ساخت تیزر موشن گرافیک (بخش چهارم)

ساخت تیزر موشن گرافیک (بخش چهارم)

نخستین حرکتها

انیمیتد گیف ، شکل سنتی انیمیشن ، یعنی فریم به فریم در وب را می توان همان شکل پیشرفته فیلیپ بوک دانست. مزیت انیمیشن با این فرمت نسبت به دیگر فرمت ها ، حجم کم و عدم نیاز به افزونه ها برای خواندن گرافیک های متحرک در فضای سایبر است که به نظر می رسد می توان تقریباً در بیشتر صفحات وب آنها را مشاهده نمود. شاید نخستین تجربه های موشن گرافیک در وب را بتوانیم در قالب فایلهای GIF ببینیم. این قالب گرافیکی به سرعت جای خود را در وبسایتها و فضای سایبر باز نمود. این دسته از انیمیشن تحت وب ، تعاملی نبود و با عمل کاربر عکس العملی نشان نمی داد. بیشترین کاربرد این قالب در نخستین نمونه های بنرهای تبلیغاتی تحت وب بود. عناوین و تصاویر معمولاً در چند فریم معدود و با حرکت های سریع سعی در جذب نگاه مخاطب می کرد. علت اصلی این محدودیت ، حجم فایل بود ، زیرا با زیاد شدن فریمها حجم فایل بیشتر می شد و بارگذاری آنها مشکل تر . البته استفاد ه های خلاقانه دیگری از این قالب هم می شد، مانند چرخش لوگوی یک سایت یا ستاره های چشمک زن در بک گراند.

نخستین حرکت های تعاملی

با پیشرفت و گسترش اینترنت و مطرح شدن نیازهای جدید و اهمیت یافتن دیزاین در وب ، با ارائه نسخه های کاملتر نرم افزارهای برنامه نویسی ، به نوعی دنیای وب متحول شد. حالا دیگر وقتی ماوس روی یک کلید می رفت ، کلید برجسته می شد و رنگ نوشته آن تغییر می کرد و با کلیک ماوس کلید فشرده میشد. در این مرحله ، هر دو زمینه انیمیشن سنتی و تعاملی در وب تحول یافته ، طیف وسیعی از حرکتها مانند منوها کشویی و عکس ها اسلاید شدند، از طرفی دیگر شاهد بارش برف روی صفحه وب یا اینکه حتی شکل یک ساعت عقربه ای به دنبال ماوس کشیده شود و بچرخد .

 

مطالب بیشتر:  تیزر تبلیغاتی موشن گرافیک(بخش سوم)    ساخت تیزر

ساخت تیزر موشن گرافیک

موشن گرافیک در مناظر شهری و معماری

درحال حاضر ، فناوری های دیجیتال نقش مهمی را در شکل دادن مناظر عمومی ایفا می کنند. این محیطها تلاقی منحصر به فردی از معماری ، طراحی داخلی ، تصاویر متحرک و صدا را دارا هستند ، تا با یک تجربه زیبایی شناسانه و معنی دار تعامل اجتماعی را بالا ببرند. نیز فناوری های دیجیتال نقش بسیار مؤثری در شکل دادن به بینایی ما در چشم اندازهای عمومی دارند. مراکز خرید، مراکز تجاری ، لابی های شرکت های بزرگ ، نمایشگاه ها ، فروشگاه های خرده فروشی ، رستوران ها و میادین ورزشی ، فرودگاه ها و… یکی از مزایای عمده ی ساختار آن است که مقیاس پذیر و قابل تغییر بوده ، به صفحه نمایش امکان ارائه تصاویر به صورت عمودی و افقی را می دهد. موشن گرافیک در طراحی  تصاویر این سیستم ها نقش تعیین کننده ای دارد .

