موسسه جامع خدمات سینمایی و تیلیغاتی

فیلم علمی – تخیلی بخش دوم

سکوی پرتاب رویکردها و دیدگاه های تازه در فیلم علمی – تخیلی دهه ی ۱۹۷۰ ، ۲۰۰۱ یک اودیسه فضایی ک در سال ۱۹۶۸ توسطه استنیلی کوبریک ساخته شد ، این فیلم که نقطه ی عطفی در این ژانر محصوب می شود ، نه تنها به دلیل جلوه های بی سابقه ی بصری و صوتی داگلاس ترنبال که پایه گذار معیارهای جدیدی در این زمینه شد ، بلکه همچنین در ارائه تصویری از یک جامعه و فرهنگ بشری تهیه شده از انسانیت و تحت سیطره فناوران مخاطبان سینمای آمریکایی در قالب یک بستر علمی – تخیلی به عنوان محملی برای نقد و هجو اجتماعی که باعث ارتقا و تثبیت جایگاه این ژانر و آشتی نظریه های نقد با آن شد ( ترنبال بعد ها به عنوان مدیر طراحی و ساخت جلوه های ویژه با فیلم برخورد نزدیک از نوع سوم همکاری کرد . بسیاری از فیلم های علمی – تخیلی بعدی دهه ی ۱۹۷۰ به جوامع مخصور و دژ مانند آینده پرداختند ، اگر چه خصیصه شخصی و منخصر به فرد کوبریک یعنی سردی و فاصله اش با تماشاگر که در پرتغال کوکی شکل بسیار افراطی تری به خود می گیرد . چیزی بسیار یگانه و مختص خود او باقی می ماند . در واقع موفقیت ترکیب هجو سیاسی کمابیش ضد نظم موجود ، ریتم سریع و اخلاق گرایی جنجالی سیاره ی میمون ها ، علاوه بر خود ماجراهای میمون ها بر بسیاری از فیلم های علمی – تخیلی دهه ی ۱۹۷۰- شامل قصه های بیگانگی در اعماق فضا همانند دویدن در سکوت و ستاره ی تاریک و روایت های متعدد از دیکتاتوری های شبه اورولی آینده تاثیر گذاشت .

ژانر علمی – تخیلی

پیش از جنگ های ستاره ای ، فیلم علمی – تخیلی پیوندهای آشکاری با رویه ی انتقادی بسیاری از دیگر تولیدات هالیوود جدید در همان دهه داشت . به عنوان ژانری که می تواند ژانر متداخل خوانده شود ، علمی تخیلی خیلی کمتر از ژانرهای اصلی مانند وسترن و موزیکال و به شکل غیر مستقیم در تخیل ایدئولوژیکی هالیوود به کلام دیگر جریان اصلی سینمای آمریکا سرمایه گذاری کرده بود ، و به دلیل هویت نا منسجم تر و البته نبود عناصر متمایز کننده ی کافی ، کمتر در پی بازنگرش ژانری برای نمایش و در هم ریختن قراردادهای ژانرثی و و مفروضاتش بود . اما در انطباق با حال و هوای آن دوره ، فیلم های اوایل دهه ۱۹۷۰ شکل ظاهری شدیدا محصور و دژمانند و اغلب به گونه ای پردازش شده داشتند که این مضمون را از طریق یک فرجام روایی تلخ و تاریک انتقال می دادند.

فیلم علمی - تخیلی بخش دوم

پنج فیلم سیاره ی میمون ها یک دوره ی زمانی هزارساله را در بر می گیرند که طی آن جنگ ظاهرا ازلی ابدی موجودات فضایی – تمثیل آشکاری از درگیری های نژادی در آمریکای معاصر ، به ویژه در فتح سیاره ی میمون ها در نهایت به نابودی جهان می انجامد ( همان گونه که گرین یاد آور می شود ) حضور سنگدلی و سر سخت چارلتون هستون در دو فیلم اول ، یک نمونه شهید نمایانه از وضعیت های رقت انگیز مرد سفید پوست در دیگر ار این دوره از جمله فیلم پسا آخر الرزمانی آخرین انسان ، باعث پیچیده تر ودشوارتر شدن سیاست های نژادی مجموعه فیلم های میمون ها می شود . روایت های هجوم موجودات فضایی دهه ی ۱۹۵۰ با اشارات و کنایه های آشکارشان به جنگ سرد ، به طور محسوسی کنار گذاشته شدند : مضمون های نظارت دولت ، کنترل فکر ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> فیلم علمی – تخیلی بخش دوم

episode film
۰۸ مهر ۹۷ ، ۱۱:۵۲ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

تعریف وایت بالانس و دمای نور

تعریف وایت بالانس عمل تنظیم دوربین است به صورتی  که  رنگ سفید را درست و دقیق ضبط کند تا رنگ سفید به صورتی دیده شود  که با چشم از نزدیک دیده می شود. در منو دوربین ها وایت بالانس با واحد کلوین که با k نمایش داده می شود قابل تنظیم است و در اکثر این دوربین ها پریست هایی برای نور آفتاب، فلورسنت و برخی از انواع دیگر نورها وجود دارد.

اکثر دوربین های موجود قابلیت تنظیم وایت بالانس بین ۲۰۰۰ تا ۸۵۰۰ را دارند و وقتی از دمای رنگ صحبت می کنیم منظور تنظیمات نورهای موجود است و ارتباطی با تنظیماتدوربین ندارد.

