موسسه جامع خدمات سینمایی و تیلیغاتی

۱۳ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «فیلمبرداری» ثبت شده است

فیلمبرداری در ساعات طلایی

امروز میخواهیم در مورد فیلمبرداری در ساعات طلایی صحبت کنیم. اول از همه باید بگیم ساعات طلایی چیه ؟

تایم طلایی یا ساعت جادویی اصطلاحی است که ممکن است در مورد آن چیزهایی شنیده باشید. ساعت طلایی دوره زمان کوتاهی بعد از طلوع خورشید و قبل از غروب آفتاب است.  زمانی در بعدازظهر که خورشید در بالاترین جای خودش در آسمان قرار میگیرد در این زمان نورهای روشن و سایه های شدیدی در فضا دیده میشود. نورهای قرمز ، نارنجی. زرد رنگ در آسمان هستند. که درخشش طلایی رنگ و گرمای جالبی دارند.

این نورها دمای رنگی معادل ۳۵۰۰ کلوین که معادل دمای یک نور تنگستن است به فضا می دهند. در این زمان با نزدیک بودن خورشید به خط افق سایه های بلند تر و پویاتر هستند و باعث افزایش جذابیت بصری ترکیب‌بندی شما میشوند.

این نور نرم برای فیلمبرداری و عکاسی بسیار عالی است و در این زمان است که جزئیات تصویر را از دست نخواهید داد.

ساعت طلایی لزوماً به معنی ساعت بین  ۸ صبح تا ۹ شب نیست و این بستگی دارد به اینکه شما در کجای جهان هستید. در نزدیک خط استوا ساعت طلایی فقط چند دقیقه بیشتر نیست در حالی که در نزدیکی قطب شمال و جنوب چندین ساعت طول میکشد.

 

این مطلب را حتما بخوانید:      عکاسی ماکرو

 

فیلمبرداری در ساعات طلاییدر این بخش نکاتی برای فیلمبرداری در ساعات طلایی و کاربردی ترین گزینه ها برای نتظیم ساعات طلایی به شما آموزش خواهیم داد:

  1. اولین و شاید مهمترین نکته این است که وایت بالانس را به صورت دستی فعال کنیدو اگر به صورت اتوماتیک تنظیم کنید در این حالت دوربین سوژه هایی که رنگ قرمز زیادی دارند با اضافه کردن رنگ آبی رنگ به تصویر رنگ ها را ملایم می کند و در این حالت پوست انسان به صورت خنثی در می آید این اتفاق ممکن است در اغلب شرایط مشکلی به وجود نیاورد ولی باعث حذف رنگ طلایی در نور خورشید می شود.
  2. اگر از یک صحنه فیلمبرداری می کنید ممکن است اشتباهاتی در فیلم بوجود بیایدو شما مجبور باشید مجدد فیلمبرداری کنید با این کار ممکن است برای فیلمبرداری در ساعت طلایی دچار کمبود وقت شوید پس تجهیزات مورد نظر را قبل از رسیدن به صحنه کاملا آماده کنید و تا حد امکان زودتر به لوکیشن بروید.
  3. از رفلکتور استفاده کنید. در ساعات طلایی به دلیل وجود نورهای نرم  در فضا زمان مورد علاقه اکثر عکاسان و تصویربرداران است . پس از رفلکتور استفاده کنید تا نور پشت را به روی سوژه بتابانید تا از سیاه شدن سوژه در جلوی تصویر اجتناب شود و نور دهی مناسبی داشته باشیم.
  4. از روشنایی خیره کننده خورشید به نفع خودتون استفاده کنید وقتی خورشید در بالاترین حد قرار دارد به گونه ای نورپردازی کنید تا هایلایت ها و سایه های زیبای نور در آسمان در ترکیب بندی شما دیده شوند.
  5. با لنز واید تصویربرداری کنید وقتی عنصر زیبایی بخش دیگری به جز نور در ترکیب بندی شما نیست نباید با زاویه بسته تصویر بگیرید.

و در نهایت اینکه ساعات طلایی میتوانند جلوه بسیار زیبایی به ترکیب بندی و تصویر نهایی شما بدهند.

منبع: سایت اپیزود فیلم 

episode film
۲۶ شهریور ۹۷ ، ۱۶:۱۵ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

فیلمبرداری سینمایی

در سینما همه ی اجزا و عوامل به هم بستگی دارد و فیلمی خوب است که همه ی وظیفه ها در آن به درستی انجام گردد به طور مثال اگر در فیلمی گفته شود فیلمبرداری کار خوب است یعنی فیلمبرداری بالاتر از بقیه ی پارت ها قرار دارد و این خوب نیست . فیلمی خوب است که همه در یک سطح باشند . فیلم برداری هنر فیلم بردار است . فیلم برداری خوب است که می تواند با یک نور پردازی درست حس صحنه را به درستی در بیاورد . یک فیلمبردار سینمایی قبل از هر چیزی فیلمنامه کار را مطالعه می کند و بعد از جلسه با کارگردان نظرات و نکته های او را در فیلمنامه بررسی می کند . بعد از دیدن لوکیشن ها همراه با عوامل خود مکان هایی که تجهیزات نوری و حرکتی قرار است باشد را انتخاب می نماید . می توان گفت فیلمبرداری یکی از سخت ترین و پیچیده ترین کارهایفیلمسازی است . تشخیص اثر دقیق برای یک شات می تواند وقت گیر و خسته کننده باشد .

برای تعیین نور دهی فیلمبردار سه متغیر را اعمال می کند :

  1. دیافراگم
  2. سرعت شاتر
  3. ایزو فیلم 

فیلمبرداری سینمایی

در سینمای حرفه ای مدیر فیلمبرداری به کسی گفته می شود که مدیریت همه ی دوربین های سر صحنه را اعمال می کند . او معمولا در اتاقی نشسته است که چند مانیتور رو بروی او هستند و هر مانیتور تصویر هر دوربینی که در صحنه است را نشان می دهد . او توسط بیسیم با فیلمبرداران در ارتباط می باشد .بعد از او مهمترین فرد مسئول نورپردازیست ، او نیز توسط مدیر فیلمبرداری هدایت می شود و توسط دستیارانش نورهایی را که او می خواهد را در لوکیشن مستقر می نماید . نفرات دیگر تصویربردارهایی هستید که پشت دوربین های فیلمبرداری و دستیارهایی که به آن ها کمک می کنند . به طور مثال برای فیلم هابیت ۴۰ دوربین سینمایی در استودیویی که فیلمبرداری می کردند قرار داشت که همه ی این ۴۰ دوربین توسط مدیر فیمبرداری هدایت می شد . در ایران معمولا در فیلم های سینمایی همان کسی که پشت دوربین اصلی قرار می گیرد مدیر فیلمبراداری است یعنی نقش فیلمبردار را نیز خود انجام می دهد .

در کشورعزیز ما ایران مدیران فیلمبرداری لایق و با استعدادی وجود دارد . خوشبختانه گروه هنری اپیزود فیلم این افتخار را دارد که با بسیاری از این مدیران فیلمبرداری سینمایی همکاری داشته و در پروژه های متعددی از این دوستان استفاده کرده است . پس اگر دوست دارید که گروه فیلمبرداری سینمایی حرفه ای برای فیلمتان انتخاب کنید کافیست با ما تماس بگیرید .

منبع: سایت اپیزود فیلم

episode film
۱۰ شهریور ۹۷ ، ۱۵:۲۹ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

آموزش فیلمبرداری هوایی

در این مقاله آموزش فیلمبرداری هوایی را برای شما بیان می کنیم .

یکی از تحولات جالب برای فیلمبرداری هوایی ، استفاده از پهپاد های بدون سر نشین برای فیلمبرداری هوایی است واین امر تصویربردار را قادر می سازد تا از دیدگاه های منحصر به فردی از موضوعات مختلف فیلمبرداری نماید . اخیرا هزینه تهیه این پهپاد ها و تجهیزات لازم برای این نوع فیلمبرداری ها کاهش یافته است . اگر تصمیم گرفته اید وارد این سبک از فیلمبرداری شوید غیر ازثبت تصاویر شگفت انگیز ، سرگرمی فوق العاده ای به شمار می رود . امروزه با پیشرفت تکنولوژی در تجهیزات دوربین ها ، کیفیت تصاویر پهپادهای بدون سرنشین پیشرفت زیادی داشته است . معمولا کیفیت تصاویر گرفته شده در این سبک فیلمبرداری وابسته به ویژگی های پهپاد های بدون سر نشین است . در بسیاری از موارد از دوربین های GOPRO بر روی این پهپاد ها استفاده می شود . شرکت های تولید کننده این پهپادها ، انواع مختلف این پهپادها را با کاربردهای مختلف در قیمت های متفاوت تهیه می نمایند .

سهولت کار کردن با آنها

مهم ترین ویژگی آموزش فیلمبرداری هوایی ، سهولت کار کردن با آنها به شمار می رود . این پهپاد ها به همان اندازه که آسان پرواز می کنند و دارای کنترل راحتی هستند ، به همان اندازه هم باید قدرت کنترل دوربین را داشته باشند . برای این کار می توانید با نرم افزارهای کنترلی که مخصوص گوشی های هوشمند است ، کنترل پهپاد را به دست بگیرید . با استفاده از این برنامه ها حداکثر ارتفاعی را که پهپادها می توانند پرواز کنند را شما تعیین می کنید .

زاویه دوربین

بهتر است که قبل از فشار دادن دکمه فیلمبرداری ، به این فکر کنید که آیا زاویه دوربین مناسب است و دیگر زاویه بهتری موجود نیست ، و این که همیشه خود را در بهترین محل از دیدگاه پهباد قرار دهید و کل محوطه را یک بار بررسی نمایید و زاویه های مختلف آن را زیر نظر بگیرید .

بررسی

یکی از نکات آموزش فیلمبرداری هوایی ، بررسی امور است . برای فیلمبرداری در این سبک بهتر است از لنز هایی که دارای  زاویه دید معادل ۲۰۰ میلی متر هستند استفاده نمایید . همیشه قبل از شروع کار موقعیت خود و اشیاء موجود مانند درختان و ساختمان ها را بررسی کنید . نکته مهم دیگر این است که در بسیاری از کشور ها برای پرواز پهپادهای بدون سرنشین قوانین خاصی وجود دارد . قبل از استفاده از این نوع تجهیزات بهتر است قوانین و مقررات حاکم را در مکان مورد نظر بپرسید .

معمولا ارتفاع استاندارد برای این نوع فیلمبرداری ها  ۱۳۳ متر و یا ۴۰۰ پا است . از به پرواز درآوردن این پهپادها در مکان های شلوغ و دربسته خودداری نمایید . هیچ پروازی را در نزدیکی فرودگاه ها و دیگر مکان هایی که وسایل پرنده در رفت و آمد هستند انجام ندهید مگر با هماهنگی کامل توسط مرکز کنترل فردوگاه .

قبل از شروع فیلمبرداری با مراجعه به مقامات محلی و آشنایی با قوانین و گرفتن مجوز فیلمبرداری کار خود را آغاز نمایید . معمولا بدون داشتن مجوز به محض دیده شدن پهپادهای بدون سرنشین پلیس های شهر پهپاد را توقیف می کنند . این امر کار ما را برای فیلمبرداری سخت می کند .

آموزش فیلمبرداری هوایی

جلب توجه

یکی از نکات آموزش فیلمبرداری هوایی این است که هنگام فیلمبرداری در مکان های عمومی به گونه ای پهپاد را کنترل نمایید که منجر به جلب توجه افراد در آن مکان نشود . در غیر این صورت جلب نظر افراد فیلم شما از بین خواهد رفت . تکنولوژی به کار گرفته شده در پهپادهای هوشمند ، منجربه کنترل این پهپادها از راه دور توسط گوشی های هوشمند می شود . بر روی صفحه نمایش گوشی های ، آنچه را که ثبت می شود مشاهده کنید و از فیلمتان لذت کافی را ببرید .

تنظیمات خودکار

از دیگر نکات آموزش فیلمبرداری هوایی برای کنترل دوربین و داشتن تصاویر با کیفیت بهتر این است که دوربین را روی تنظیمات خودکار قرار دهید . دوربین را نیز بر روی بهترین کیفیت و بالاترین ریزولیشن قرار دهید . برخی از پهپاد ها توانایی ثابت ماندن در یک نقطه را دارند ، این سیستم مانند سه پایه عمل می کند . شما می توانید از این سیستم برای فیلمبرداری های خود استفاده نمایید .

برخی از این پهپاد ها به گونه ای طراحی شده اند که می توانند تا مدت ۲۰ دقیقه به شکل خودکار در منطقه مورد نظر پرواز کنند و به محض کم شدن شارژ باتری به شکل خودکار به خانه برگردند . شما برای اطمینان از برگشت پهپاد می توانید فیلم های گرفته شده از دوربین را مشاهده کنید تا حرکت پهپاد را بررسی نمایید . برای این کار باید اتصال بین کنترل از راه دور و دستگاه های موجود برقرار باشد .

ثبت تصاویر در زاویه خاص

یکی دیگر از ویژگی های استفاده از این پهپادها ثبت تصاویر در زاویه خاصی است . معمولا این فیلم ها را از دیگر فیلم ها متمایز می کند . در شروع کار فیلمبرداری هوایی ممکن است شما بسیار هیجان زده باشید و بخواهید هرچه سریع تر به خانه رفته و فیلم های گرفته شده را بارگذاری کنید . معمولا با دیدن تصاویر ثبت شده بسیار هیجان زده می شوید و به مرور زمان که تسلط بیشتری پیدا می کنید متوجه می شوید که این سبک با دیگر انواع فیلمبرداری چندان تفاوتی ندارد و باید تمام نکات مهم فیلمبرداری را برای داشتن تصاویر فوق العاده در نظر بگیرید .

بررسی شرایط نور

یکی از نکات مهم که برای آموزش فیلمبرداری هوایی باید در نظر بگیرید ، بررسی شرایط نور و تعقیب نور است . همیشه برای فیلمبرداری از چشم انداز ها باید شرایط آب و هوایی را در نظر بگیرید .