در طول دهه ی گذشته فناوری صفحه نمایش های پیشرفته و کاربرد نور در فضاهای عمومی ، ساخت نشانه های تجاری و تصاویر رویایی به موشن گرافیک ها امکان تبدیل به بخشی از فضای فیزیکی محیط اطراف ما را داده است. بر خلاف ال سی دی های مسطح و یا صفحه نمای شهای پلاسما ال ای دی ها را می توان به هر اندازه و نسبت و موقعیت هندسی تهیه و آماده کرد. این صفحه نمایش ها با گوشه های کاملاً مربع تولید شده است و هیچ فضای خالی بین ماژورهایش وجود ندارد و به همین دلیل تصاویر را به صورت یکپارچه نمایش می دهد. نتیجه گیری کاربرد انیمیشن و موشن گرافیک در رسانه های جدید عاملی پویا، تاثیرگذار و البته لازم و ضروری است. وجود حرکت در این رسانه ها و به ویژه فضای مجازی، در اصل پاسخی به کم تحرکی فیزیکی و جسمی انسان در فضاهای محدود عصر جدید می باشد. این مسأله در هنر نیز از دیرباز مورد توجه قرار داشته اما به اقتضای شرایط روز گسترش چشمگیری یافته است.

 

مطالب بیشتر:  فیلمبرداری تبلیغاتی    عکاسی صنعتی   تدوین فیلم

ساخت تیزر موشن گرافیک

از آن جا که توسعه ی کامپیوترها روزبه روز پیشرفتمی کند، مطمئناً مرز جدایی مابین هنرمند و تکنیسین باریک تر می شود و خلق آثار گرافیکی به ویژه گرافیک متحرک و انیمیشن وابستگی ناگزیر و تنگاتنگی با رایانه و نرم افزارهای تخصصی آن داشته ، آفرینش هایی از این دست منوط به ترکیبی از چند تخصص مرتبط می باشد که در آن تکنیسین ها و اجراکاران به محوریت طراح در فرایند برنامه ریزی و تولید ایفای نقش می نمایند. ابزار طراحی و تولید تکنیک های گرافیک متحرک از انواع شیوه های سنتی تا شیوه های جدید متنوع بوده لیکن برای بارگزاری در رسانه های جدید از قالبها و شیوه های مشترک استفاده می کنند که...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> ساخت تیزر موشن گرافیک (بخش چهارم)

تیزر موشن گرافیک (بخش دوم)

تیزر موشن گرافیک (بخش دوم)

نمونه هایی از تلاش برای نمایش حرکت در آثار تاریخی

در کهنترین آثار مکشوفه از هنر انسان دوره ی پارینه سنگی ، تلاش او برای دستیابی به احساس حرکت آشکار است. شاید تاریخ تصاویر متحرک به نقاشی های غارهای لاسکوی فرانسه و آلتامیرا در اسپانیا برگردد . در تصویری متعلق به حدود ۳۵۰۰۰ تا ۲۵۰۰۰ سال پیش در غار آلتامیرای اسپانیا گرازی را با ۴ دست و ۴ پا مشاهده می کنیم، به نحوی که دو مرحله از دویدن گراز را نشان می دهد این شیوۀ که از طریق تکرار صورت می گیرد از قدیم برای القای حرکت به کارگرفته شده است. شیوه ی القای حرکت از طریق تکرار به صورت گسترده در هنر شرق دیده می شود. در آن جا حیوانات را با تعداد زیادی پا برای نشان دادن حرکت به تصویر کشیده اند و یا آنها را بطور پی درپی به گونه ای تصویر کرده اند که می توان فرم سیال و در حال حرکت گروهیشان را احساس کرد. دریافتهای باستان شناسان از یونان قدیم ، مصر باستان و شرق دور نیز این تلاش برای ثبت و نمایش حرکت مشاهده می شود که در اینجا ناگزیر به دلیل حجم زیاد مطالب از پرداختن به آنها اجتناب شده است. اما حدود پنج هزار سال پیش هنرمندان ایرانى در نقشهایى که روى سفالین هاى شهر سوخته ترسیم می کردند توانستند اولین تصویر متحرک جهان را پدیدآورند. توجه به حالات حیوان و اتصال حرکات آن در گردونه دوار سفال به خوبی بیانگر درک تصویری از حرکت است؛ به نحوی که به نظرمی رسد سفالگر ایرانی با نگاه عمیق به حرکت حیوان و نیز درک فیزیک حرکتی و ارتباط آن با پایداری دید به ثبت تصویر پرداخته است. محققان پس از بررسی این شیء، دریافتند نقش موجود بر آن برخلاف دیگر آثار  به دست آمده از محوطه های تاریخی شهر سوخته ، تکراری هدفمند دارد ، به گونه ای که حرکت بز به سوی درخت را نشان می دهد .