اکثر دوربین های موجود دماهای رنگی بین ۲۰۰۰ تا ۸۰۰۰ دارند البته امکان بالاتر یا پایین‌تر بودن نیز وجود دارد اما اگر بیشتر از حد پایین تر برویم به نور مادون قرمز می رسیم و اگر بیش از حد بالا برویم نور تولید شده ماورا بنفش می شود.

بین این دو بازه نوری ۷ نور وجود دارد.

تعریف وایت بالانس

اولین نور ۲۰۰۰ درجه می باشد که همان نور شمع می باشد.

دومین و سومین نور، نورهای  ۲۸۰۰ تا ۳۴۰۰ درجه نورهای تنگستن عادی هستند.

چهارمین نور با دمای ۴۵۰۰ درجه است که همان نور فلورسنت است که در دفاتر اداری یا بیمارستان ها دیده می شود.

پنجمین و ششمین نور، نورهای با دمای ۵۶۰۰ و ۶۵۰۰ درجه است که همانند نور خورشید و نور روز است و البته با توجه به شرایط هوا می‌تواند کمتر یا بیشتر باشد.

آخرین نور، نور ماه است که دمای ۸۰۰۰ درجه کلوین ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> تعریف وایت بالانس و دمای نور

episode film
۰۸ مهر ۹۷ ، ۱۱:۴۲ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

نورپردازی در فضای بیرونی

خورشید همیشه بهترین راه برای نورپردازی در فضای بیرونی نیست. نور خورشید معمولا بسیار شدید است و کنتراست زیادی بین سوژه و محیط اطراف و در نهایت در تصویر ما ایجاد میکند با استفاده از نورهای بیشتر و بزرگتر میشود این مشکل را حل کرد اما در بیشتر موارد بهترین راه حل استفاده از مدیافایر های نور می باشد و همچنین استفاده از رفلکتور است که وقتی جلوی نور خورشید قرار بگیرد مساحت نور را افزایش داده و باعث نرم شدن سایه ها میشود و همچنین در موارد متعدد می توان از دیفیوزر که روی آن یک پارچه نرم کشیده می شود استفاده کرد.

حتما در مورد ساعات طلایی اطلاعاتی دارید. ساعت طلایی دو بار در روز اتفاق می افتد و در این زمان است که نور طلایی و بی نظیر با سایه های زیبا و رنگارنگ در آسمان مشاهده می شود تنها مشکل این است که شما زمان زیادی برای کار کردن در ساعت طلایی ندارید و باید به سرعت و با دقت کار خود را انجام دهید. ساده ترین راه برای تصویربرداری در فضای بیرون قرار دادن سوژه ها در سایه است سایه به شما این امکان را می دهد تا از نور یکنواخت طبیعی برای تصویربرداری استفاده کنید فقط باید طوری سوژه را قرار دهید که مقداری نور پشت سر آن قرار گیرد تا از پس زمینه جدا شود.

 

مطلب ویژه:    فیلم علمی – تخیلی

نورپردازی در فضای بیرونی

نورپردازی در فضای بیرونی

گزینه دیگری که پیش روی شماست تصویربرداری در هوای ابری است. در هوای ابری نور تقریبا ثابتی را برای مدت زمان بیشتر در اختیار دارید و نیاز به استفاده از مدیافایرها در صحنه نیست. مدیافایرها نور را بر روی سوژه منعکس می کنند و به رنگ سفید یا نقره ای هستند.

همچنین با استفاده از رفلکتور میتوان نور خورشید را بر روی سوژه منعکس کرد و با توجه به زاویه دوربین نورپردازی بهتری را بر روی سوژه انجام داد.

و در نهایت آخرین نکته ای که باید به خاطر داشته باشیم نوردهی صحیح است. نوردهی در فضای بیرون کمی متفاوت است. برای تصویربرداری در فضای بیرون باید به سرعت شاتر و زاویه شاتر دقت کنید. در بیشتر ویدیو ها باید تعداد ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> نورپردازی در فضای بیرونی

episode film
۰۸ مهر ۹۷ ، ۱۱:۲۱ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

نکاتی در مورد نویسندگی و نوشتن به روایت والتر بنیامین

۱) هرکسی پیش از آغاز نوشتن بصورت حرفه ای می بایست یک خصلت -ناپسند- را در خود بکشد. و آن هم تعصب و جزمیت روی متنی ست که نوشته اید. البته این شرط تنها برای کسانی ست که میخواهند پیشرفت کنند و یک نویسنده حرفه ای بشوند.

۲) بحث در مورد نوشته های شما بدون آگاهی از مطالعات و ذهنیات شما غیر ممکن است. بنابراین مراقب باشید که چه آشغالی را به خورد مغزتان میدهید. برخی از متنها شما را به بیراهه می برند و تمایل روبه رشد شما را عقیم میسازند. نگذارید موتور محرکه ذهن تان تحت هیچ شرایطی خاموش شود. برای آن سوخت مناسب تهیه کنید. سوخت مناسب و با کیفیت

۳) از نوشته اتفاقی و الا بختکی خودداری کنید. میدانم ممکن است بگویید که شما در شرایطی خارج از زمان همیشگی احساس یا فرصت نوشتن پیدا میکنید.ولی خروجی این قبیل نوشتجات احتمالا برای شاعران مناسب است. چراکه نویسندگان باید با برنامه و هدفمند بنویسند. هر روز با یک برنامه مشخص پای میزکار خود بنشینند و با جدیت شروع به نوشتن کنند. این شغل انهاست.

۴) اجازه ندهید اقتضائات و شرایط زندگی روزمره برنامه شما برای نوشتن را به هم بریزد.

۵) از ورود هیچ فکر و ایده ناشناسی به ذهن خود جلوگیری نکنید. حتی اگر برای شما خط قرمز باشد. شما باید توان روحی تصور کردن – و قرار دادن خود – در بدترین شرایط را داشته باشد. این شرایط بد میتواند هر چیزی باشد. از خیانت معشوقه یا همسرتان گرفته تا اسارت در چنگال یک دیکتاتوری

۶) قلم تان را برای مواقع الهام بخش و یافتن ایده همراه خود داشته باشید تا اگر ایده ای به ذهنتان خطور کرد آنرا موقتا درجایی ثبت کنید. نباید فراموش کنید که صحبت کردن درمورد یک ایده با نوشتن آن بسیار متفاوت است. شما با سخن گفتن میتوانید ایده خود را فتح کنید اما با نوشتن میتوانید آن ایده را به مسیری که میخواهید هدایت کنید.

نکاتی در مورد نویسندگی و نوشتن به روایت والتر بنیامین

۷) هیچوقت هیچوقت نوشتن را بخاطر نداشتن ایده متوقف نکنید. نویسنده ایده ال از نظر من کسی ست که نوشتن را تنها برای رفع احتجاجات و امروز روزمره قطع میکند و در سایر مواقع دغدغه ای جز نوشتن ندارد.

۸) برخلاف شاعران نویسندگان برای پرکردن خلا ناشی از آنچه الهامات ناخودآگاه خوانده میشود احتیاج به نوعی از شهود و مفاهمه در بیداری دارند. باید این کار را با داشتن نگره هایی بدیع نسبت به زندگی بیاموزید

۹) روزی بدون نوشتن نمیگذرد. البته برای تنبلها و آدم های گرفتار ممکن است این روز تبدیل به هفته شود. اما شما سعی کنید هرروز بنویسید.

۱۰) خیال نکنید کاری که شما نوشتید در نهایت کمال است حتی اگر صبح تا شب برای آن وقت گذاشته باشید.

۱۱) به مراحل سه گانه ایده-شیوه-نگارش دقت کنید. طی کردن این مراحل تنها برای مهارت شما در تقلید و کپی کاری ماهرانه از روی دست دیگران مفید است. چون اصرار بر داشتن ایده منبع الهام شما را کور میکند. تلاش برای داشتن سبک قریحه شما را کور میکند و نوشتن بدین شکل بهاییست که شما باید بابت نابودی خود و استعدادتان بپردازید. از من میشنوید اینکار را نکنید.

چگونه پیش از شروع به نوشتن فیلمنامه، ژانر فیلم را مد نظر قرار دهیم

فیلمنامه، تکه‌هایی برش خورده توسط خود شما از یک پازل هستند و در نهایت تصویری می‌سازند که شما طراح ‌آن هستید؛ ژانر در واقع جعبه‌ای است که این تکه‌ها در آن قرار دارند و باید با داستان هماهنگ بوده و تمام نیاز‌های شما را برآورده کند؛ در غیر این صورت، تمام ضرر‌ها متوجه شما و مخاطب خواهد بود. انتخاب ژانر فیلم باید پیش از هر چیز صورت پذیرد، زیرا در این صورت می‌توانید حال و هوای فیلم را پیش از اینکه دیر شود مشخص کنید. در ادامه قصد داریم از نقطه نظر‌های مختلف به بررسی ژانر و نحوه‌های مختلف کمک آن به روایت داستان بپردازیم.

 

نکاتی در مورد نویسندگی و نوشتن به روایت والتر بنیامین

ژانر مخصوص ایده خود را پیدا کنید

این کار ممکن است کمی عجیب به نظر برسد. احتمالا فکر می‌کنید فیلمنامه به خودی خود، ژانر را مشخص می‌کند. این باور تا حدودی درست است، اما نه کاملا. انتخاب ژانر، تغییرات بسیاری در داستان شما ایجاد خواهد کرد. مثلا نمی‌توانید Titanic را خیلی راحت به ژانر دیگری، مانند کمدی یا ترسناک، منتقل کنید و همچنان فیلمی خوب در دست داشته باشید. داستان عشق بین دو نفر، که از دو طبقه اجتماعی و اقتصادی متفاوت هستند قطعا ژانر مخصوص به خود را دارد.

بزرگ‌ترین تصمیمی که شما در کل پروسه نوشتن می‌گیرید، هنگام توسعه ایده اولیه فیلم است. در این مرحله، شما باید تصمیم بگیرید که از چه ژانر‌هایی برای داستان استفاده کنید و حقیقت این است که ۹۹ درصد فیلمنامه، در همین مرحله شکست می‌خورند. نه به خاطر اینکه ایده اولیه‌شان مناسب نبوده؛ بلکه به این ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم

episode film
۲۶ شهریور ۹۷ ، ۱۶:۱۷ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

فیلمبرداری در ساعات طلایی

امروز میخواهیم در مورد فیلمبرداری در ساعات طلایی صحبت کنیم. اول از همه باید بگیم ساعات طلایی چیه ؟

تایم طلایی یا ساعت جادویی اصطلاحی است که ممکن است در مورد آن چیزهایی شنیده باشید. ساعت طلایی دوره زمان کوتاهی بعد از طلوع خورشید و قبل از غروب آفتاب است.  زمانی در بعدازظهر که خورشید در بالاترین جای خودش در آسمان قرار میگیرد در این زمان نورهای روشن و سایه های شدیدی در فضا دیده میشود. نورهای قرمز ، نارنجی. زرد رنگ در آسمان هستند. که درخشش طلایی رنگ و گرمای جالبی دارند.

این نورها دمای رنگی معادل ۳۵۰۰ کلوین که معادل دمای یک نور تنگستن است به فضا می دهند. در این زمان با نزدیک بودن خورشید به خط افق سایه های بلند تر و پویاتر هستند و باعث افزایش جذابیت بصری ترکیب‌بندی شما میشوند.

این نور نرم برای فیلمبرداری و عکاسی بسیار عالی است و در این زمان است که جزئیات تصویر را از دست نخواهید داد.

ساعت طلایی لزوماً به معنی ساعت بین  ۸ صبح تا ۹ شب نیست و این بستگی دارد به اینکه شما در کجای جهان هستید. در نزدیک خط استوا ساعت طلایی فقط چند دقیقه بیشتر نیست در حالی که در نزدیکی قطب شمال و جنوب چندین ساعت طول میکشد.

 

این مطلب را حتما بخوانید:      عکاسی ماکرو

 

فیلمبرداری در ساعات طلاییدر این بخش نکاتی برای فیلمبرداری در ساعات طلایی و کاربردی ترین گزینه ها برای نتظیم ساعات طلایی به شما آموزش خواهیم داد:

  1. اولین و شاید مهمترین نکته این است که وایت بالانس را به صورت دستی فعال کنیدو اگر به صورت اتوماتیک تنظیم کنید در این حالت دوربین سوژه هایی که رنگ قرمز زیادی دارند با اضافه کردن رنگ آبی رنگ به تصویر رنگ ها را ملایم می کند و در این حالت پوست انسان به صورت خنثی در می آید این اتفاق ممکن است در اغلب شرایط مشکلی به وجود نیاورد ولی باعث حذف رنگ طلایی در نور خورشید می شود.
  2. اگر از یک صحنه فیلمبرداری می کنید ممکن است اشتباهاتی در فیلم بوجود بیایدو شما مجبور باشید مجدد فیلمبرداری کنید با این کار ممکن است برای فیلمبرداری در ساعت طلایی دچار کمبود وقت شوید پس تجهیزات مورد نظر را قبل از رسیدن به صحنه کاملا آماده کنید و تا حد امکان زودتر به لوکیشن بروید.
  3. از رفلکتور استفاده کنید. در ساعات طلایی به دلیل وجود نورهای نرم  در فضا زمان مورد علاقه اکثر عکاسان و تصویربرداران است . پس از رفلکتور استفاده کنید تا نور پشت را به روی سوژه بتابانید تا از سیاه شدن سوژه در جلوی تصویر اجتناب شود و نور دهی مناسبی داشته باشیم.
  4. از روشنایی خیره کننده خورشید به نفع خودتون استفاده کنید وقتی خورشید در بالاترین حد قرار دارد به گونه ای نورپردازی کنید تا هایلایت ها و سایه های زیبای نور در آسمان در ترکیب بندی شما دیده شوند.
  5. با لنز واید تصویربرداری کنید وقتی عنصر زیبایی بخش دیگری به جز نور در ترکیب بندی شما نیست نباید با زاویه بسته تصویر بگیرید.

و در نهایت اینکه ساعات طلایی میتوانند جلوه بسیار زیبایی به ترکیب بندی و تصویر نهایی شما بدهند.

منبع: سایت اپیزود فیلم 

episode film
۲۶ شهریور ۹۷ ، ۱۶:۱۵ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

فیلم علمی – تخیلی بخش اول

در دوران معاصر ، فیلم علمی – تخیلی همواره یکی از مطرح ترین ژانرهای هالیوودی بوده است . جنگ های ستاره ای ، به عنوان پایه گذار تلفیقی از ژانر علمی تخیلی و نسل جدید بلاک باستر اکشن ، با موفقیت تجاری بسیار عالی شناخته می شود .
در میان یکصد فیلم پر فروش تاریخ سینما با تقریبا بیست فیلم علمی تخیلی حضور دارند .
فیلم علمی – تخیلی به شکل های مختلفی که تا اواسط دهه ۱۹۷۰ غیر قابل تصور بودند ، هم به اوج گیری هالیوود جدید و دگرگونی بنیادین صنعت فیلم آمریکا از دهه ی ۱۹۷۰ به بعد کمک کرده و هم خود از این تحولات سود برده است . تا پیش از موفقیت تجاری بی سابقه جنگ های ستاره ای و برخورد نزدیک از نوع سوم ، که خط طلانی بود بر همه ی باورها و فرضیات غالب درباره ی محبوب نبودن فیلم علمی – تخیلی و محدود بودن علاقه مندان به این نوع فیلم ، بدون شک ژانر علمی تخیلی جایگاه بسیار پایینی در سلسله مراتب ژانری هالیوود داشت . شکوفایی فعلی فیلم عملی تخیلی هم زمان و هم راستا با تحولات شگرف و انقلابی در صنعت جلوه های ویژه بصری که از زمان جنگ های ستاره ای با رشدی بی سابقه تبدیل به یکی از تجارت چندین میلیارد دلاری شده اتفاق افتاده است ، ولی به رغم ظرفیت فیلم تخیلی در ارائه خارق العاده ترین و یک دست ترین تخیل ها درباره ی آینده و دگرگونی های جهانی کنون ، نمی تواند تنها عامل محسوب شود . در حقیقت شکل گیری یک مخاطب عام با اشتهایی ظاهرا پایان ناپذیر برای این عجایب فناورانه ، که سینمای علمی تخیلی معاصر ار آن هم بهره برداری و هم به دقت محافظت می کند ، باید در بسترهای تاریخی و فرهنگی بررسی شود .

فیلم علمی – تخیلی

به نظر می رسد دغدغه همیشگی ژانر علمی تخیلی با پیامدها ی معمولا تهدید آمیز تحولات فناوری بر اجتماع و هویت انسانی فراهم کننده ی بستر بسیار مناسبی برای پرداختن به دل مشغولی و تشویش های فرهنگی است که در آن فناوری پیشرفته ، در شکل های متنوع و به سرعت در حال تغییر است ، بیش ار هر زمان دیگر در تاریخ بشر از نقش محوری برخوردار است . تاریخ اجتماعی پنجاه سال گذشته به شکل های مختلف از آزاد کردن نیروی مخرب و مهیب سلاح های اتمی تا ساخت اولین قرص های ضد بارداری که یکی از پیامدهای ضمنی اش استقلال جنسی زنان بود ، تا شروع انقلاب دیجیتالی در اوخر دهه ۱۹۸۰ حاکی از آن است که تغییرات سریع فناوری با سرعت غالبا گیج کننده ی تغییرات اجتماعی و فرهنگی همراه بوده و در بسیاری موارد نیز باعث تشدید آن شده است . به عنوان ژانری که رویکرد آینده نگر و اندیشمندانه اش اغلب با یک سنت دیر پا و قدیمی فانتزی و تمثیل اجتماعی در هم آمیخته است ، به نظر می رسد فیلم علمی تخیلی بهتر از ژانرهای نوستالژیکی چون وسترن یا موزیکال یا ژانرهایی مانند فیلم جنگی یا مسائل اجتماعی که به موضوع های روز می پردازند ، قادر به بیان این تغییرات و معناهای احتمالیشان در فرم های روایی رونشگرانه ، چالش برانگیز ، و سرگرم کننده است و در عین حال در بیشتر موارد نه موعظه گرانه است و نه مستقیما وارد مباحث سیاسی سطحی و زود گذر می شود.

 

بعد اجتماعی فیلم علمی – تخیلی باعث تشدید مقبولیت انتقادی ای می شود . فصل های خارق العاده ی وحشت عمومی و ویرانی شهرها یا در حقیقت فضاهای متروک وهم آور پسا آخر الزمانی با انبوه مردمان وحشت زده و با یا فروپاشی بناهای مهم تاریخی و معروفی مانند بنای یادبود واشنگتن ، پل گلدن گیت یا مجسمه ی آزادی در پی حمله ی موجودات ناشناخته ی فضایی بلاهای طبیعی یا جنگ هسته ای که به طور ضمنی مبین نابودی تمدن بشری هستند ، حاکی از تمرکز ژانر علمی تخیلی بر یک مسئله ورا شخصی است . حتی دانشمند منزوی دیوانه یا غیر عادی ، که عامدانه در پی کندو کاو چیزهایی است که انسان نباید کاری به آن ها داشته باشد . تجسم بحران بزرگ تر قابل اعتماد بودن علم و مسدولیت پذیری علمی است . در حالی که فیلم های وحشت به طرز وسواس آمیزی در درون جهان درونی گوتیک جنون و معلولیت فردی چنبرده می زند ، مغاک تخمین ناپذیر فضای لایتناهی بین ستاره ای یا زمین های بایر بیابانی فیلم عملی تخیلی به شکل کنایه آمیزی باعث می شوند که در برابر عظمت کیهانی دغدغه ها ی بشری سطحی و بی اهمیت جلوه کنند . در بسیاری از فیلم های علمی تخیلی به ویژه آن هایی که ابعاد حماسی دارند این مضمون سمبولیک از طریق نماهای لانگ شات یا از زوایای بسیار بالا ، که نقطه دید هیچ کس نمی تواند باشد ، منتقل می شود ، و شخصیت انسانی محوری فیلم در برابر پس زمینه ای از چشم اندازی ناشناخته و یا نابودی کامل همانند دنیا ، جسم و شیطان بسیار ناچیز به نظر می آید . گاهی حتی نسل بشر کاملا از روی زمین محو می شود همچون در سکاس های پایانی بخش فانتزی آخر الزمان اتمی در ساحل ، دکتر استرنج لاو و زیر سیاره ی میمون ها . . جذابیت انکار ناپذیر فیلم عملی تخیلی هم در تاریخ فیلم و هم در مطالعات فرهنگی دیده می شود . این ژانر به راحتی می تواند عنوان اولین ژانر مشخصا پسا کلاسیک هالیوود را بخودش اختصاص دهد ، و بنابراین...

ادامه در سایت اپیزود فیلم 

episode film
۲۶ شهریور ۹۷ ، ۱۶:۱۲ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

مفهوم تداوم و اهمیت آن در کارگردانی و تدوین

تداوم عاملی است که بدون آن ، ساختمان یک اثر سینمایی و یا یک برنامه دراماتیک تلویزیونی ، مغشوش ، بی نظم و نامفهوم خواهد شد. همان طور که در بالا رفتن از پلکان ، طبیعتا تداوم صعود از پله اول به پله آخر حفظ می شود ، انتقال هرچه بهتر موضوع به تماشاگر ، پله ها ( نماها ، صحنه ها ، فصل ها ) و مراحل تداوم نیز باید حفظ شود.
اساسا مفهوم تداوم در فیمسازی یعنی عبوری هموار و طبیعی ، از ابتدا به میانه و انتهای فیلم و به طور کلی ، گذری یک دست از نمایی به نمای دیگر تا پایان داستان . به این ترتیب ، تدوین تداومی یعنی هنر خلق این احساس در بیننده که وی با وجود دیدن نماهای جدا ازهم ، بپذیرد که به تماشای اجزایی بدون وقفه و تسلسلی یک دست نشسته است .

برای حفظ تداوم در فیلم ، به چند عامل اساسی در فیلم باید توجه کرد :

تداوم داستان

موضوع یا رویداد فیلم ، کم و بیش ، باید جریانی مطابق هم آهنگ با زندگی داشته باشد . به عبارت دیگر تداوم ، بازگویی احساس انسانی در جریان تداوم زندگی است ، البته با رعایت اصول داستان پردازی فیلم (نمایش ابتدا ، میانه و انتهای داستان ) . برای اثربخشی بیشتر داستان ها ، به ضرورت ، می توان با روشی حساب شده در نحوه توسعه رویدادهای دراماتیک دست برد و جای هر یک از این مراحل را عوض کرد.

تداوم در کارگردانی و تدوین

تداوم در کارگردانی و تدوین

تنظیم روابط بازیگران با دوربین ( میزانسن )

یکی از جنبه های هنر میزانسن در فیلم سازی ، شیوه ای است که کارگردان برای تنظیم روابط و حرکت بازیگران در قاب نماها به کار می بندد معنی اصلی میزانسن یعنی ” در صحنه قرار دادن ” که مفهومی تئاتری و برگرفته از زبان فرانسه است ، اما در سینما و تلویزیون میزانسن در این دو رسانه عبارت است از : آنچه که در قاب نماها دیده می شود.
حرکت ، سکون و دیگر اعمالی که بازیگران در مقابل دوربین انجام می دهند باید از منطق و نظمی حساب شده برخوردار باشد اما وظیفه کارگردان ، تنها به حرکت درآوردن منطقی آنان نیست ، بلکه افزودن ” تاثیر ” عنصر تدوین به کار خویش و ایجاد جلوه ای حقیقی از رویداد هایی است که در تک تک نماها دیده میشود . گرچه ممکن است کارگردان قسمتی از رویداد را به بیننده نشان ندهد ، اما ارتباط منطقی حرکات و تداوم در توسعه شاخه های فرعی داستان از مسئولیت های بزرگ اوست . کارگردان با استفاده از تدوین این امکان را دارد که بخشی از زمان یا مکان رویداد را حذف کند ، اما این حذف هم باید از معنی و منطقی خاص پیروی کند.

برای ایجاد تداوم بین نماها ، دو عامل زیر نباید فراموش شود :

  1. هدف حرکت موضوع – دوربین
  2. اهمیت حرکت موضوع – دوربین

 

این مطلب رو از دست ندید:      عکاسی نقاشی با نور

تداوم در کارگردانی و تدوین

باید دید که اگر بازیگری در یک نما از نقطه ای به نقطه دیگر صحنه می رود چنانچه دوربین با او حرکت کند ، آیا دلیلی برای این کار وجود دارد ؟
برای مثال ، اگر بازیگری در نمایی روی صندلی نشسته و در نمایی روی صندلی نشسته و در نمای بعد او را ناگهان در همان محل در حال نوشیدن آب ببینیم ، از نظر دریافت ایده در این دو نما باید پرسید، بازی ، تصویربرداری و تدوین خلاقانه ای داشته اند ؟ پاسخ ظاهرا منفی است .
حال اگر همین بازیگر ، که روی صندلی نشسته ، در یک نمای نزدیک با زبان ، لب های خود را ( به علامت تشنگی ) ترکند ، به سوی میزی که لیوان پر از آبی روی آن قرار دارد نگاهی بیندازد ، سپس برخیزد ، دوربین برای بهتر دیدن حرکات ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> تداوم در کارگردانی و تدوین


episode film
۲۰ شهریور ۹۷ ، ۱۸:۰۱ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

تکنیک استفاده از دوربین روی دست

بسیاری اوقات شما به فیلم برداری روی دست نیاز پیدا می کنید شاید به دلیل کمبود تجهیزات، کمبود فضا یا صرفا به دلیل سهولت کار و…

در صورت نیاز به فیلمبرداری روی دست می‌توانید از این نکات استفاده کنید تا نماهای شما روان تر به نظر برسند. اولین چیزی که باید مد نظر داشته باشیم این است که میخواهیم نمای ما یک نمای روی دست به نظر برسد یا نه؟

یعنی آیا می‌خواهیم تکان های دوربین احساس شوند؟

چون این روش اگر به درستی استفاده شود می‌تواند یک کیفیت تأثیرگذار به فیلم بدهد اما بگذارید فرض کنیم که این را نمی خواهید بلکه می خواهید تصویر شما کاملاً روان باشد. پس با چند نکته شروع می کنیم تا ببینیم چطور می توانیم به این هدف برسیم.

یکی از مهمترین نکات در زمان فیلمبرداری روی دست در صورت امکان استفاده از لنز لرزشگیر است در اینجا لنز مورد علاقه خودم یعنی ۲۴، ۱۰۵ را مثال میزنم.

حالا شما باید لرزشگیر را روشن کنید با این کار به علاوه استفاده از دو دست روی دوربین یک روی لنز و دیگری روی بدنه می توانید دوربین را نزدیک بدن تان نگه دارید و تصاویر نسبتاً یکدستی بگیرید. اگر بند دور گردن دارید آن را به دوربین متصل کنید تا ازدو نقطه تماس یعنی دستها به نقطه  سوم در گردن برسید.

تکنیک استفاده از دوربین روی دست

البته ما ترجیح می دهیم به جای بند دور گردن از نمایاب زاکوتو استفاده کنیم یعنی بهتر است هنگام فیلمبرداری روی دست تا جای ممکن از تغییر فوکوس اجتناب کنید. اگر دوربین را از انتهای لنز نگه داشته باشید و شروع به تغییر...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> تکنیک استفاده از دوربین روی دست

episode film
۲۰ شهریور ۹۷ ، ۱۷:۵۹ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

فیلمبرداری سینمایی

در سینما همه ی اجزا و عوامل به هم بستگی دارد و فیلمی خوب است که همه ی وظیفه ها در آن به درستی انجام گردد به طور مثال اگر در فیلمی گفته شود فیلمبرداری کار خوب است یعنی فیلمبرداری بالاتر از بقیه ی پارت ها قرار دارد و این خوب نیست . فیلمی خوب است که همه در یک سطح باشند . فیلم برداری هنر فیلم بردار است . فیلم برداری خوب است که می تواند با یک نور پردازی درست حس صحنه را به درستی در بیاورد . یک فیلمبردار سینمایی قبل از هر چیزی فیلمنامه کار را مطالعه می کند و بعد از جلسه با کارگردان نظرات و نکته های او را در فیلمنامه بررسی می کند . بعد از دیدن لوکیشن ها همراه با عوامل خود مکان هایی که تجهیزات نوری و حرکتی قرار است باشد را انتخاب می نماید . می توان گفت فیلمبرداری یکی از سخت ترین و پیچیده ترین کارهایفیلمسازی است . تشخیص اثر دقیق برای یک شات می تواند وقت گیر و خسته کننده باشد .

برای تعیین نور دهی فیلمبردار سه متغیر را اعمال می کند :

  1. دیافراگم
  2. سرعت شاتر
  3. ایزو فیلم 

فیلمبرداری سینمایی

در سینمای حرفه ای مدیر فیلمبرداری به کسی گفته می شود که مدیریت همه ی دوربین های سر صحنه را اعمال می کند . او معمولا در اتاقی نشسته است که چند مانیتور رو بروی او هستند و هر مانیتور تصویر هر دوربینی که در صحنه است را نشان می دهد . او توسط بیسیم با فیلمبرداران در ارتباط می باشد .بعد از او مهمترین فرد مسئول نورپردازیست ، او نیز توسط مدیر فیلمبرداری هدایت می شود و توسط دستیارانش نورهایی را که او می خواهد را در لوکیشن مستقر می نماید . نفرات دیگر تصویربردارهایی هستید که پشت دوربین های فیلمبرداری و دستیارهایی که به آن ها کمک می کنند . به طور مثال برای فیلم هابیت ۴۰ دوربین سینمایی در استودیویی که فیلمبرداری می کردند قرار داشت که همه ی این ۴۰ دوربین توسط مدیر فیمبرداری هدایت می شد . در ایران معمولا در فیلم های سینمایی همان کسی که پشت دوربین اصلی قرار می گیرد مدیر فیلمبراداری است یعنی نقش فیلمبردار را نیز خود انجام می دهد .

در کشورعزیز ما ایران مدیران فیلمبرداری لایق و با استعدادی وجود دارد . خوشبختانه گروه هنری اپیزود فیلم این افتخار را دارد که با بسیاری از این مدیران فیلمبرداری سینمایی همکاری داشته و در پروژه های متعددی از این دوستان استفاده کرده است . پس اگر دوست دارید که گروه فیلمبرداری سینمایی حرفه ای برای فیلمتان انتخاب کنید کافیست با ما تماس بگیرید .

منبع: سایت اپیزود فیلم

episode film
۱۰ شهریور ۹۷ ، ۱۵:۲۹ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

چگونه عکس ماکرو بگیریم

عکاسی ماکرو بخش دوم

گرفتن عکس ماکرو یک ژانر عکاسی بسیار وسیع است . که به لطف دوربین های امروزی و گوشی های هوشمند حرفه ای می توان به نتایج بسیار جالبی در این زمینه رسید . عکاسی ماکرو شکل منحصر به فردی از عکاسی است که از اجسام کوچک در اندازه های بزرگ عکاسی می کند . سوژه ای عکاسی ماکرو شامل گل و حشرات است که معمولا با چشم غیر مسلح به خوبی دیده نمی شوند . البته در این نوع عکاسی می توان جزئیات موجود در جواهرات و سایر اشیا را نشان داد .  عکس های ثبت شده در ماکرو به سطح بزرگ نمایی لنز بستگی دارد . امروزه در دوربین های Point -and- shoot  و DSLR حالت ماکرو قرار داده شده است .  تا کاربران با استفاده از دوربین به راحتی از اشیا کوچک در فاصله نزدیک به عدسی عکاسی نمایند .  در این دوربین ها به شکل خودکار عدسی های لنز برای ثبت تصاویر ماکرو تنظیم می شوند .  در این عکس ها که از لنزهای ماکرو استفاده نمی شود .  نمی توان عکس ها را ماکرو واقعی نام برد . برای عکاسی ماکرو علاوه بر داشتن یک دوربین مناسب به لنز حرفه ای نیز نیاز دارید . برای عکاسی ماکرو طیف وسیعی از لنزهای ماکرو وجود دارد که اندازه بزرگنمایی برخی از این لنزها ۱۰ برابر نیز می شود . در این مقاله می خواهیم به شما یاد بدهیم که چگونه عکس های ماکرو ثبت کنید.

انتخاب لنز خوب

در حالی که دوربین های امروزی یک حالت ماکرو در تنظیمات خود ارائه می دهد .  اما آن ها قادر به بزرگ نمایی ۱:۱ نیستند . برای ثبت عکس های ماکرو به شکل حرفه ای باید یک لنز تخصصی ماکرو برای دوربین خود خریداری کنید . طیف وسیعی از لنزهای ماکرو با بزرگ نمایی ۱:۱ در بازار وجود دارد . اگر شما می خواهید از اجسام مسطح مانند سکه و یا تمبر عکاسی کنید بهتر است لنز ماکرو مسطح تهیه نمایید . برخلاف باور عمومی همه چیز برای عکاسی ماکرو مناسب نیست . در برخی موارد نزدیک شدن به یک سوژه و عکاسی از آن باعث می شود . سوژه برای بیننده غیرقابل تشخیص شود در این صورت بیننده قدردان زحمات نخواهد بود . در این صورت می توان گفت موضوعی که برای عکاسی انتخاب کرده اید موضوع اشتباهی بوده است . بنابراین برای انتخاب موضوع عکاسی بسیار دقت کنید که موضوع عکاسی واجد شرایط عکاسی ماکرو باشد . موضوعات مشترک عکاسی ماکرو عبارتند از حشرات کوچک ، پروانه ها ، قطرات باران و اجسام کوچک . مانند عروسک های کوچک ، جواهرات و وسایل خانگی اشیا بی جان که عکاسی از آن ها نسبتا آسان است .  زیرا آن ها حرکت نمی کنند اما عکاسی از حشرات می تواند بسیار چالش برانگیز باشد.

چگونه عکس ماکرو بگیریم

چگونه عکس ماکرو بگیریم

استفاده از فاصله کانونی طولانی

برای انتخاب لنز شاید این سوال ایجاد شود که چرا باید از فاصله کانونی طولانی تر استفاده نمود . انتخاب لنز با فاصله کانونی طولانی تر به شما اجازه می دهد . تا با راحتی بیشتر و بدون ایجاد اختلال در زندگی طبیعی حشرات از آن ها عکاسی کنید . حتی بدون استفاده از لنزهای تخصصی ماکرو با داشتن لوازم جانبی مناسب می توان کار عکاسی ماکرو را انجام داد . برای این منظور می توان از وسیله ای به نام diopter کمک گرفت که در عکاسی این لنز با عنوان لنز ماکرو ضعیف شناخته می شود . این لنز اساسا یک فیلتر نزدیک و یا ذره بین است که به لنز معمولی یا دوربین متصل می شود . بزرگ نمایی نظیر لنز ماکرو ایجاد می کند . Bellows یا لوله های آکاردون مانند که بر روی دوربین نصب می شوند . همچنین آداپتورهای که امکان استفاده از لنز را به شکل معکوس بر روی دوربین ایجاد می کنند . به شما اجازه می دهند تا با استفاده از لنزهای موجود عکاسی ماکرو نمایید .

دقت داشته باشید که در عکاسی ماکرو بر خلاف دیگر عکس ها استفاده از سه پایه می تواند منجر به ایجاد محدودیت شود.

پس زمینه سفارشی

عکاسی از اشیا بی جان بسیار آسان است . زیرا شما کنترل بیشتری بر روی موقعیت ، روشنایی و حتی پس زمینه دارید و به راحتی می توانید ترکیب های مناسبی از اشیا موجود در عکس ها ارائه دهید . در عکاسی ماکرو معمولا عکاسان ترجیح می دهند پس زمینه را کاملا متضاد با سوژه ای عکاسی انتخاب کنند تا سوژه کاملا در عکس دیده شود . اما اگر در خارج از خانه عکاسی می کنید کنترل زیادی بر روی پس زمینه ندارید . در این صورت باید زاویه دوربین را تغییر دهید و یا از برگ ها و گل ها در پس زمینه باید به گونه ای استفاده نمایید تا سوژه به خوبی دیده شود.

 

چگونه عکس ماکرو بگیریم

چگونه عکس ماکرو بگیریم

توجه به عمق میدان

برای این که در عکس ها عمق میدان بیشتری داشته باشید . باید از دیافراگم با شماره بزرگ تر استفاده نمایید . در این صورت یک چالش بزرگ این است که نور کمتری به سنسور دوربین می رسد . که تا حد زیادی بر روی تصویر شما تاثیرگذار است . یکی از سخت ترین کارهای عکاسی ماکرو رسیدن به تعادل بین عمق میدان و تصویر مطلوب است . اگر دوربین شما دارای سیستم فوکوس نقطه ای باشد و شما قادر باشید قسمت های مختلف را در شات را برای فوکوس انتخاب کنید ، به راحتی با انتخاب فوکوس بر روی سوژه می توانید این مشکل را حل کنید . راه کار دیگر این است که بزرگ نمایی را کمی کاهش دهید و دیافراگم را کوچکتر انتخاب کنید . سپس در مرحله ویرایش عکس را برش داده تا سوژه عکاسی بزرگ تر دیده شود . با  این وجود همواره انتخاب دیافراگم کوچکتر که میزان نور ورودی به لنز را کاهش می دهد یک چالش بزرگ به شمار می رود . که برای حل این مسئله می توان از سرعت شاتر طولانی تر و یک سه پایه کمک گرفت.

ایجاد روشنایی

عنصر کلیدی عکاسی نور است و عکاسان ماکرو شرایط بهتری برای نورپردازی دارند . استفاده مناسب از نور می تواند عکس را به شکل هنری تری نشان دهد . بسیاری از عکاسان ماکرو با استفاده از فلش حلقه ای و دیافراگم کوچک و نیز سرعت شاتر سریع کار عکاسی از سوژه های متحرک را انجام می دهند . عکاسان باید در مورد سبک عکس های خود و تاثیر ترکیب در عکس ها به خوبی مطالعه نمایند . تا قبل از فشار دادن دکمه شاتر بهترین ترکیب را برای ثبت عکس از سوژه ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> سایت اپیزود فیلم

episode film
۱۰ شهریور ۹۷ ، ۱۵:۰۹ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر