عکاسی فیلم سینمایی

عکاسی در فیلم سینمایی

در عکاسی فیلم سینمایی نکات بسیار مهمی اهمیت دارد که یک عکاس سینما باید بداند .

در حالی که عکاسی در سینما کاری بسیار سخت و دشوار است  اما جذابیت ها حساسیت‌هایی که دارد این کار را  به یک حرفه ی مجزا در سینما معرفی کرده است.

عکاسی در فیلم سینمایی باید دقیقاً نشان دهنده حال و هوا و فضای فیلم و فیلمبرداری باشد و به اصطلاح در عکس ها باید سوژه ها و عناصر مربوط به فیلم  مانند ژانر فیلم ، عناصر بصری در فیلم ، زوایای گوناگون فیلم برداری ، اشخاص و در نهایت معرف کامل یک فیلم باشد.

عکس هایی که از صحنه های مختلف فیلم ها گرفته می شود  معمولاً در بروشور و کاتالوگ فیلم ، داخل سینماها بعنوان پوستر و یا حتی در مطبوعات مورد استفاده قرار می گیرد.

و معمولاً بهترین عکس  به عنوان پوستر فیلم قرار می گیرند. (البته با کار گرافیکی دقیق روی آن عکس)

افراد بسیاری پا در این عرصه عکس برداری سینما گذاشتند و بعد از مدتی این کار را کنار گذاشتند . عده ای دیگر در این عرصه مانده اند و با سلیقه و خلاقیت های خود این حرفه مهم سینما را هر چه بیشتر به پیش می برند.

بسیاری از عکاسان به کار عکسبرداری از بازیگران معروف می پردازند که اغلب آن ها در مطبوعات و مجلات منتظر میشوند.

از عکاسان حرفه ایی در عرصه سینما میتوان به نام های زیر اشاره کرد :

جرج ایستمن

جرج ایستمن در سال ۱۲ ژوئیه ۱۸۵۴ به دنیا آمد و در سال ۱۴ مارس ۱۹۳۲ از دنیا رفت .  او مخترع فیلم رول کار آفرین و بنیانگذار آمریکایی کمپانی کداک است . جرج کسی است که عکاسی را برای همه ی مردم جهان ممکن ساخت .

برقراری دانشکده موسیقی ایستمن و دانشکده های دندانپزشکی و پزشکی در دانشگاه روچستر .

کمک به ساخت پردیس دوم دانشگاه ام آی تی در کنار رودخانه چارلز و اهدای آن به دانشگاه همپتون .

ارائه بودجه برای کلینیک های در لندن و دیگر شهرهای اروپایی برای کمک به ساکنان کم در آمد .

از جمله فعالیت های بشر دوستانه او بود .

مایبریج

ادوارد مابیریج نام اصلی او ادوارد جیمزکاگریج عکاس اهل انگلستان بود . وی در سال ۱۸۳۰ میلادی در شهر کینگستون اپان تمز انگلستان زاده شد . وی عکاسی حرکت نگار بود .  مایبریج در ۱۸۶۷ نخستین مجموعه ی عکس خود را با عنوان مناظره دره یوسمیتی منتشر کرد .

دستیابی به نخستین کاربرد صفحه خشک ، ساخت دستگاه زئوپراکسیکوپ .

دارا بودن کامل ترین بایگانی موجود از تصاویر حرکات حیوانات را اشاره کرد . از دستاوردهای مهم او بود.

 

 مطالب بیشتر : عکاسی تئاتر   عکاسی صنعتی    زاویه دوربین با سوژه

 

توماس وج وود

توماس وج وود سال تولد ۱۴ می ۱۷۷۱ سال وفات ۱۰ جولای ۱۸۰۵ فرزند سفالگر انگلیسی جوزایا وج وود که آزمایش هایی را در زمینه ی عکاسی با همکاری هامفری دیوی انجام داده بود .  حدود سال های ۱۸۰۰ توماس وجوود موفق به ایجاد عکس های خورشیدی  شد . با قرار دادن مستقیم اشیا کدری همچون برگ ها بر روی چرمی اندود شده با نتیرات نقره یا کلرید نقره شد .  پس از نور خوردن زیر آفتاب قسمت های غیر پوشیده چرم به تدریج تیره می شدند .  بنابراین بعد از برداشتن شی شکل سفیدی از آن اشیاء باقی ماند .  متاسفانه وجوود نمی توانست محدوده های سفید را که همچنان به نور حساس بودند حفظ نماید . مگر با شستشوی تصویر با صابون یا صیقل دادن چرم پس از خشک شدن .  حتی آن هم به تدریج تیره و محو می گردید .  وجوود به عنوان مسئول یک شرکت سفالگری اغلب مواقع برای تهیه طرح کلی خانه های اشرافی جهت هماهنگی با طراحی سرویس های غذا خوری نیازمند...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> عکاسی فیلم سینمایی

سینمای هند

از آنجا که تلویزیون همچون یک رسانه ی عمومی تا سال های اخیر پایگاهی در هند نداشته است ، سینما همچنان محبوب ترین قالب سرگرمی مردم هند باقی ماند . در اواسط دهه ی ۱۹۹۰ ۹) تعداد تماشاگران فیلم در هند ( با جمعیت نهصد میلیونی ) را به طور متوسط هفته ای صد میلیون نفر تخمین می زدند ، و از سال ۱۹۷۱ سینمای هند پر تولیدترین سینمای جهان ، یعنی معادل یک چهارم تولید کل جهان را در اختیار داشت . مرکز صنعتی فیلم هند دهمین صنعت عمده ی کشور بمبئی یا بالیوود برای فیلم های هندی زبان بالغ بر ۲۵ درصد تولید کل کشور است و مقداری تسهیلات تولیدی دیگری نیز در کلکته برای فیلم های بنگالی زبان و مدرش برای فیلم هایی به زبان تامیل ، کانادا و تلوگو دارد .
سالانه بین هشتصد تا نهصد فیلم سینمایی به بیش از شانزده زبان مختلف در هند تولید می شود .
نود درصد این فیلم ها صرفا موزیکال های سنتی و رومانس های اساطیری هستند که برای تماشاگران غالبا بی سواد و فقیر محلی ساخته می شود .

سینمای هند

بازار مهم صادرات فیلم هندی کشورهای اندونزی ، مالزی و انگلستان است .
این فیلم ها از یک فرمول معین متشکل از یک ستاره شش آواز و سه رقص پیگیری می کنند که معمولا سه ساعته هستند و در آن ها از رنگ های پر زرق و برق استفاده می شود .
صنعت فیلم هند امروز در سلطه ی سیستم ستاره سازی ، مشابه با سال های اولیه ی هالییود قرار دارد و کیفیت سینمایی آن ها برای تهیه کنندگان و یا تماشاگران بیسواد اهمیت چندانی ندارد .
به رغم آنچه ذکر شد کشور هند توانسته در چند دهه ی گذشته تعدادی فیلمساز برجسته و با استعداد عرضه کند و حداقل ساتیا جیت رای یکی از آن هاست که از شهرت جهانی بر خوردار است .
ساختار صنعت فیلم های تجاری متعارف هند تنها صنعت فیلم در جهان که زیر سلطه ی استعمار رشد کرده ،که در واقع با پیدایش صدا به وجود می آمد .

سینمای هند

تماشاگران صامت هندی را صد ها هزار هندی ، بمبئی و سیلانی تشکیل می دادند که با زبان های مختلف آشنایی داشتند اما با معرفی صدای تولید فیلم ابتدا مجبور بود به گروه های مختلف زبانی تقسیم شود و تعداد این گروه ها تنها در هندوستان به بیست و شش زبان می رسد .
حتی اکثربیت بازار فیلم هندی زبان با جمعیتی صد وچهل میلیونی ، حداقل از سه لهجه تشکلیل می شد .
لذا طبیعی بود که در چنین شرایطی نخستین فیلم های ناطق ، از جمله درام موزیکال هندی ، عالم آرا صنعت فیلم هند را به آشوب بکشاند .
اما بعکس این فیلم موفقیت بزرگی به دست آورد مانند همه ی فیلم های اولیه ی هندی و رونق بی سابقه ای را بشارت داد .
علت این موفقیت ریشه ی عمیقی در فرهنگ هند دارد .
صدا موجب احیای درام موسیقیایی گسترده هند مربوط به سده نوزدهم شد ، درامی کاملا ادبی ، سراسر گفت و گو ، سراسر آواز و سراسر رقص .
احیای این غالب در پرده سینما به رغم وجود موانع زبانی بین سال های ۱۹۳۱ و ۱۹۳۲ نقش عمده ای در پذیرش فیلم ناطق هندی ایفا کرد .

سینمای هند

اگرچه غالب فیلم های ناطق هندی برای مصرف داخلی تهیه می شدند و در واقع جای اجرای زنده ی موسیقی و نمایش را پر می کردند ، با این حال صنعت فیلم هند با ناطق شده خود به پدیده ی نیرومند بدل شد .
در سال ۱۹۳۱ بیست و هشت فیلم ساخته شد که بیست و سه تای آن ها هندی ، سه تا بنگالی ، یکی تامیلی و یکی تلوگویی و در سال ۱۹۳۵ این رقم به دویست و سی فیلم به ده زبان مختلف صعود کرد .
اشاعه ی صدا در هند ، مانند ایالات متحده ، موجب استحکام سیستم استودیوهایی شد که قبلا تاسیس شده بودند .
اما جنگ جهانی دوم تولیدهای مستقلی را به همراه آورد و تهیه کنندگان در واقع پول های بازار سیاه را به کار انداختند . با پایان جنگ غالب استودیوهای بزرگ ورشکست شدند .
اکثریت قریب به اتفاق آن ها فیلم های موردی تولید می کردند .
اما پس از اعلام استقلال هند در سال ۱۹۴۷ و با انتشار معیارهای ممیزی صنعت فیلم به شکلی روز افزون تحت نظارت دولت در آمد و تولید مستقل در دستور کار قرار گرفت .

سینمای هند

با ورود رنگ هیجان شدیدی بر تولید فیلم های مجلل و اساطیری حاکم شد .
زیرا این هر دو گونه با تکنولوژی جدید همخوانی داشت .
محبوب ترین این گونه فیلم های پرهزینه را راج کاپور در سال ۱۹۲۴ تا ۱۹۸۸ ساخت .
در همین دوره بود که راج کاپور به کارگردانی و تهیه کنندگی پر طرفدار و محبوبی بدل شد و با آن که غالب فیلم هایش را آثار رومانتیک مردم پسند...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> سینمای هند

دنیای سینما

اولین فیلم های نمایشی به طوری عرضه می شدند که گویا از میان پیش صحنه ی یک تاتر دیده می شدند .
دوربین را ثابت می کاشتند و در قابی لانگ شات تمام اتفاقات صحنه در کادر دوربین رخ می داد . نقطه دید تماشاگر نقطه دید تماشاگر تاتر بود که در صندلی وسط در ردیف جلو نشسته است . گریفیث کارگردان آمریکایی از اولین نفراتی بود که تماشاگران خود را به روی صحنه برد ، در کارهایی نظیر به عشق طلا ، ویلای دورافتاده ، تلگراف چی لندن و بهترین فیلمش که فیلمی بسیار نژاد پرستانه بود ( تولد یک ملت ) . او با دوربینش به تماشاگر خود می گفت این جا را ببین – حالا این جا – حالا آن طرف طر – گریفیث کسی بود که نه تنها تماشاگران را به صحنه برد ، بلکه جایشان را روی صندلی های مختلف عوض می کرد تا روبروی یکی از شخصیت های فیلم قرار گیرند . سپس لحظه ای بعد تماشاگر را به پشت تاتر می کشید تا یک شخصیت را در ارتباط با شخصیت های دیگر ببیند .

دنیای سینما

دلیل اصلی به صحنه کشاند تماشاگر آن بود که داستان را جذاب تر و نمایشی کند . اما این امکان هم هست که وقتی کارگردان تماشاگر را به درون ماجرای فیلم یا نمایش می کشاند و توجه اش را به این سو و آن سو معطوف می کند . باعث گیجی و آشفتگی دهن او شود و جغرافیای محل یا تمامیت بدن شخصیت فیلم تکه تکه گردد . تماشاگر نفهمد این دست چه کسی است ؟
شخصیت الف در چه ارتباط مکانی با شخصیت ب قرار دارد ؟
معمولا کاگردان خواهان ایجاد اغتشاش نیست . به عکس ، خوهان آن است که تماشاگر در دنیای فیلم اش احساس راحتی کند و موقعیت های مکانی و زمانی را حفظ کند تا داستان بدون مانع پیش برود . معمولا...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> دنیای سینما

تدوین فیلم سینمایی

تدوین فیلم سینمایی

تدوین یک فیلم سینمایی در مجموعه هنری اپیزود فیلم با توجه به داشتن گروه ایده پردازی و خلاق که با دانستن انواع تکنیک های فیلم سینمایی و به کارگیری بهترین ابزارهای موجود تدوین یک فیلم سینمایی را به پایان میرسانند.

جمع بندی و تدوین نهایی یک فیلم سینمایی مستلزم سال ها تجربه در تدوین فیلم های داستانی است زیرا یک فیلم سینمایی  با توجه به داستان آن و روند فیلمنامه کار ساده ای نیست.

تدوین فیلم سینمایی

اما تیم هنری اپیزود فیلم با داشتن این تجربه در تدوین انواع مختلف فیلم های سینمایی در ژانر های متفاوت این امکان را به شما فیلمساز محترم می دهد بهترین خروجی و با کمترین زمان ممکن را تجربه کنید.

بر پایه نیاز مشتری و نیاز فیلم تدوین فیلم های سینمایی با مجموعه نرم افزار های متفاوتی چون فاینال کات، پریمیر...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>>  تدوین فیلم سینمایی