 

مطالب بیشتر: فیلمسازی مستند       عکاسی صنعتی

آموزش فیلمبرداری هوایی

پیش بینی وضعیت هوا

مهم ترین نکته به عنوان آموزش فیلمبرداری هوایی ، پیش بینی وضعیت هوا است . بهترین زمان برای فیلمبرداری هوایی بدون سرنشین زمان هایی است که هوا آرام است و جریان شدیدی موجود نیست . در حال حاضر پهپاد های با کیفیتی برای این سبک فیلمبرداری طراحی و ساخته شده است که می تواند تصاویر با کیفیتی را ثبت نماید .

حالت RAW

برای بالا تر رفتن کیفت تصاویر بهتر است دوربین را بر روی حالت RAW قرا دهید . در این حالت امکان ویرایش تصاویر و رسیدن به کیفت بالا در تصویر نهایی بیشتر است . به خصوص اگر در نور خوب پرواز کرده باشید . حتی در نور کم نیز با قرار گرفتن در فاصله ۳۰۰ فوتی و استفاده از دوربین های مناسب می توانید تصاویر خارق العاده ای را ثبت نمایید . با استفاده از تصاویر پانوراما ، مثلا برای ثبت تصاویر دریا می توانید تصاویر منحصر به فردی را ثبت نمایید . یکی از ویژگی های مهم توسط فیلمبرداری هوایی ، ثبت تصاویر از فاصله از زمین است . که هلیکوپتر ها مجاز به قرار گرفتن در این ارتفاع نیستند . لذا تصاویر ثبت شده در این ارتفاع منحصر به فرد خواهد بود .

منبع: episodefilm

episode film
۰۱ شهریور ۹۷ ، ۱۹:۰۴ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

آموزش فیلمبرداری خبری

در آموزش فیلمبرداری خبری چند نکته برای کمک به شما بسیار ضروری است .

اگر شما یک روزنامه نگار ، عکاس یا کسی هستید که تازه می خواهد فیلمبرداری خبری شروع کند ، باید این را بدانید که تصویری که از طریق مسیر خبری برای پخش کننده فرستاده می شوند ، معمولا بدلیل حساسیت بالای خبری مانند فیلم های دیگر کنترل کیفیت نمی شوند . اگر چه انتظار داریم که تصاویر با بالاترین کیفیت ممکن باشند . این بدان معنی است هر دوربینی که دارید ، می توانید برای آموزش فیلمبرداری خبری مورد استفاده قرار دهید . تا زمانی که دوربین شما می تواند اندازه سایز ۵ مگابایت فشرده را تولید کند مناسب کار است . در صورت عدم موفقیت در تهیه دوربین ، اگر شما یک موبایل داشته باشید . همیشه می توانید با نرم افزارهای آپلود فیلم، فیلم خبری خود را با حجم کم و سریعترین زمان ممکن آپلود کنید .

بررسی آب و هوا در اخبار

این که آیا شما آن را دوست دارید یا نه ، آب و هوا همیشه مورد علاقه روزنامه هاست . آن ها می خواهند تصاویری نشان دهند که هوا چقدر سرد است ، چقدر گرم است ، چقدر خشک است ، چقدر آن سیل بزرگ است و …. بهتر است اگر شما می توانید تصاویری را که آب و هوا و مردم در آن ها زیاد نشان داده شده است  ، دریافت کنید این امر عنصر منافع انسان را به وجود می آورد و باعث می شود که تصویر برای جلسات خبری جذاب باشد و در خبر زنده سرعت کلید ماجراست ، هر چه سریعتر فیلمبرداری کنید و آپلود کنید بهره بیشتری از آن می برید و اخبار به سرعت منتشر می شود و بهترین آن تازه ترین آن است .

آموزش فیلمبرداری خبری

آماده سازی

در آموزش فیلمبرداری خبری اگر در حال برنامه ریزی برای گرفتن فیلم از یک رویداد هستید ، قبل از رفتن به محل فیلمبرداری و ثبت خبر ، باید سرفصل ها و همچنین توضیحات خبر و سوالات کلیدی را نوشته شده را آماده کنید . این کار پس از فیلمبرداری ، زمان یافتن کلمات کلیدی و همچنین سزفصل فیلمهای گرفته شده را کاهش می دهد . همچنین قبل از انجام اقدامات برای فیلمبرداری خبری ، همیشه ایده ای از دیدگاه موقعیتی خود را می خواهید زیرا هر رویدادی را نمی توان به خبر تبدیل کرد . مگر آن که دارای ارزش خبری باشد .

نرم افزارهای خبری و کاربردی بهترین دوستان شما هستند و تعداد زیادی از نرم افزارها وجود دارند که می توانند به شما بگویند که در چه زمان نور خورشید یا ماه کجا و در چه زمانی خواهد بود ، در هر زمان داده شده ، چه جزر و مدی انجام می شود ، چه آب و هوایی وجود دارد و …. این برنامه ها می تواند برای فیلمبرداران خبری بسیار ارزشمند باشد .

 

از اطلاعات موجود در نوک انگشتان خود استفاده کنید از احساس و حس بودن در محیط و در لحظه زندگی کنید .

به سایت روزنامه ها مراجعه کنید . این به نظر واضح است اما کاملا شگفت انگیز که تعداد زیادی از فیلمبرداران می پرسند روزنامه ها چه می خواهند ؟ هر روزه  همه چیز را در آن جا می توانید ببینید و باید از یادداشت های روزنامه ها ، سبک و محتوای آنها استفاده کنید . این کار کمک بسیاری برای چگونه گرفتن فیلم خبری به شما می کند .

نکته مهم این است که در فیلمبرداری خبری روایت فیلم مقدم بر قضاوت است . یعنی باید فیلم خبری ، دیگران را به قضاوت بکشید ، پس لازم است به فیلمبرداران خبری گفته شود ، سعی نکنید قضاوت خود را به فیلم القا کنید . در آموزش فیلمبرداری خبری عنوان یا مضمون مقدم بر فیلم است و باید به مخاطب و بینندگان و کسانی که داوری می کنند کمک کند تا خودشان داستان یا ماجرا را کشف کنند .

نتیجه گیری

در نهایت فیلمبرداری خبری کاری شگفت انگیز ، جذاب ، پرخطر ، ریسک پذیر و سرشار از انرژی و زندگی در لحظات جدید می باشد.

منبع: آموزش فیلمبرداری خبری

episode film
۲۶ مرداد ۹۷ ، ۱۷:۳۹ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

آموزش فیلمبرداری بخش چهارم

چگونه با دوربین های حرفه ای فیلمبرداری کنیم؟

تصویربرداری با دوربین های حرفه ای ، کیفیت تصویر بهتری به دست می دهد اما به دلیل حجیم بودن ، سرعت در کار را کم می کند. اگر قصد فیلمبرداری با دوربین های حرفه ای ( که متدوال ترین آنها برای تلویزیون، دوربین های Z1 ، Z7 و DSR هستند ) یا تصویربرداری حرفه ای با دوربین های حرفه ای تر خانگی دارید ، به این نکات توجه کنید:

الف) استفاده از سه پایه ، حرکات زاید دوربین را کم می کند و در نتیجه تصویر بهتری به دست می آید .

برای استفاده از سه پایه این نکات رو به خاطر بسپارید:

( اول ) سه پایه ها معمولا تاشو هستند. وقتی بازوهای سه پایه را باز کردید، از محکم بودن گیره های نگه دارنده، مطمئن شوید. در غیر اینصورت بعد از قرار دادن دوربین ،  ممکن است سه پایه از تنظیم خارج شود .

