیلمبرداری هوایی

در این مقاله آموزش فیلمبرداری هوایی را برای شما بیان می کنیم .

یکی از تحولات جالب برای فیلمبرداری هوایی ، استفاده از پهپاد های بدون سر نشین برای فیلمبرداری هوایی است واین امر تصویربردار را قادر می سازد تا از دیدگاه های منحصر به فردی از موضوعات مختلف فیلمبرداری نماید . اخیرا هزینه تهیه این پهپاد ها و تجهیزات لازم برای این نوع فیلمبرداری ها کاهش یافته است . اگر تصمیم گرفته اید وارد این سبک از فیلمبرداری شوید غیر ازثبت تصاویر شگفت انگیز ، سرگرمی فوق العاده ای به شمار می رود . امروزه با پیشرفت تکنولوژی در تجهیزات دوربین ها ، کیفیت تصاویر پهپادهای بدون سرنشین پیشرفت زیادی داشته است . معمولا کیفیت تصاویر گرفته شده در این سبک فیلمبرداری وابسته به ویژگی های پهپاد های بدون سر نشین است . در بسیاری از موارد از دوربین های GOPRO بر روی این پهپاد ها استفاده می شود . شرکت های تولید کننده این پهپادها ، انواع مختلف این پهپادها را با کاربردهای مختلف در قیمت های متفاوت تهیه می نمایند .

سهولت کار کردن با آنها

مهم ترین ویژگی آموزش فیلمبرداری هوایی ، سهولت کار کردن با آنها به شمار می رود . این پهپاد ها به همان اندازه که آسان پرواز می کنند و دارای کنترل راحتی هستند ، به همان اندازه هم باید قدرت کنترل دوربین را داشته باشند . برای این کار می توانید با نرم افزارهای کنترلی که مخصوص گوشی های هوشمند است ، کنترل پهپاد را به دست بگیرید . با استفاده از این برنامه ها حداکثر ارتفاعی را که پهپادها می توانند پرواز کنند را شما تعیین می کنید .

زاویه دوربین

بهتر است که قبل از فشار دادن دکمه فیلمبرداری ، به این فکر کنید که آیا زاویه دوربین مناسب است و دیگر زاویه بهتری موجود نیست ، و این که همیشه خود را در بهترین محل از دیدگاه پهباد قرار دهید و کل محوطه را یک بار بررسی نمایید و زاویه های مختلف آن را زیر نظر بگیرید .

بررسی

یکی از نکات آموزش فیلمبرداری هوایی ، بررسی امور است . برای فیلمبرداری در این سبک بهتر است از لنز هایی که دارای  زاویه دید معادل ۲۰۰ میلی متر هستند استفاده نمایید . همیشه قبل از شروع کار موقعیت خود و اشیاء موجود مانند درختان و ساختمان ها را بررسی کنید . نکته مهم دیگر این است که در بسیاری از کشور ها برای پرواز پهپادهای بدون سرنشین قوانین خاصی وجود دارد . قبل از استفاده از این نوع تجهیزات بهتر است قوانین و مقررات حاکم را در مکان مورد نظر بپرسید .

معمولا ارتفاع استاندارد برای این نوع فیلمبرداری ها  ۱۳۳ متر و یا ۴۰۰ پا است . از به پرواز درآوردن این پهپادها در مکان های شلوغ و دربسته خودداری نمایید . هیچ پروازی را در نزدیکی فرودگاه ها و دیگر مکان هایی که وسایل پرنده در رفت و آمد هستند انجام ندهید مگر با هماهنگی کامل توسط مرکز کنترل فردوگاه .

قبل از شروع فیلمبرداری با مراجعه به مقامات محلی و آشنایی با قوانین و گرفتن مجوز فیلمبرداری کار خود را آغاز نمایید . معمولا بدون داشتن مجوز به محض دیده شدن پهپادهای بدون سرنشین پلیس های شهر پهپاد را توقیف می کنند . این امر کار ما را برای فیلمبرداری سخت می کند .

جلب توجه

یکی از نکات آموزش فیلمبرداری هوایی این است که هنگام فیلمبرداری در مکان های عمومی به گونه ای پهپاد را کنترل نمایید که منجر به جلب توجه افراد در آن مکان نشود . در غیر این صورت جلب نظر افراد فیلم شما از بین خواهد رفت . تکنولوژی به کار گرفته شده در پهپادهای هوشمند ، منجربه کنترل این پهپادها از راه دور توسط گوشی های هوشمند می شود . بر روی صفحه نمایش گوشی های ، آنچه را که ثبت می شود مشاهده کنید و از فیلمتان لذت کافی را ببرید .