تیزر موشن گرافیک

حرکت موضوع اصلی کارهای هنرمندان فوتوریست است . اساس شیوه ی فوتوریسم بر این است که حرکت اشیاء در فضا درست مانند نوسانات نور یا صوت سبب افزایش و یا تغییر شکل آنها می شود. فوتوریسم از ریشه فوتور یا فیوچر به معنی آینده گرایی مکتبی ادبی و هنری است که ابتدا در سال ۱۹۰۹ با بیانیه ادبی فیلیپوتوماسو مارینتی شاعر و نویسندۀ ایتالیایی به عنوان نظریه پرداز و بنیانگذار فوتوریسم در ایتالیا بنا نهاده شد و به دنبال آن درفرانسه ، روسیه و بریتانیا گسترش یافت.

فوتوریس تها عاشق حرکت ، سرعت ، سروصدا ، هیاهو ، صنعت، ماشین ،آلودگی و شهرها بودند و این چیزها بود که آنها را به هیجان می آورد .
هنرمندان فوتوریست ، دینامیسم وحرکت را نه تنها در ماشین و چرخ جستجو می کردند بلکه عضلات انسانی و انرژی و جنبشی که در آن بود نیز آنها را بر می انگیخت. نقاشان فوتوریست عموما با تکرار حرکت شکل ها و خطوط سعی در نمایش حرکت و تغییر دائمی شکل ها داشتند. چنانکه مشاهده می کنید از ضرب آهنگ خطوط منحنی و شکسته در تابلوی بوچونی برای نمایش حرکت استفاده شده است .  نیز جیاکومو بالا در تابلوی سگ با قلاده ، سگ را در حال دویدن نمایش می دهد به واسطه دویدن ، حال تهای مختلفی در دست ها ، پاها ، دم ، بدن و سر سگ ایجاد شده است که همچون فیلم متحرکی در صحنه یک تابلو به تصویر در آمده است. بالا که در آثار خود به مفهوم نوینی در حرکت فرم رسیده بود ، بعدها به سمت انتزاع گری پیش رفت.

تیزر موشن گرافیک

 مطالب بیشتر:  تیزر تبلیغاتی موشن گرافیک (بخش اول)      تدوین تیزر تبلیغاتی

 

تیزر موشن گرافیک

در بسیاری از نقاشی های فوتوریستی مراحل مختلف حرکت با هم ترکیب شده و تصویری محو و پویا از حرکت را بوجود می آورند .  این زیبایی شناسی خاص ، که بیانگر خطوط تأ ثیرگذار این جنبش بود . در مجسمه سازی  نیز تجلی یافت نیز به کار گرفته شد. درعکاسی نیز ، با تابانیدن نور برای چند ثانیه به نگاتیوها ، حرکات یک انسان را از شروع تا پایان آن ثبت می کردند به عکاسی فوتوریستی عنوان کرونوگرافی و یا فوتودینامیسم اطلاق شد. این در حالی بود که فاصله ی بین شروع تا پایان ، بر اثر حرکت فرد به صورت محو ظاهر می شد. در این گونه عکس برداری ، حرکات گذرای سوژه در فضای عکس دنبال می شد . صورت ها و اندام افراد مثل اشباح به تصویر در می آمد فوتوریست ها فوتوریست ها با تماشای جهان از چشم مکانیکی یک دوربین ، دیدگاهی جدید و کاملا ماشینی را عرضه کردند که قادر به مشاهده و شکار زمان
و فضا به شیوه ای فراتر از قابلیت های انسان بود در روزگار ما ، یعنی عصر کامپیوتر نیز فلسفه ی مشابهی به چشم می خورد با این تفاوت که چشم دیجیتالی کنونی این توانایی را دارد که به تمامی دیدگاه ها و پیش بینیهای فوتوریسم جامه ی عمل بپوشاند.

در دهه ی شصت میلادی گروهی از نقاشان مجموعه ای از خطها ، شکل های خرد و سطح های رنگی درخشان را متقارن و متمرکز به نظم در می ا‌ورند که لرزنده ، پیش آینده و پس رونده جلوه کنند. در این روش اساس کار تحریک شبکیه ی چشم برای ایجاد واکنش های بصری فیزیولوژیک در مخاطب است. این هنر از هنر عامه مشتق شد و به  به ساخت تیتراژهایش کرد. شاید از اینجا بتوان طراحی گرافیک متحرک را به طور بارز مشاهده نمود. خیلی از منابع غربی آثار او را ابتدای شکل گیری هنر طراحی گرافیک متحرک می دانند. البته بسیاری از هنرمندان طراح تیتراژ و اتفاقات مرتبط با فناوری های جدید نظیر پیدایش اینترنت و سایر رسانه های تعاملی در
شکل گیری این هنر نقش بسزایی داشتند  اساس گرافی کهای متحرک ساز به دهه ی ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ بازمی گردد ، هنگامی که هالیوود تعدادی از طراحان گرافیکی مثل سائول باس افسان های را گرد هم آورد و از آن ها خواست که طراحی عنوان سریال ها برای فیلم های برجسته را به عهده بگیرند .