( دوم ) که در پایین دسته ی متحرک سه پایه است دقت کنید. این  «تراز حباب داری»   بعد از محکم کردن گیره ها، به تراز به منظور اطمینان از افقی بودن دوربین با سطح زمین تعبیه شده است، یعنی سه پایه درست بر روی سطح نیست. حباب درون تراز باید در وسط دایره مرکزی و نه «کج» زمین قرار گرفته و به اصطلاح دوربین بر روی آن در خارج از آن قرار گرفته باشد. اگر حباب بیرون دایره است، با جا به جا کردن طول پایه ها ، آن را به وسط دایره مرکزی هدایت کنید .

( سوم ) دسته سه پایه برای جا به جا کردن دوربین (Pan-tilit) است. پس از انجام حرکت در هنگام تصویربرداری ، می توانید با چرخاندن سر دسته ، آن را در جای خود قفل کنید و مانع حرکت ناخواسته ی آن بشوید.

ب) فیلمبرداری

  • مطمئن باشید به اندازه ی کافی نوار یا حافظه برای فیلمبرداری در اختیار دارید. از چند بار ضبط کردن بر روی یک نوار خودداری کنید. باطری دوربین را نیز کنترل کنید. فراموش نکنید که در فیلمبرداری با دوربین های حرفه ای ، به میکروفون های External ، مانند میکروفون های یخه ای نیز نیاز دارید .
  • پیش از آغاز به ضبط، براساس میزان نور محیط، باید White Balance دوربین را تنظیم کنید. برای این کار معمولا دکمه ای به همین نام روی بدنه ی دوربین وجود دارد، در غیر اینصورت آن را در تنظیمات دوربین خود پیدا کنید. در نقطه ای روشن ، یک کاغذ سفید را مقابل دوربین ( در فاصله دو متری ) قرار دهید و دکمه ی White Balance را فشار دهید.
  • بهتر است دوربین را از Auto Focus خارج کنید و Focus را دستی انجام دهید. برای اینکار بهتر است معیار ، وضوح تصویر در دوربین نقطه (نقطه بی نهایت) باشد. بایستید و دوربین را به سمت کفش های تان بگیرید، Focus را بر روی کفش هایتان تنظیم کنید تا شفاف ترین تصویر را ببینید. حالا دوربین در نقطه ی بی نهایت تنظیم شده است.
  • اگر می خواهید مصاحبه ای انجام دهید، مصاحبه شونده را مقابل دوربین بنشانید و خود نیز کنار دوربین بنشینید. از مصاحبه شونده بخواهید شما و نه دوربین را نگاه کند. تصویر را به گونه ای تنظیم کنید، که فرد مصاحبه شونده در گوشه ای از تصویر باشد. اگر شما در سمت چپ دوربین نشسته اید و مصاحبه شونده شما را نگاه می کند، دوربین را به گونه ای تنظیم کنید که مصاحبه شونده در گوشه ی سمت راست باشد و در سمت چپ داشته باشد «خط دید»  تصویر فضای خالی یا اصطلاحا  «خط دید»  داشته باشد .
  • پس از آنکه سوال ها را پرسیدید و مصاحبه شونده پاسخ گفت، می توانید خود نیز مقابل دوربین بنشینید و سوالهای تان را بپرسید، به این ترتیب، با تدوین می توانید هم خود در تصویر باشید هم مصاحبه شونده. برای اینکار یک نکته را به خاطر بسپارید، هیچ تغییری در جهت دوربین ندهید. دوربین را درست کنار مصاحبه شونده ، در جهتی قرار دهید، که کنار شما بود. یعنی اگر در هنگام مصاحبه دوربین در سمت چپ شما مقابل مصاحبه شونده بود، در هنگام ضبط پرسش ها نیز باید همانجا، در سمت چپ مصاحبه شونده ، قرار بگیرد. در غیر اینصورت خط افق را رد کرده اید (Croos the Line).
  • پس از پایان مصاحبه ، از مصاحبه شونده بخواهید به صحبت کردن ادامه بدهد. از حرکات دست یا چشم مصاحبه شونده، بدون دیده شدن لب هایش فیلم بگیرید. می توانید از فاصله دور هم از او فیلمبرداری کنید . به این تصاویر Cut away می گویند و در تدوین تصویر ، کمک بسیاری می کنند .
  • پس از پایان کار ، نوار را از دوربین در بیاورید و حتما آن را قفل کنید تا امکان ضبط کردن دوباره بر روی آن وجود نداشته باشد.
  • به یاد داشته باشید در طول مصاحبه بهتر است، با گوشی ، به صدای مصاحبه شونده گوش کنید تا اگر اختلالی در میکروفون یا ضبط صدا پیش آمد، به سرعت متوجه شده و آن را اصلاح کنید .
  • می توانید در طول مصاحبه شات های متفاوتی ضبط کنید . برای اینکار می توانید پس از پاسخ هر سوال ، زوم دوربین را عوض کنید و شات های بسته یا بازتری را فیلمبرداری کنید. در این کار افراط نکنید . پیشرفت در تصویربرداری، در نتیجه تکرار و تمرین حاصل می شود. باید مدام فیلم بگیرید و نتیجه کار خود را با تصاویر حرفه ای (مثلا تصاویری که از تلویزیون پخش می شود) مقایسه کنید. توجه داشته باشید رعایت نکات « حتی زمانی که با دوربین های آماتوری فیلم برداری می کنید، باعث می شود محصول » فیلمبرداری حرفه ای شما حرفه ای تر به نظر برسد.

 

آموزش فیلمبرداری بخش چهارم

آموزش فیلمبرداری بخش چهارم

چگونه برای گزارش فیلم بگیریم؟

این سوال را می توان اینگونه نیز مطرح کرد: چگونه فیلم بگیریم که مطلب به درستی ادا شود .

الف) اگر سوژه ای به ناگهان جلوی تان ظاهر می شود و می خواهید بدون برنامه ریزی قبلی فیلم بگیرید این نکات را به یاد داشته باشید

( اول ) آن، چند جمله را در ذهن تان مرتب کنید تا در هنگام ضبط  «حس» برای سرعت در تهیه گزارش و حفظ تصویر ، آن را توضیح دهید. برای این کار به محض شروع فیلمبرداری ، صحبت کردن و گزارش دادن را شروع نکنید. دست کم چند ثانیه را در سکوت فیلمبرداری کنید و سپس شروع به صحبت کردن کنید و پس از پایان نیز چند ثانیه در سکوت فیلمبرداری کنید .

( دوم ) لازم نیست چیزی که در تصویر مشخص است، توضیح دهید ( توضیح واضح) از نکاتی بگویید که بیننده نمی بیند یا ممکن است به آن توجه نکند. تحلیل کنید و دیدگاه خودتان را مطرح کنید. مثلا در تهران زندگی می کنید و قیمت برابری ارز با ریال ایران بالا رفته است. دولت می گوید وارد عمل شده و قیمت ارز را به حالت معمول پایین آورده است. در عبور از خیابان فردوسی تهران ، عمده ترین مرکز تجمع صرافی ها ، متوجه می شوید ، نه تنها قیمت ارز پایین نیامده ، که حتی بسیاری از صرافی ها و مراکز فروش ارز ، به دلیل نوسان قیمت و امکان بالاتر رفتن نرخ برابری ارز با ریال ، موقتا تعطیل هستند. دوربین موبایل خود را روی تابلوی قیمت های یکی از صرافیها که هنوز هست روشن می کنید، چند لحظه سکوت و گزارش کردن را شروع می کنید. اولین جمله ای که به این را که بیننده می بیند. جمله ی بهتر برای شروع .«؟ این تابلوی صرافی است » ؟ ذهنتان می رسد چیست گزارش کدام است؟

دولت ایران گفته نرخ برابری ارز را با ریال ، کاهش داده… الان در کنار یک مغازه صرافی هستم، همونطور که در تابلو اش می بینید، نرخ ارزها تغییری با روزهای بحرانی نکرده. تنها چیزی که تغییر کرده ( چرخش دوربین از روی تابلو به سمت خیابان برای نشان دادن مغازه های صرافی تعطیل)، این است که صراف ها و فروشندگان ارز آزاد
به دلیل نوسان قیمت و بی ثباتی بازار ، مغازه ها را بسته اند و ممکن است همین بحران را تشدید کند… (چند لحظه سکوت ، دوربین خاموش).

 

آموزش فیلمبرداری بخش چهارم

( سوم ) در مواردی که ناگهان با سوژه ای برای فیلمبرداری مواجه می شوید و می خواهید به سرعت آن را ضبط و پخش کنید، بهتر است، کل محتوا را در یکبار فیلمبرداری جای بدهید. مانند مثال بالا . دیگر لازم نیست که یک بار از تابلوی فروش ارز فیلم بگیرید ، یکبار از مغازه های بسته و بعد آنها را تدوین کنید . در این مورد سرعت و چکیده بودن مطلب شرط است .

( چهارم ) اگر مجبور هستید درمورد مطالب مختلف، با تصاویر مختلف گزارش کنید، همواره به فکر ارتباط تصاویر و مطالب هر بخش باشید . مثلا اگر می خواهید قیمت ارز را در دو شات مجزا ضبط کنید و از تابلوی نرخ ها شروع کنید، جملات را به گونه ای تنظیم کنید که از شات اول به دوم ، مرتبط باشند .

( پنجم ) از حرکات زاید دست یا Zoom کردن های افراطی خودداری کنید. هر چقدر تصویرتان ساده تر باشد، گویاتر است .

( ششم ) هیچ نکته ای را از قلم نیاندازید. اگر مجبور به ضبط مخفیانه شدید در گزارش تان همین نکته را نیز بگنجانید ، یعنی بگویید: به دلیل اینکه پلیس زیاد است، مجبور به ضبط مخفیانه هستید و شاید لرزش دستانتان زیاد ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> http://episodefilm.com/آموزش-فیلمبرداری-بخش-چهارم/

episode film
۱۴ تیر ۹۷ ، ۱۳:۴۶ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

آموزش فیلمبرداری بخش دوم

حرکات اساسی دوربین فیلمبرداری

انواع حرکت های دوربین

حرکت های دوربین به طور کلی سه نوع است ۱- اپتیکی ۲ – انتقالی ۳- حرکت روی دست

۱ – اپتیکی

همان حرکت زوم این zoom in و زوم بک zoom back است. در حرکت اپتیکی دوربین در جای خود ثابت است و از طریق لنز زوم دوربین تصویر به عقب و جلو می رود .

زوم این ( ZOOM IN ) : حرکت جلو برنده در محدوده ی کادر که با تغییر فاصله ی کانونی در لنز میباشد. که تصویر از زاویه ای باز به کادری با زاویه دید محدود تر و فشرده تر تبدیل میشود.

زوم بک ( ZOOM BACK ) : حرکت عقب برنده در محدوده ی کادر است که با تغییر فاصله ی کانونی در لنز می باشد.و بر عکس حالت قبل جهت ایجاد هیجان بصری و دادن اطلاعات گسترده تری به بیننده است.

۲ انتقالی

حرکت انتقالی خود بر دو نوع است : ۱ – بر روی محور ثابت ۲- بر روی محور متحرک

  1.  حرکت در راستای محور عمودی tilt تیلت
  2.  حرکت در راستای محور افقی pan پن . پر کاربرد ترین محور ثابت سه پایه است زمانی که دوربین را به طرف بالا و پایین حرکت می دهیم عمل تیلت را انجام می دهیم و زمانی که دوربین به سمت چپ و راست حرکت کند به آن پن می گوییم .

پن بر چهار نوع دسته بندی می شود :

پن مروری : یعنی دوربین از نقطه ای شروع به حرکت کند و با سرعت ثابت به حرکت ادامه دهد و در نطقه پایانی ثابت شود این حرکت برای آشنایی بیننده با محیط کاربرد دارد مثل مرور کردن نمای ساختمان های یک شهر .
پن تعقیبی : در این حرکت سوژه به هر طرفی حرکت کند دوربین آن را همراهی و تعقیب خواهد کرد .
پن کنکاشی : در پن کنکاشی هر اتفاقی که برای بیننده مهم تر است دنبال میشود . مثلا در فوتبال توپ دنبال می شود ولی اگر خطایی اتفاق افتاد دوربین توپ را رها کرده روی بازیکن نگه می دارد و زمانی که داور سر برسد تصویر از بازیکن به داور منتقل می شود و به همین صورت…
سویچ پن : دوربین بین دو سوژه با سرعت پن را انجام می دهد به طوری که فاصله بین دو سوژه به خاطر سرعت دوربین محو و نا مشخص می شود مثل زمانی که بخواهیم از گفتگوی دو نفر با یک دوربین تصویر بگیریم

تیلت (Tilt ) : تیلت حرکت عمودی سر دوربین به طرف بالا یا پایین بر روی محور سه پایه است و در موارد ذیل بکار می رود:
به حرکت تیلت به بالا تیلت آپ ( Tilt up ) و حرکت تیلت به پایین تیلت دان ( Tilt Down ) گفته میشود.

  1.  نمایش ارتفاع یا عمق یک موضوع بزرگ همانند حرکت بر روی طبقات یک آسمان خراش یا نمایش تدریجی عمق یک دره
  2.  نشان دادن عظمت و بزرگی موضوع مثل حرکت ازروی دم تا سر فیل یک دایناسور
  3.  ارتباط بین اجزاء یک موضوع و یا ارتباط بین دو شیء
  4.  نمایش کلیت یک شیء یا نمایش جزئیات یک سوژه مثل حرکت از روی کفشهای یک انسان تا سر وی

آموزش فیلمبرداری بخش دوم
آموزش فیلمبرداری

حرکت انتقالی بر روی محور متحرک

دالی : dolly حرکت به طرف جلو (دالی این) و حرکت به طرف عقب (دالی بک) است یعنی در این حرکت دوربین به سوژه نزدیک می شود یا از آن دور می شود برای این کار دوربین روی سه پایه متحرک (بیشتر در استودیو) یا ریل قرار می گیرد و بخاطر وسیله ای به نام دالی که دوربین را حرکت می دهد به این نام معروف شده است .

تراولینگ : traveling حرکت در راستای افقی سوژه است مثل زمانی که شخصی در حال راه رفتن است و دوربین در کنارش آن را همراهی می کند و در سوژه های ثابت مثلا یک ساختمان می توان از سمت چپ به سمت راست آن یا برعکس تراولینگ را انجام داد .این حرکت هم نیازمند ریل است .