تنظیمات خودکار

از دیگر نکات آموزش فیلمبرداری هوایی برای کنترل دوربین و داشتن تصاویر با کیفیت بهتر این است که دوربین را روی تنظیمات خودکار قرار دهید . دوربین را نیز بر روی بهترین کیفیت و بالاترین ریزولیشن قرار دهید . برخی از پهپاد ها توانایی ثابت ماندن در یک نقطه را دارند ، این سیستم مانند سه پایه عمل می کند . شما می توانید از این سیستم برای فیلمبرداری های خود استفاده نمایید .

برخی از این پهپاد ها به گونه ای طراحی شده اند که می توانند تا مدت ۲۰ دقیقه به شکل خودکار در منطقه مورد نظر پرواز کنند و به محض کم شدن شارژ باتری به شکل خودکار به خانه برگردند . شما برای اطمینان از برگشت پهپاد می توانید فیلم های گرفته شده از دوربین را مشاهده کنید تا حرکت پهپاد را بررسی نمایید . برای این کار باید اتصال بین کنترل از راه دور و دستگاه های موجود برقرار باشد .

ثبت تصاویر در زاویه خاص

یکی دیگر از ویژگی های استفاده از این پهپادها ثبت تصاویر در زاویه خاصی است . معمولا این فیلم ها را از دیگر فیلم ها متمایز می کند . در شروع کار فیلمبرداری هوایی ممکن است شما بسیار هیجان زده باشید و بخواهید هرچه سریع تر به خانه رفته و فیلم های گرفته شده را بارگذاری کنید . معمولا با دیدن تصاویر ثبت شده بسیار هیجان زده می شوید و به مرور زمان که تسلط بیشتری پیدا می کنید متوجه می شوید که این سبک با دیگر انواع فیلمبرداری چندان تفاوتی ندارد و باید تمام نکات مهم فیلمبرداری را برای داشتن تصاویر فوق العاده در نظر بگیرید .

بررسی شرایط نور

یکی از نکات مهم که برای آموزش فیلمبرداری هوایی باید در نظر بگیرید ، بررسی شرایط نور و تعقیب نور است . همیشه برای فیلمبرداری از چشم انداز ها باید شرایط آب و هوایی را در نظر بگیرید .

 

مطالب بیشتر: فیلمسازی مستند       عکاسی صنعتی

پیش بینی وضعیت هوا

مهم ترین نکته به عنوان آموزش فیلمبرداری هوایی ، پیش بینی وضعیت هوا است . بهترین زمان برای فیلمبرداری هوایی بدون سرنشین زمان هایی است که هوا آرام است و جریان شدیدی موجود نیست . در حال حاضر پهپاد های با کیفیتی برای این سبک فیلمبرداری طراحی و ساخته شده است که می تواند تصاویر با کیفیتی را ثبت نماید .

حالت RAW

برای بالا تر رفتن کیفت تصاویر بهتر است دوربین را بر روی حالت RAW قرا دهید . در این حالت امکان ویرایش تصاویر و رسیدن به کیفت بالا در تصویر نهایی بیشتر است . به خصوص اگر در نور خوب پرواز کرده باشید . حتی در نور کم نیز با قرار گرفتن در فاصله ۳۰۰ فوتی و استفاده از دوربین های مناسب می توانید تصاویر خارق العاده ای را ثبت نمایید . با استفاده از تصاویر پانوراما ، مثلا برای ثبت تصاویر دریا می توانید تصاویر منحصر به فردی را ثبت نمایید . یکی از ویژگی های مهم توسط فیلمبرداری هوایی ، ثبت تصاویر از فاصله از زمین است . که هلیکوپتر ها مجاز به قرار گرفتن در این ارتفاع نیستند . لذا تصاویر ثبت شده در این ارتفاع منحصر به فرد خواهد بود .

منبع: episodefilm

آموزش فیلمبرداری تبلیغاتی

آموزش فیلمبرداری تبلیغاتی

در این مقاله می خواهیم پنج نکته برای آموزش فیلمبرداری تبلیغاتی بیان کنیم تا با انجام آن ها قبل از چاپ ، نسخه نهایی تصاویر را ثبت نمایید .
فیلمبرداری تبلیغاتی یکی از ابزار های مناسب برای بازاریابی ، تبلیغات و تجارت به حساب می آید و با شناختن کارهای خود می توانند مانند دیگر هنرمندان ، طرفداران خود را داشته باشند و از حمایت آن ها برخوردار شوند .

عجله نکنید

همیشه مطمئن شوید که اطلاعات بر روی تصویر دقیق است .
اگر شما تصمیم گرفته اید اطلاعات را بر روی تصویر جا به جا نمایید باید دقت داشته باشید در این جا به جایی از اطلاعات آن چیزی کم نشود .
برای ساخت بروشور و فیلم های تبلیغاتی بهتر است حداقل سه نفر راجع به نتیجه نهایی نظر دهد تا صحت نوشته ها و آدرس های موجود را تایید کنند ، توجه داشته باشید برای رسیدن به نتیجه نهایی ، هرگز عجله نکنید . بیشتر در آن زمینه صبر به خرج دهید ، به همان نسبت در هزینه و زمان صرفه جویی می شود .

رنگ فیلم

یکی دیگر از نکات آموزش فیلمبرداری تبلیغاتی رنگ فیلم تبلیغاتی است ، فیلم به شکل سیاه و سفید و یا رنگی ، معمولا یکی از موارد حساس در فیلم تبلیغاتی به شمار می رود . معمولا در فیلم هایی که قرار است تم کلاسیک داشته باشد ، فیلم ها را به شکل سیاه و سفید انتخاب می کنند ، باور موجود بین تمام افراد این است که برای تبلیغات با تم مدرن و محصولات جدید امروزی بهتر است که فیلم ها رنگی باشد ، هنگامی که شما می خواهید برای موضوعی فیلم تبلیغاتی تهیه نمایید چندان مطمئن نیستید که فیلم رنگی باشد یا سیاه و سفید .
بهتر است در این زمینه نظر دوستان و اعضای خانواده را بپرسید .
معمولا این افراد با توجه به حسی که راجع به محصول دارند ، به خوبی می توانند شما را در انتخاب رنگ فیلم راهنمایی نمایند .

جلب مشتری

از دیگر نکات آموزش فیلمبرداری تبلیغاتی ، جلب مشتری است .
نکته مهم برای جلب مشتری این است که بر روی دیوار دفتر خود ، فیلم هایی از نمونه کارهای خوب خود قرار دهید ، این فیلم ها به مدت ۱۰ سال است که بر روی دیوار ثابت شده اند . برای اینکه بتوانید مشتری های خود را تحت تاثیر قرار دهید ، بهتر است فیلم های خود را در زمینه های مختلف تهیه نمایید .
مانند: فیلمبرداری از مدل مو، لباس، جواهرات، غذا و …
فیلم های موجود را هر ۶ ماه با فیلم های جدید تعویض نمایید .
مشتری های شما که برای پیشنهاد کار به دفتر شما می آیند ، با دیدن فیلم های جدید نسبت به انتخاب خود مطمئن تر می شوند همچنین با گذشت زمان و کسب تجربه بیشتر، فیلم های شما دارای سبک جدید شده . مشتری ها با دیدن سبک های جدید در فیلمبرداری به کار شما بیشتر ایمان پیدا می کنند . علاوه بر وجود فیلم های جدید از کار خود ، بهتر است که یک نام تجاری مناسب و عالی برای شرکت در نظر بگیرید .
یک نام خوب در جلب نظر افرادی که شناخت چندانی راجع به شما ندارند ، بسیار موثر است . ارائه خدمات عالی و قیمت مناسب می تواند شرکت شما را در صدر شرکت های موجود قرار دهد .

دقت

آخرین نکته از پنج نکته برای آموزش فیلمبرداری تبلیغاتی ، دقت بالا است .
توجه داشته باشید تصاویری که ثبت می کنید ، بازتابی از خود شما است ، مانند نوازنده گیتار که با نواختن گیتار می تواند حس و حال درونی خود را نشان می دهد .
در زمینه فیلمبرداری ، مخصوصا فیلمبرداری تبلیغاتی ، هر چه دقت شما بیشتر باشد فیلم خروجی و نهایی بهتر وزیباتر و در نتیجه نمونه کار قوی تری خواهد بود.
برای کار جدی باشید و وقت هزینه کنید ، به همان نسبت کار شما بهتر خواهد شد . ارائه کار مناسب منجر به جلب نظر افراد و داشتن پیشنهادهای بهتر کاری می شود.

منبع: 

آموزش فیلمبرداری تبلیغاتی

آموزش فیلمبرداری انتزاعی

آموزش فیلمبرداری انتزاعی

در این مقاله به آموزش فیلمبرداری انتزاعی و شش نکته مهم درباره آن می پردازیم .
شاید وقت آن رسیده است که دوربین فیلمبرداری را بردارید و وقت خود را برای ثبت تصاویر خلاقانه و سرگرم کننده پر نمایید . در این مقاله می خواهیم راجع به یکی از سبک های عالی و خلاقانه فیلمبرداری صحبت نماییم .
اگر این سبک را امتحان نکنید حتما روزی پشیمان خواهید شد . در این سبک فیلمبرداریقرار است تصاویر را بدون توجه به رنگ ، نور ، جزئیات موجود در شی ثبت نماییم.
در این صورت می توان یکی از خلاقانه ترین تصاویر ممکن را ثبت نمود . این سبک که به فیلمبرداری انتزاعی معروف است در واقع سبک بازی با فیلمبرداری به شمار می رود به عبارت دیگر شما در فیلمبرداری انتزاعی در حال بازی هستید. ابزارهای مهم برای این هنر خلاقانه ، ایده ها و احساسات شما برای کار و بازی با عناصری مانند رنگ ها و خطوط ایجاد می شود ، تصاویر بدون در نظر گرفتن بعد واقع بینانه آن است ، دیگر ابزار های موجود برای این سبک ( که یک دوربین فیلمبرداری و یا یک گوشی هوشمند با دوربین مناسب است) را از قبل دارید . با توجه به این ابزار و وسایل می خواهیم نگاهی به روش های خلق تصاویر احساسی و انتزاعی بیاندازیم .

فیلمبرداری به شکل آزاد و ساده

از نکات مهم برای آموزش فیلمبرداری انتزاعی ، فیلمبرداری به شکل آزاد و ساده است .
ساده ترین روش برای ایجاد تصاویر انتزاعی این است که رنگ و خطوط را از اشیاء دور کنید تا به شکل آزاد و ساده انجام گیرد ، در این سبک فیلمبرداری می توانید دوربین را به راحتی حرکت دهید بدون اینکه نگران باشید که چارچوب های فیلمبرداری را نادیده بگیرید . ین کار برای شما آزادی عمل به همراه دارد و می توان از آن به عنوان فریاد فیلمبرداری نام برد .
برای راهنمایی شما در این سبک باید بگوییم که اول سرعت شاتر را به ۱/۱۰ ثانیه تغییر دهید ، در این سبک بهتر است که ابتدا تنظیمات شاتر در اولویت قرار بگیرد .
سپس با توجه به سرعت شاتر دیگر تنظیمات را اعمال نمایید ، وجود ISO کم مانند ۱۰۰ و یا کمتر نیز به شما کمک می کند . برای این نوع فیلمبرداری شما به سرعت شاتر کم و نیز نور کم احتیاج دارید در غیر این صورت فیلم های شما از بین خواهد رفت ، برای ثبت تصاویر بهتر است ابتدا چند نمونه فیلمبرداری نمایید سپس از سوژه در حال حرکت و یا با دوربین متحرک فیلمبرداری نمایید ، برای این کار می توانید از اشیاء مستطیلی در زاوایای مختلف و یا عناصر دایره ای در حالت چرخش های تصادفی فیلمبرداری نمایید . بهترین کار این است که به خارج از منزل بروید و سوژه های مختلفی را برای فیلمبرداری پیدا کنید و تمرین نمایید .

آموزش فیلمبرداری انتزاعی

سوژه های متحرک و پر جنب و جوش

بهتر است از سوژه های متحرک و پر جنب و جوش مانند قطار و یا اتومبیل های در حال حرکت استفاده نمایید .
این روش را اغلب فیلمبرداران برای آیتم های رنگارنگ به کار می برند . معمولا روش بهتری برای ایجاد تصاویر خلاقانه و به کار بردن رنگ ها به شکل درهم و تصادفی به شمار می رود این روش بسیار شبیه کار با نور می باشد . بدون انکه نوری منتشر شود و در نهایت نتیجه پایانی ، وجود رنگها به شکل جسورانه است ، در این روش باید مراقب رنگ های سفید ، زرد و دیگر رنگ های خاص و فوق العاده باشید . خواص این رنگ ها ممکن است منجربه سانسور و یا دادن اطلاعات بیش از حد شود لذا باید به اینکه هر رنگ باید شات مربوط به خود را پوشش دهد دقت نمایید .

لنز زوم

یکی از روش های مناسب برای آموزش فیلمبرداری انتزاعی ، حذف مرجع است . برای این کار لنز زوم بهترین دوست شما خواهد بود . ثبت تصاویر با لنز های گسترده باعث می شود که اغلب دیدگاه های ما در قاب حضور داشته باشند نه رنگ ها و احساساتمان . استفاده از لنز های زوم باعث می شود که بتوان ارتباطی بین اشیا موجود و احساسات ما ایجاد شود به همین دلیل در ثبت تصاویر انتزاعی به ما کمک می کنند . استفاده از این لنز ها به شما اجازه می دهد که تصاویر را بزرگتر از آنچه هستند ثبت نمایید . با نزدیک شدن بیشتر به سوژه و نمایش جزئیات و انتخاب آنها بیشتر می توانید با موضوع انتزاع در فیلم بازی کنید و آن را نشان دهید .

فیلمبرداری از اشیاء موجود

برای اینکه بتوانید به ثبت تصاویر اتنزاعی بپردازید . بهتر است که فیلمبرداری از اشیاء موجود در اطراف خود را به دقت و نگاهی متفاوت آغاز نمایید . این کار یکی از روش های سرگرم کننده به شمار می رود توانایی شما را در متفاوت دیدن و پیدا کردن راهکار های مختلف فیلمبرداری در این سبک بالا می برد . توجه داشته باشید برای این کار می توانید از تغییر و تحول در نور پردازی استفاده بهینه نمایید . می توانید برای ایجاد تصاویر خاص ، از شیشه های رنگی ، بلوک های شیشه ای ، ژل ، مایعات مختلف ، روغن ، وازلین و … بر روی سطح این شیشه ها استفاده نمایید .
شما در این سبک فیلمبرداری دستتان باز خواهد بود تا از هر روشی برای اجرای ایده های خلاقانه خود استفاده نمایید .

 

مطالب بیشتر: فیلمبرداری با کرین     آموزش عکاسی     مستند سازی

آموزش فیلمبرداری انتزاعی

تنظیمات دوربین

یکی دیگر از نکات آموزش فیلمبرداری انتزاعی ، تنظیمات دوربین است . در این مورد می توان از تنظیمات دوربین نیز استفاده نمود ، ابتدا می توان از سوژه مورد نظر یک شات ثبت کرد ، سپس از همان سوژه در فاصله های مختلف و تمرکز بر روی جهات مختلف استفاده نمود . می توانید از گزینه های دیگر مانند تغییر در نور ، تغییر در میزان زوم ، اندازه سوژه ، توجه به پس زمینه … موضوع را انتزاعی تر نمایید . حتی شما می توانید با اعمال یک سری تغییرات در هنگام ویرایش تصاویر ، تصاویر را انتزاعی تر نمایید . به عنوان مثال سیاه و سفید کردن فیلم ها یک گام رو به جلو برای تصاویر انتزاعی به شمار می رود .

کار بر روی تصاویر بعد از ثبت آنها

آخرین مرحله از آموزش فیلمبرداری انتزاعی ، کار بر روی تصاویر بعد از ثبت آنها و در مرحله پردازش فیلم ها به شمار می رود . هنرمندان تمایل دارند که فیلم های خود را برای بالا تر بردن جنبه های هنری آن بعد از ثبت تصاویر ، آن را تکمیل و ویرایش نمایند . در این سبک فیلمبرداری نیز بهتر است شما برای انتزاعی کردن تصاویر دست به کار شوید . تا جایی که ممکن است تصاویر ثبت شده را خنثی نمایید ، شما می توانید بر روی نسخه های مختلف از یک تصویر مشابه ، عملیات های متفاوت ایجاد نمایید. به عنوان مثال این کار ها می تواند اعمال رنگ های مختلف باشد . معمولا برای این کار از رنگ های غیر متعارف برای مکان ها و اشیا استفاده می شود .
هنگامی که فیلم ها را وارد رایانه می کنید ، می توانید با توجه به ایده و سلیقه خود حالت های مختلفی را در تصویر ایجاد نمایید ، برای ایجاد هنر و بازتاب آنچه در ذهن دارید لازم نیست اصول و چارچوبی را در نظر بگیرید . شاید در برخی موارد ثبت تصاویر با در نظر گرفتن این اصول جذابیت خود را به عنوان یک اثر هنری از دست بدهد .
دقت داشته باشید که همیشه تصاویر ثبت شده را در LCD های بزرگ بررسی کنید تا از کیفیت مناسب آن مطمئن شوید .

منبع: آموزش فیلمبرداری انتزاعی