تیزر موشن گرافیک

تلاش ها برای ایجاد حرکت ادامه داشت تا سائول باس در این دهه شروع  به ساخت تیتراژهایش کرد. شاید از اینجا بتوان طراحی گرافیک متحرک را به طور بارز مشاهده نمود. خیلی از منابع غربی آثار او را ابتدای شکل گیری هنر طراحی گرافیک متحرک می دانند. البته بسیاری از هنرمندان طراح تیتراژ و اتفاقات مرتبط با فناوریهای جدید نظیر پیدایش اینترنت و سایر رسانه های تعاملی در شکل گیری این هنر نقش بسزایی داشتند . اساس گرافیک های متحرک ساز به دهه ی ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ بازمی گردد ، هنگامی که هالیوود تعدادی از طراحان گرافیکی مثل سائول باس افسانه ای  را گرد هم آورد و از آن ها خواست که طراحی عنوان سریال ها برای فیلم های برجسته را به عهده بگیرند.

تلاشها برای ایجاد حرکت ادامه داشت تا سائول باس در این دهه شروع به ساخت تیتراژهایش کرد. شاید از اینجا...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> تیزر تبلیغاتی موشن گرافیک

تیزر تبلیغاتی موشن گرافیک (بخش اول)

تیزر تبلیغاتی موشن گرافیک (بخش اول)

در نوع زندگی امروز بشر ، به دلیل کوچکتر شدن فضاهای زندگی نسبت به قبل ، از خانه های بزرگ و حیاطدار به زندگی آپارتمان نشین متراکم ، مصنوعی و گلخانه ای ، و در ازای آن ، توسعۀ طول و عرض صفحات تلویزیون ، تلفن های همراه ، رایانه ها و تابلوهای تبلیغاتی ، نیاز به وجود حرکت خصوصاً در انواع این رسانه ها بیشتر از پیش احساس می شود. در این دوره ، فضاهای وسیع محیط های زندگی در گذشته و تابلوهای هنری با سبکهای آن قرون جای خود را به صفحات دیجیتالی با تصایر پرتحرک و رفته رفته تعاملی می دهند. انسان پر تحرک دیروز در این فضای تنگ و محدود همواره غرق در حیات پر تحرک محیط رسانه ای می شود. در همین راستا ، هنرمندان به طور متقابل با حساسیت زیاد و درک شرایط ، فضایی متناسب خلق می کنند تا بتوانند میان نیازهای بشری با وضعیت روز تعادل برقرار کنند. کپس می گوید: محدودیت های سیستم عصبی ما ، نه تنها تعداد و گستره ی واحدهای بصری ای را که می توانند مثل یک کل درک شوند ، یعنی نه تنها محدودیت های فضایی را ، بلکه حتی محدودیت های تجربۀ فعال بصری را نیز تعیین میکند.
نمی توانیم مدتی دراز رابط های ایستا را بنگریم و علاقۀ خود را از دست ندهیم؛ همانطور که ممکن نیست مدت زیادی در اتاقی دربسته که ذخیره اکسیژن آن زود به پایان میرسد زنده ماند. تصویر به مثابه تجربه های زنده نمی تواند برای مدتی طولانی در ساختاری منجمد بماند برای آنکه تصویر ارگانیزمی زنده باشد لازم است مناسبات درونی مدام تغییر یابند به چشم و ذهن باید با مناسبات بصری پرتحرک خوراک رساند. تنها این تنوع مراجع می تواند انگیزه ضروری برای تمرکز دقت روی سطح تصویر را تدارک ببیند. تغییر، تحرک میافریند .

تیزر تبلیغاتی موشن گرافیک

تکرار حرکت دایره وار رنگ

در هنر ، حرکت ویژگی های خاص بیانی خود را می یابد ونگوک با تکرار حرکت دایره وار قلم موی خود ، چیزهایی را که مییبیند به روش ابداعی خود خلق می کند . سورا نیز برای بیان خاص خود از تکرار نقاط استفاده می کند .
واسیلی کاندینسکی ، که آثار و نظریه هایش الهام بخش بسیاری از انیماتورهای انتزاعی بوده ، علاقه ی زیادی به موسیقی دارد. او می گوید نقاشی که هی چگونه جذابیتی در بازنمایی ناب اثر هنر یاش نمی بیند و توسط آن نمی تواند زندگی درونی اش را بیان کند ، چاره ای جز حسرت خوردن به موسیقی که یکی از غیر مادی ترین هنرهای امروزی است ندارد. طبیعتاً اوبه این موضوع می اندیشد که روشهای موسیقایی را در هنر خود به کار گیرد. به همین دلیل است که امروزه از ریتم درآثار انتزاعی استفاده شده و به طور مکرر ازرنگ در این فیلم ها به کار گرفته می شود.
این به درستی نشان از توجه هنرمندان ازدیرباز به جذابیت و حضور عناصر پویا درآثارشان می باشد.
گیرنده های حسی ما گاهی حرکت واقعی و برخی اوقات فرضی از حرکت را دریافت می کنند که حاصل خطای دید انسان است، داده های حرکتی متنوعی که زاییده ی جامعه امروز و سرعت تحمیل شده بر آن است در قالب های جدیدی تجسم می یابند. نقاشی متحرک ، تیزرهای تبلیغاتی ، تابلوهای LED و… نمودی جدید از بازسازی حرکتند. احساس سقوط یا صعود اشیاء به تناسب وزنشان چیزی است که در ناخودآگاه حسی ما ، به دنبال تجربه های متعدد و پی در پی ما وجود دارد . در هنرهای تجسمی به خصوص آن دسته از هنرها که به انتقال پیام و ارتباط بیشتر با عموم و فرهنگ بصری جامعه توجه دارند تأکید هنرمندان بر عناصر جذابیت اثر مشهود است. استفاده از نشانه های تصویری در این آثار دستمایه های بالقوه القای معانی هستند و به همین منوال تأثیرگذاری حرکت بر دیگر عناصر و در ادامه آنها میتواند آن را تقویت نماید.

 

 مطالب بیشتر: انواع تیزر    فیلمسازی مستند   آموزش ساخت تیزر

 

تیزر تبلیغاتی موشن گرافیک

تقریباً هر طرح گرافیکی سه هدف اصلی دارد؛

۱) جلب توجه
۲) خلق یک حالت بصری فراموش نشدنی
۳) مخابره یک پیام

 

مخابره یک پیام ،بهترین راه به نتیجه رسیدن دو هدف اولیه در نظر گرفتن تأثیر بصری است. طراحی و لی آوت پروژه ی شما تعیین خواهد کرد که آیا هر شخص برای آنچه به عنوان پیغام ارتباطی عرضه می کنید به قدر کافی توقف میکند. ارزشمندترین متن یکآگهی تبلیغاتی در جهان احقاق خوانده شدن ندارد اگر شما نتوانید خواننده را جذب کنید و تنها راه برای آن عوامل بصری است .حرکت در تبلیغات محیطی وسیله ی اصلی افزایش توجه و البته مؤثرترین محرک برای حس بینایی است. کوچکترین جابجایی و تغییر در محیط دیداری موجب جلب توجه می شود. پس برای جلب بیشتر توجه مخاطب ، عناصری که حرکت دارند، آن بخش از موضوع است که قصد تمرکز بیشتر بر روی آن وجود دارد. با توجه به حساسیت قوه ی بینایی انسان، مهمترین وظیفه ی گرافیک متحرک در هرگونه تبلیغات ، جلب توجه بیشتر مخاطب است. تاریخچه ی طراحی گرافیک متحرک در ابتدا فصل مشترکی با انیمیشن و سینما دارد. از آغاز پیدایش انسان ، در دستیابی به احساس حرکت در هنر تلاش شده است. تاریخ تصاویر متحرک به نقاشی های اولین تصاویر متحرک دنیا در دور جام منقوش و سفالین شهر سوخته سیستان، غارهای لاسکوی فرانسه و آلتامیرای اسپانیا...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> تیزر موشن گرافیک