بوم : boom حرکت انتقالی دوربین در راستای عمودی است مثل زمانی که دوربین طول یک ساختمان را بالا میرود و به پشت بام می رسد .در این حرکت دوربین روی اهرم و یا مینی کرین نصب می شود .

ارک : arcing حرکت قوسی شکل و نیم دایره است یعنی دوربین دور سوژه می چرخد یا نیم دایره ای حرکت می کند چیزی مثل فیلم ماتریکس. در ایران بیشتر به همان تراونینگ معرفی می شود .

کرین آزاد : crine حرکت پویا و فعال به تمامی جهات که صحنه های جذابی خلق می کند و با وسیله ای به نام کرین که نوع کوچکش مینی کرین است انجام می شود.

 

۳ – حرکت روی دست

این حرکت ساده ، آسان و آماتوری امکان می دهد تا برای تصویربرداری سریع و خبری ، فیلمبردار یا تصویربردار آماده و مجهز باشد . در این حرکات باید مراقب تکانهای شدید دست و شانه و همچنین حرکات پاها که به راحتی به دوربین منتقل می شوند، بود .
از حرکت روی دست نباید برای راحتی کار استفاده کرد، باید دانست که بجز در موارد خاص نباید دوربین را از روی سه پایه باز کرد. حرکت روی دست می تواند تمام حرکات سه پایه و انتقالی را انجام دهد. بعلاوه می تواند نقطه دید بازیگران در حال حرکت و راه رفتن را تقلید کند. گاهی برای بهتر شدن این حرکت از وسیله ای بنام شولدر (shulder) یا دوشی استفاده میشد، ولی امروزه از وسیله دیگری بنام استدی کم (stady cam) که مجهز به یک مونیتور کوچک میباشد استفاده می شود که لرزش ها و تکانهای شدید بدن فیلمبردار توسط بازوهای متفاوتی که بر روی نقاط مختلف بدن فیلمبردار نصب شده است به حداقل ممکن میرسد . این وسیله در اندازه های گوناگونی برای دوربینهای هندی کم تا دوربین های حرفه ای ساخته شده است .

تصویربرداری از سوژه در حال حرکت

تغییرات نقطه دید دوربین

هنگام طراحی عمل دوربین ، کارگردان همیشه باید موظف باشد که حرکات دوربین به طور کامل نرم ، آرام و قابل اطمینان صورت گیرد. دوربین ،در حالی ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> episodefilm

episode film
۰۳ تیر ۹۷ ، ۱۵:۴۶ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

آموزش جامع فیلمبرداری بخش اول

فیلمبرداری یکی ازحرفه هایی است که بسیار پیچیده ،فنی و توام با هنر است. امروزه دوربینهای دیجیتالی به مدد تکنولوژی های روز کار را بسیار آسان کرده است. فقط کافی است دوربین را روشن کرده و دگمه استارت را بزنیم. همه چیز به طور اتوماتیک تنظیم شده و تصویر روشن و واضحی را در روی نوار ویدیویی یا هارد دوربین ضبط خواهد کرد. هر چند که اگر برای اولین بار فیلمبرداری کنید ، هیجان زده خواهید شد. زیرا ثبت لحظات مهم و مورد نظر شما و بازبینی آنها احساس شور و شعف درشما ایجاد خواهد کرد. اما پس ازمدتی هیجانات اولیه فروکش کرده و واقع بینانه تربه تصاویر نگاه خواهید کرد دراین هنگام است که تصاویر شما چندان برایتان خوشایند نخواهدبود. یک فرق بزرگی را با فیلمهایی که در تلویزیون و سینمامی بینید احساس خواهید کرد. اگر آدم منصفی باشید قبول خواهید کرد که فیلمبرداری کارش فقط روشن و خاموش کردن دوربین نیست بلکه کاری است پیچیده ، فنی و حرفه ای است که اگر با همدیگر تلفیق شوند چیزی خلق خواهد کردکه اسم آن هنر فیلمبرداری است و صاحب آن حرفه را فیلمبردار ( فیلمبردار دوربین ویدیویی را تصویربردار مینامندکه به غلط ما نیز فیلمبردار می گوییم )

از چه چیزی فیلم بگیریم؟

اگر از آن دسته هستید که منتظر یک اتفاق خاص هستید تا دوربین خود را روشن کنید، مطمئن باشید انتظار برای وقت تلف کردن است. این شما نیستید که سوژه ای را به وجود می آورید. جریان زندگی در ” سوژه ” یافتن یک خانه ، محل کار ، در خیابان یا در ماشین ، همه و همه موضوع و سوژه هستند. همه چیز سوژه است، بستگی به نوع نگاه شما دارد. روزمره ترین اتفاق ها ، وقتی با عینک دیگری دیده شوند ، جالب و دیدنی می شوند. مهم تر از سوژه و موضوع ، شیوه ی پرداخته شدن به آن است. همواره مطمئن باشید هزاران چشم منتظرند تا آنچه که می بینید را، با آنها قسمت کنید. تکراری ترین و ساده ترین نکات ، با روایت شخصی شما جان می گیرند و متفاوت می شوند:

  • فرض کنید شب عید است . در روزنامه خوانده اید که کالاهای اساسی عید گران شده اند . در خیابان اصلی شهر متوجه می شوید که ترافیک مانند سال های گذشته نیست و در مقایسه با سال های کاسته شده است ” ترافیک شب عید ” گذشته از حجم . در افکار خود بین خبر روزنامه و کاهش تراکم ترافیک نسبت به سال های قبل ارتباط برقرار می کنید. چرا این ارتباط را با دیگران در میان نگذارید؟ کافی است دوربین خود را روشن کنید و با نشان دادن ترافیک خیابان و خواندن مطلب روزنامه، نظرتان را با مخاطب ویدیوتان در میان بگذارید .
  • وقتی در زمستان از تهران به شمال شهر نگاه می کنید، کوه ها را پوشیده از برف می بینید. در همین زمستان، گذر شما و دوستانتان به جاده های شمالی کشور، مثلا جاده چالوس، می افتد. هر چقدر در راه پیش می روید، از برفی که از مرکز تهران بر قله های البرز می دیدید خبری نیست. دوربین را روشن میکنید:  ” اگر از پشت پنجره خونتون، کوه ها رو نگاه می کنید و می بینید که برفیه… بدونید که دارین گول می خورید. من الان درست در دل کوه هستم و ایناها… همه چیز خشکه خشکه… ” به نظرتان همین روایت ساده هست یک گزارش جالب نیست؟ مطمئن باشید که هست.
  • تحولات در کشورهای عربی ، نقل محافل شده است. در پارک نشسته اید و وارد گفتگوی جمعی می شوید که مشغول بحث هستند. نظراتشان برایتان جالب است و جای دیگری آن را نشنیده اید. بعد از تمام شدن گفتگو می خواهید آن را با بقیه در میان بگذارید. دوربین موبایلتان را روشن می کنید، در پارک راه می روید و ضمن نشان دادن پارک، روی تصاویر صحبت می کنید و از خلاصه گفتگوها با آن جمع تعریف می کنید.

آموزش جامع فیلمبرداری

آموزش جامع فیلمبرداری

” سوژه ها ” عجیب و غریب نیستند. دغدغه های روزمره عمیق ترین سوژه برای پرداختن هستند. ساده ترین نکته ، روزمره ترین ” غرها ” ، گفتگوهای روزمره و زودگذر در دانشگاه، پارک یا تاکسی، جدیدترین تب و تاب ها و…  می توانند سوژه یک گزارش ویدیویی شهروندان خبرنگار باشند.

مهم نیست از چه فیلم می گیرید، مهم این است که بدانید که این نگاه شماست که موضوعات را جذاب می کند. مهم این است که بدانید هر چه که با دوربین تان ثبت می کنید برای بینندگانی که در محل حاضر نبودند جذاب و جالب است. مهم این است که بدانید محصول کارتان هر چه باشد، حتما بیننده خود را پیدا می کند. آنچه که به عنوان نمونه در بالا آورده شد، هسته ی گزارش از موضوعات روزمره و پیش و پا افتاده است. به همین سادگی گزارشی اولیه ساخته شد. در درس های بعدی یاد خواهیم گرفت که چگونه گزارش اولیه را به یک گزارش پخته تر تبدیل کنیم .
با پروراندن روحیه کنجکاو، پرسشگر و خلاق، ناخودآگاه همیشه آماده هستید تا از ساده ترین موضوعات ” سوژه “، بیافرینید. آنوقت است که راضی نمی شوید حتی یک لحظه دوربینتان را (از دوربین گوشی تلفن همراه »  « تا دوربین های حرفه ای تر) زمین بگذارید. اولین تاثیر چنین عادتی این است که در صورت رخداد ناگهانی حادثهای پیش رویتان، همیشه وسیله ثبت و ضبط کردنش را با خود به همراه دارید، ارزشش را می دانید و آن را ثبت می کنید.

با چه فیلم بگیریم؟

” مطمئن ترین پاسخ به این پرسش است !” همه چیز .
مهم به تصویر کشیدن ” ایده ای ” است که در ذهن تان شکل گرفته. فرقی نمی کند با دوربین گوشی تلفن همراه تان فیلم می گیرید یا با حرفه ای ترین دوربین ها. اهمیت با محصولی است که در جا تولید می کنید. چنین رویکردی باعث می شود تا تعداد محصولاتتان زیاد بشود و فاصله ی ” تراوش ایده در ذهن ”  یا  ” روی دادن یک حادثه ” و ” به تصویر کشیده شدنش ” ،  بسیار کوتاه باشد. چنین طرز تفکری یک سود دیگر هم دارد: پس از مدتی وقتی مطمئن می شوید از هر ” چیزی “می توانید سوژه ای برای به تصویر کشیدن پیدا کنید، نا خودآگاه به سمت ” همواره حرفه ای تر بودن ” پیش می روید. این روند باعث می شود تا پس از مدتی همواره آماده ی فیلمبرداری باشید و همیشه بهترین و کاربردی ترین وسیله را همراه داشته باشید .

گاهی اتفاقات چنان غیر منتظره روی می دهند که فرصت برنامه ریزی قبلی ندارید. خودتان کدام را ترجیح می دهید: چون دوربین حرفه ای ندارید، سوژه یا اتفاق را از دست بدهید یا روایت گر اتفاقی باشید که دوربین شما تنها شاهد آن است؟

 

آموزش جامع فیلمبرداری

آموزش جامع فیلمبرداری

نکته قابل تامل تر اینجاست که همیشه همراه داشتن دوربین حرفه ای حسن به شمار نمی آید. گاهی یک دوربین کوچک یا دوربین موبایل، بهتر از یک دوربین حرفه ای می تواند حقایق و ایده ها را ثبت کند. برای دوربین های حرفه ای سخت تر است تا ایده ای را در جا ثبت کنند (مثلا شاید بیش از نیم ساعت زمان ببرد تا یک دوربین حرفهای، نصب و آماده ی فیلمبرداری از یک صحنه شود) اما دوربین های غیرحرفه ای تر ( مانند دوربین موبایل یا دوربین های کوچک عکاسی ) بسیار سریع ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> سایت اپیزود فیلم

episode film
۲۸ خرداد ۹۷ ، ۱۸:۰۳ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

فیلمبرداری با کرین

دوربین کرین

دوربین کرین شامل یک بازوی بلند است که روی ستون وسط آن سکوی چرخدار وصل می باشد و به دوریین اجازه می دهد در سر دیگر بازو و روی بلندی قرار بگیرد و از زمین به ارتفاع حداقل ۲ متری برسد کرین بیشتر برای فیمبرداری از صحنه ها است کرین (crane) کلمه ایست انگلیسی به معنی جرثقیل یا بالابر اما کرین دوربین ( camera crane ) وسیبه ایست شبیه الاکلنگ با این تفاوت که یک طرف آن بزرگ و طرف دیگر آن کوچک است که دوربین در انتهای طرف بازوی بزرگ آن قرار میگیرد و در نتیجه برای ایجاد تعادل در طرف بازوی کوچک آن به میزان لازم وزنه قرار میدهند تا به حالت تعادل قرار گیرد. وقتی در حالت تعادل قرار گرفت دیگر به راحتی میتوان از انتهای بازوی کوچک دوربین را هدایت کرد.

انواع دوربین فیلمبرداری کرین

چندین نوع کرین وجود دارد  مثلا نوع مکانیکی ساده ، برقی (کنترلی) و نوع هیدرولیکی دوربین فیلمبرداری کرین یکی از تجهیزاتی است که تا حد زیادی در ساخت فیلم های هالیوودی بصورت چشمگیر کمک می کند و کرین دوربین یک وسیله مکانیکی است که به فیلمسازان اجازه میدهد تا از نگاهی متفاوت و از بالا از بازیگران فیلمبرداریشود. نوعی کرین وجود دارد که تصویربردار میتواند در انتهای بازوی بزرگ آن قرار گیرد و دستیار او در پایین او را به سمت دلخواه هدایت کند امام این نوع کرین ها دارای معایبی نیز میباشد مثلا گران بودن و نیاز به دونفر برای هدایت کرین .

 

فیلمبرداری با کرین

فیلمبرداری با کرین

امروزه با پیشرفت توسعه فن آوری ، کرین های دوربین طوری ساخته می شوند که تنها دوربین روی آن سوار میشود و فرد از پایین آن را کنترل میکندچه به صورت دستی چه به صورت کنترل از راه دور که امروزه هزینه کرین....

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> http://episodefilm.com/فیلمبرداری-با-کرین/

episode film
۲۶ خرداد ۹۷ ، ۱۷:۳۱ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

به نظرتان یک فیلمبردار مستند باید چه دانایی ها و مهارت هایی برای رسیدن به شکل مطلوب حضور و اجرا داشته باشد؟

در درجه اول فیلمبردار مستند باید عاشق سینما و کارش باشد و درک کاملی از زیبایی شناسی ، ترکی ببندی ، اندازه نما ، نور و تمام مسائل فنی و حتی صدا داشته باشد. با تکنولوژی روز خودش را آپدیت کند و همیشه پویا باشد. در سینمای مستند بیشتر اوقات کارگردان نه مانیتور دارد و نه فرصت انتخاب لنز ، پس فیلمبردار باید چشم دوم کارگردان باشد. چون تصمیم های درست در لحظه ممکن است سرنوشت فیلم را عوض کند و بالعکس تصمیم اشتباه ضربه بزرگ و غیر قابل جبرانی به فیلم وارد کند.

فیلمبرداری مستند معمولا در رسانه ها مورد توجه قرار نمیگیرد. به نظرتان علت چیست؟

دلیل عمده دیده نشدن فیلمبردار در سینمای مستند اغلب عدم حضور فیلمبردار حرفه ای در بخش داوری جشنواره هاست و این دیده نشدن کار و عملکرد مثبت عوامل فنی باعث شده است که اکثر فیلمبردارهای مستند به جای پویا بودن در زمینه حرف های خود به کارگردانی کردن فکر کنند و این بی توجهی واقعا باعث بی انگیزگی شده است. برای ایجاد فضایی همدلی در جلوی دوربین باید آدم های فضای پشت دوربین ، صمیمی و همدل باشند.

حتما باید فیلم مستند را به دو زبان دیگر غیر از زبان اصلی ترجمه کرد ،یا از مترجم هایی همزمان هنگام نمایش فیلم استفاد کنید. برای بیشتر دیده شدن فیلم بهتر است آن را به جشنواره ها و فستیوال ها بفرستین ون کته دیگر اینکه اگر هدف شما رفتن به جشنواره های بین المللی برای برنده شدن هست دقت کنید موضوعی را انتخاب کنبد که مشاهب آن در جشنواره نباشد.

 

 

فیلمبرداری مستند

بعد از نمایش فیلمتان ،بازخوردهای مختلفی از دیدگاه های متفاوت دریافت خواهی کرد که حتی ممکنه مفنی و ناراحت کننده باشند که این موضوع نباید روی شما اثر منفی بگذارد بلکه از نظرات باید در بهبود...

ادامه در =>> سایت اپیزود فیلم

episode film
۱۹ خرداد ۹۷ ، ۱۳:۴۳ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر

تکنیک فیلمبرداری از سوژه های متحرک

تکنیک فیلمبرداری از سوژه های متحرک ، موضوعی است که امروز توضیحاتی در مورد آن به شما بدهیم . پنینگ تکنیکی است که میتوان با استفاده از آن به نتایج شگفت انگیز و جالبی دست یافت . ( البته اگر شما آن را عالی انجام بدهید … و یا خوش شانس باشید !) . اما رسیدن به این نتیجه نیازمند تمرین است . ایده ی اصلی این تکنیک این است که دوربین را همزمان ، همراه با سوژه ی متحرک تنظیم کنید . نهایتا عکسی شارپ از سوژه ی در حال حرکت در پس زمینه ای تار بگیرید . عکس هایی که با این سبک گرفته می شوند به بیننده حس حرکت و سرعت را منتقل می کنند . تکنیک پنینگ برای ثبت عکس از سوژه هایی که سریع حرکت می کنند بسیار کارآمد است . مانند : ماشین های مسابقه ، حیوانات و دوچرخه سواران . تکنیک پنینگ در سوژه های در حال حرکت ، در مسیری نسبتا مستقیم هستند . طوری که عکاس میتواند مسیر سوژه را پیش بینی نماید ، بهتر کار می کند و نتایج کامل تری حاصل می شود .سوژه های که از یک طرف به طرف دیگر حرکت می کنند، به چالش کشیده می شوند . تیجه ی کار ، عکس هایی تار و مبهم و بی کیفیت است .

فیلمبرداری از سوژه های متحرک

چگونه از سوژه های متحرک عکس بگیریم

سرعت شاتر خود را کمی کمتر از آنچه که معمولا انتخاب می کردید ، تنظیم کنید . با ۱/۳۰ ثانیه شروع کنید و سپس آن را به مرور آهسته تر کنید . بسته به نور و سرعت سوژه ، می توانید سرعت شاتر را بین ۱/۸ و ۱/۶۰ تنظیم نمایید . خودتان در موقعیتی قرار بگیرید که در هنگام عکسبرداری از سوژه ، کسی یا چیزی مانع دید شما نگردد .همیشه پس زمینه ی شات خود را مدنظر داشته باشید . اگر اشکال یا رنگ هایی منحرف کننده در پس زمینه وجود داشته باشد ، نهایتا تار خواهند شد . با پس زمینه ای تک رنگ و یا ساده ، عکس های زیباتری حاصل خواهد شد و نتیجه بهتر است . هم زمان با نزدیک شدن سوژه ، به آرامی دوربین خود را در مسیر آن هماهنگ کنید . همچنین میتوانید از دیگر تجهیزات همچون مونوپاد یا سه پایه با سر چرخان استفاده کنید . برای گرفتن بهترین نتایج ، خودتان را موازی با مسیر سوژه قرار دهید ( این به تمرکز شما کمک خواهد کرد) . اگر دوربین شما فکوس اتوماتیک داشته باشد میتوانید فوکس را با نیمه فشردن دکمه ی شاتر انجام دهید . اگر دوربین به اندازه ی کافی در فوکس خودکار سریع نباشد ، نکات زیر را حتما رعایت کنید . آن را قبل از قرار گرفتن در معرض سوژه ، فوکس را تنظیم و سپس دکمه ی شاتر را آزاد کنید . وقتی دکمه ی شاتر را زدید تا جایی که میتوانید آن را به آهستگی و آرام انجام دهید . تا لرزش دوربین نیز کمتر شود .

 

فیلمبرداری از سوژه های متحرک

بعد از این که متوجه شدید شات کامل شده باز هم حرکت افقی دوربین به سمت سوژه را ادامه دهید . اگر دوربین دیجیتال شما قدیمی باشد، با مشکل شاتر لگ یا تاخیر در فیلمبرداری رو برو خواهید شد . شاتر لگ یعنی وقتی که دکمه ی شاتر را فشار می دهید تا زمانی که عکسبرداری بطور کامل انجام شود . تاخیری کوچک بین این دو بازه بوجود می آید . اگر تاخیر شاتر را تجربه کردید، نیاز است که لحظه ی گرفتن شات را پیش بینی نمایید . پس از اتمام آن ، حرکت افقی دوربین به سمت سوژه را نیز ادامه دهید . تنوع در تکنیک های پنینگ یا فیلمبرداری از سوژه های متحرک هیچ قانون و قاعده ای در رابطه با فیلمبرداری از سوژه های متحرک وجود ندارد . شما می توانید با استفاده از فلاش از سوژه در حال حرکت عکس بگیرید . تکنیک فلاش همگام آهسته ،تنها در صورتی کار می کند که سوژه به اندازه ی کافی به دوربین نزدیک باشد . یا فلاش شما به اندازه ی کافی قدرتمند باشد که بتواند موثر واقع گردد . این بیشتر به شما کمک می کند تا سوژه ی خود را در پس زمینه ای تار ، فیریز کنید . اگر از فلاش استفاده می کنید ، بهتر است تنظیمات مختلفی را امتحان کنید . تا بتوانید به درستی این کار را انجام دهید . در برخی موارد ، احتمالا نیاز است تا ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> فیلمبرداری از سوژه های متحرک

episode film
۱۷ ارديبهشت ۹۷ ، ۱۱:۳۷ موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰ نظر