آموزش فیلمبرداری ورزشی

آموزش فیلمبرداری ورزشی

در این مقاله قصد داریم به آموزش فیلمبرداری ورزشی بپردازیم .

آیا شما به دنبال گرفتن فیلم ورزشی بهتر و تاثیر گذار تر هستید ؟

بهتر است بدانید فیلمبرداری ورزشی به شما فرصت های زیادی برای گرفتن فیلم های دراماتیک و زنده را می دهد . ممکن است برای هر فیلمبرداری یک عمر ، خلق چنین اثری طول بکشد . هیچ زمینه دیگری در فیلمبرداری مانند فیلمبرداری ورزشی به شما خلق فرصت های منحصر به فرد و سرشار از هیجان و ترکیب رنگ های مختلف را نمی دهد . مدام تمرین کنید و نسبت به خود اطمینان کامل داشته باشید که در زمان انجام بازی بزرگ ، شما کاملا آماده ثبت اتفاقات هستید.

یکی از موارد آموزش فیلمبرداری ورزشی این است هنگام فیلمبرداری چیزهای متفاوتی را امتحان کنید . چند سال پیش چند فیلمبردار از یک مجله آمریکایی سعی کردند چیزهای متفاوتی از فوتبال را در فیلم های خود ارائه دهند . آن ها با قرار دادن لنزی که زمین را انتهای سطح قرار می داد و با چند زاویه جدید توانستند داستان جدیدی را ارائه دهند . اما در هر رویداد امکانات جدیدی وجود دارد . شما هم سعی کنید پس زمینه جدید ، زاویه جدید و امکانات جدید را امتحان کنید. لازم نیست برای فیلمبرداری ، ورزش حرفه ای را انتخاب کنید . حتی می تواند فیلم های شما از یک مدرسه فوتبال باشد . ولی با زاویه و ایده جدید . با تلاش برای ثبت چیزی متفاوت ، شما خلاقیت خود را رشد می دهید . این همان چیزی است که همه از آن برخوردار نیستند.

محیط اطراف را فراموش نکنید…

آیا محیطی که در آن قرار گرفته اید یک استادیوم پر طرفدار در حال تشویق است ؟

قبل از شروع بازی فرصت مناسبی برای فیلمبرداری از طرفداران واقعی و نشان دادن روحیه تیم است . حتی پس از بازی نیز محیط  اطراف را فراموش نکنید . اگر از یک لنز گسترده تر مانند ۱۰٫۵ mm یا حتی ۱۴ mm از زاویه بالا استفاده نمایید ، می توانید در یک شات کل ورزشگاه در حال تشویق را نشان دهید .

تجهیزات

اغلب این سوال پرسیده می شود که چرا فیلمبرداران ورزشی تجهیزات زیادی با خود حمل می کنند ؟

در حال حاضر جلیقه برای حمل لنزها و دسترسی سریع به آن ها مناسب نیست . ترجیح می دهم از یک سیستم تسمه خوب که به صورت کمربند و دارای شش جلد است استفاده نمایم. سیستم کمربند این اجازه را می دهد که با سرعت بالایی لنز ها را عوض کنید . همچنین برای فلش ها مکان مناسبی در آن تعبیه شده است . جلد چرمی آن برای محفوظ ماندن لنز ها از باران مناسب است . بعضی از شرکت ها برای فیلمبرداران ورزشی “کیسه حاشیه” ارائه داده اند . این کیسه ها بسیار مناسب است . برای تهیه کیسه مناسب خود به فروشگاه های دوربین های تخصصی سری بزنید .

آموزش فیلمبرداری ورزشی

گلس

یکی از موارد آموزش فیلمبرداری ورزشی ، استفاده از گلس مناسب است . فیلمبرداری ورزشی بر خلاف دیگر سبک های فیلمبرداری به بزرگترین و گران قیمت ترین تجهیزات فیلمبرداری نیاز دارد . تا به شما اجازه شات در هر نقطه از ورزشگاه را بدهد . گاهی اوقات برای داشتن فیلم با کیفیت بالا می توانید ازتنظیمات ISO استفاده نمایید .

بررسی فیلم

شما نباید بعد از گرفتن هر فیلم ، فیلم را بررسی کنید . این کار اشتباه است .

اول به این دلیل که به اعتماد به نفس شما آسیب می زند .

دوم به این دلیل که ممکن است موقیعت خوبی را از دست بدهید .

هنگامی که شما از فوتبال فیلمبرداری می کنید و به نکته ای معطوف شده اید ، بنابراین شما باید پا به پای بازی حرکت کنید . لذا برای بررسی فیلم خوب بعدا وقت کافی خواهید داشت .

دوربین های ورزشی

1. دوربین «H9R» از سری اکشن کمرا، ساخت شرکت «اکن» (Eken) است که با ویژگی‌هایش توانسته در بین غول‌هایی مانند GoPro خودی نشان دهد. امروزه دوربین‌های ورزشی بیش‌ازپیش محبوب شده‌اند و جایگاه خاصی را در زندگی مهیج تک‌تک ما پیدا کرده‌اند. به دلیل امکان صدمه‌دیدن چنین دوربین‌هایی، شرکت‌ها سعی دارند محصولاتشان را با بدنه‌ای مقاوم عرضه کنند. این دوربین به‌تنهایی ضدآب نیست؛ اما از یک کیس ضدآب بهره‌مند‌ است که می‌تواند تا عمق ۳۰متری مقاومت کند. این دوربین باکیفیت ۴K و ۲۵ فریم در ثانیه جای سوالی باقی نگذاشته و توانسته توانایی‌های بالای خود را با ثبت تصاویر با رزولوشن عکس ۱۲مگاپیکسلی، به رخ رقیبان بکشد. زاویه‌ی دید در دوربین‌های ورزشی بسیار مهم است و شرکت اکن با درک این مسئله، زاویه‌ی دید ۱۷۰درجه‌ای را برای H9R تدارک دیده است تا در یک شات، فضای وسیعی پوشش داده شود. این دوربین ورزشی به صفحه‌نمایشی ۲اینچی مجهز شده است که کنتراست و روشنایی خوبی دارد. یک باتری ۱۰۵۰ میلی‌آمپر ساعتی برای دوربین اکن در نظر گرفته‌ شده است که تا ۵۰ دقیقه با کیفیت ۴K ثبت لحظات پرجنب‌وجوش شما را امکان‌پذیر کرده است. اتصال وای-فای و کارت حافظه‌یMicro SDHC دیگر مشخصات این دوربین هستند.

2. دوربین فیلمبرداری ورزشی ایی مدل Travel Edition توانایی فیلمبرداری با کیفیت نسبتا بالا و عکسبرداری با کیفیت قابل قبول در یک پکیج کوچک باعث محبوبیت بالای این دوربین ها در بین ورزشکاران، طبیعت دوستان و ماجراجویان شده است. البته مسلما اولین اسمی که با ذکر عنوان دوربین‌های ورزشی یا همان اکشن کمرا به ذهن همه خطور می‌کند Gopro است. شرکتی که در سال ۲۰۱۵ نسل هشتم دوربین های ورزشی خود را روانه بازار ساخت. سری Travel Edition یک بسته بندی از همین دوربین ها است که همراه آن یک مونوپاد جمع و جور و سبک وجود دارد و به راحتی قابل حمل است. این مونوپاد دارای یک گیره نگهرادنده برای اتصال به کمر یا کوله است که می‌توان به آن ریموت کنترل بی‌سیم برای دوربین را هم نصب کرد. دوربین های ورزشی امروزه به عنوان یکی از کالاهای جذاب پرطرفدار برای مردم، مخصوصا قشر جوان، به خوبی شناخته شده‌اند. توانایی تولید تصاویر بسیار زیبا با میدان دید گسترده و کمی اثر Fisheye از ویژگی‌های بارز تصاویر ثبت شده توسط این دوربین ها است. این دوربین ها که اکثرا در مقابل آب مقاوم هستند می توانند تصاویری را ثبت کنند که تا پیش از ورود این دوربین های مقاوم و کوچک به ثبت نرسیده بود.
3. Cycliq Fly12؛ بهترین انتخاب برای دوچرخه سواری ، دوربین ورزشی Cycliq Fly12 یک دوربین ورزشی مناسب برای دوچرخه سواری است. شما می توانید به راحتی این دوربین را در قسمت جلوی دوچرخه خود سوار کنید و با آن با دوچرخه خود به هر کجا که می خواهید بروید.از مشخصات فنی این دوربین کیفیت فیلم برداری ۱۹۲۰ X 1080 HD و قابلیت فیلم برداری ۱۰ ساعت را می توان نام برد. این دوربین دارای ۱۶ گیگابایت حافظه داخلی است و هم چنین ضد آب است. Cycliq Fly12 هم چنین سیستمی دارد که هنگامی که شما به دیگر دوچرخه سواران بیشتر از حد مجاز نزدیک شوید به شما هشدار می دهد. این سیستم هشداردهنده توسط اپلیکیشنی که بر روی گوشی هوشمند نصب می شود اداره خواهد شد.

  

4. Tom Tom Bandit؛ بهترین گزینه برای فیلم برداری در حرکت ، این دوربین ورزشی که محصول شرکت Tom Tom است با نام Bandit Bike Pack ارائه شده است. رزولوشن تصویر این دوربین ۲۱۶۰ x 4096 است و حالت های ویدئویی ۷۲۰p,1080p,2160p را پشتیبانی می کند. این دوربین ضد آب است و عمر باتری آن نیز ۳ ساعت است. این دوربین همان طور که از نامش نیز پیداست برای دوچرخه سواری گزینه بسیار مناسبی است و در حرکات شدید میزان لرزش را تا حد امکان کاهش می دهد.

5. ActiveOn CX؛ بهترین گزینه برای فیلمبرداری در شب ، این دوربین که محصول شرکت Activation است با نام active CX ارائه‌شده است. حداکثر رزولوشن تصویری این دوربین ۱۹۲۰X1080 است و توانایی فیلم برداری با رزولوشن ۱۹۲۰ X 1200 پیکسل را دارد. نوع حسگر دوربین CMOS است و کیفیت دوربین نیز ۱۶ مگا پیکسل است. این دستگاه با کارت های حافظه Micro SDHC و Micro SDXC سازگار است و ظرفیت داخلی آن نیز ۶۴ گیگابایت است. این دوربین به دلیل تفاوت در نوع حسگر، یعنی حسگر CMOS برای فیلم برداری در شب بسیار مناسب است.

6. Garmin Virb XE؛ بهترین دوربین برای فیلم برداری زیر آب ، این دوربین تا عمق ۵۰ متر زیر آب به‌راحتی می‌تواند فیلم برداری کند. کیفیت فیلم برداری دوربین ۱۰۸۰P 60 فریم بر ثانیه است. از دیگر مشخصات فنی این دوربین ورزشی می توان سنسور GPS با حساسیت بالا، قابلیت عکاسی با کیفیت ۱۲ مگا پیکسل، قابلیت صدابرداری وایرلس، اتصال به اینترنت از طریق Wi-Fi، رابط USB2.0، مقاومت در برابر دما، عمر باتری ۲ ساعت در فیلم برداری با کیفیت ۱۰۸۰P و پشتیبانی از کارت حافظه تا ۱۲۸ گیگابایت را می‌توان نام برد.

7. Drift Stealth 2؛ بهترین برای کوه‌نوردی ، Drift Stealth 2 یکی از بهترین های دنیای دوربین های ورزشی است و بسیاری از منتقدان آن را یکی از رقبای اصلی GoPro می‌دانند. این دوربین مجهز به لنز ۱۳۵ درجه ای درجه ۷ آلمانی است. از مشخصات فنی این دوربین می توان سنسور CMOS 1.3 inch، فرمت های فیلم برداری ۱۰۸۰,۹۶۰,۷۲۰، فیلم برداری slow-motion به‌صورت ۱۲۰ فریم در ثانیه را نام برد. این دوربین به این دلیل برای کوه نوردی مناسب است چون در برابر آب و گرما مقاوم نیست و می توان در کوه نوردی که عامل آب تقریباً نمی تواند کوه نورد را آزار دهد استفاده کرد.

8. ISAW Edge؛ بهترین گزینه برای پس‌انداز کردن پول ، این دوربین اکشن یا ورزشی بسیار کوچک و سبک و مقرون‌به‌صرفه است. از مشخصات فنی این دوربین ورزشی رزولوشن فیلم برداری Full HD 1080P، حسگر CMOS با رزولوشن عکس برداری ۱۲ مگا پیکسل، زاویه دید ۱۵۰ درجه، دارای LCD تمام‌رنگی ۱٫۵ اینچی، دارای Wi-Fi و امکان کنترل از راه دور، امکان فیلم برداری Time-lapse، باتری جداشدنی و امکان کار تا ۱۰۰ دقیقه و منو آسان آن را می توان نام برد. قیمت

9. GoPro Hero4 Session؛ بهترین گزینه برای تازه‌کارها ، کمپانی GoPro همیشه بهترین ها را درزمینهٔ دوربین ورزشی ارائه کرده است و در خوب بودن محصولات آن هیچ شکی نیست. دوربین ورزشی GoPro Hero4 Session یکی از دوربین‌های کوچک و سبک این کمپانی است. از مشخصات فنی این محصول بسیار با کیفیت می‌توان ضد آب بودن تا عمق ۱۰ متری، سازگاری با تمام تجهیزات GoPro، توانایی فیلم برداری تمام اچ‌دی با نرخ ۶۰ فریم در ثانیه، تصاویر اچ‌دی با نرخ ۱۰۰ فریم در ثانیه و ۱۴۴۰p با نرخ ۳۰ فریم بر ثانیه و عکس‌برداری ۸ مگاپیکسلی در حالت‌های مختلف عکس تکی، عکس‌های پشت سر هم را نام برد.

10. Panasonic HX-A1ME ؛ بهترین دوربین برای سفر ، این محصول پاناسونیک نسبت به تمام رقبای خود بسیار متفاوت طراحی‌شده است. این دوربین توانایی ضبط فیلم ۱۰۸۰p و ۴k را دارد و هم چنین قابلیت اتصال به Wi-Fi و NFC را برای به اشتراک‌گذاری تصاویر دارد.

11. GEONAUTE G-Eye 2؛ دوربین مناسب و قوی ، این دوربین از نظر بدنه بسیار قوی است و ضد آب است. از مشخصات فنی این دوربین می‌توان فیلم برداری با کیفیت ۱۰۸۰P HD با نرخ ۳۰ فریم بر ثانیه و ۷۲۰P، قاب ضد آب و اپلیکیشن اندروید این دوربین برای کنترل...
12. ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> آموزش فیلمبرداری ورزشی

آموزش فیلمبرداری هوایی

آموزش فیلمبرداری هوایی

در این مقاله آموزش فیلمبرداری هوایی را برای شما بیان می کنیم .

یکی از تحولات جالب برای فیلمبرداری هوایی ، استفاده از پهپاد های بدون سر نشین برای فیلمبرداری هوایی است واین امر تصویربردار را قادر می سازد تا از دیدگاه های منحصر به فردی از موضوعات مختلف فیلمبرداری نماید . اخیرا هزینه تهیه این پهپاد ها و تجهیزات لازم برای این نوع فیلمبرداری ها کاهش یافته است . اگر تصمیم گرفته اید وارد این سبک از فیلمبرداری شوید غیر ازثبت تصاویر شگفت انگیز ، سرگرمی فوق العاده ای به شمار می رود . امروزه با پیشرفت تکنولوژی در تجهیزات دوربین ها ، کیفیت تصاویر پهپادهای بدون سرنشین پیشرفت زیادی داشته است . معمولا کیفیت تصاویر گرفته شده در این سبک فیلمبرداری وابسته به ویژگی های پهپاد های بدون سر نشین است . در بسیاری از موارد از دوربین های GOPRO بر روی این پهپاد ها استفاده می شود . شرکت های تولید کننده این پهپادها ، انواع مختلف این پهپادها را با کاربردهای مختلف در قیمت های متفاوت تهیه می نمایند .

سهولت کار کردن با آنها

مهم ترین ویژگی آموزش فیلمبرداری هوایی ، سهولت کار کردن با آنها به شمار می رود . این پهپاد ها به همان اندازه که آسان پرواز می کنند و دارای کنترل راحتی هستند ، به همان اندازه هم باید قدرت کنترل دوربین را داشته باشند . برای این کار می توانید با نرم افزارهای کنترلی که مخصوص گوشی های هوشمند است ، کنترل پهپاد را به دست بگیرید . با استفاده از این برنامه ها حداکثر ارتفاعی را که پهپادها می توانند پرواز کنند را شما تعیین می کنید .

زاویه دوربین

بهتر است که قبل از فشار دادن دکمه فیلمبرداری ، به این فکر کنید که آیا زاویه دوربین مناسب است و دیگر زاویه بهتری موجود نیست ، و این که همیشه خود را در بهترین محل از دیدگاه پهباد قرار دهید و کل محوطه را یک بار بررسی نمایید و زاویه های مختلف آن را زیر نظر بگیرید .

بررسی

یکی از نکات آموزش فیلمبرداری هوایی ، بررسی امور است . برای فیلمبرداری در این سبک بهتر است از لنز هایی که دارای  زاویه دید معادل ۲۰۰ میلی متر هستند استفاده نمایید . همیشه قبل از شروع کار موقعیت خود و اشیاء موجود مانند درختان و ساختمان ها را بررسی کنید . نکته مهم دیگر این است که در بسیاری از کشور ها برای پرواز پهپادهای بدون سرنشین قوانین خاصی وجود دارد . قبل از استفاده از این نوع تجهیزات بهتر است قوانین و مقررات حاکم را در مکان مورد نظر بپرسید .

معمولا ارتفاع استاندارد برای این نوع فیلمبرداری ها  ۱۳۳ متر و یا ۴۰۰ پا است . از به پرواز درآوردن این پهپادها در مکان های شلوغ و دربسته خودداری نمایید . هیچ پروازی را در نزدیکی فرودگاه ها و دیگر مکان هایی که وسایل پرنده در رفت و آمد هستند انجام ندهید مگر با هماهنگی کامل توسط مرکز کنترل فردوگاه .

قبل از شروع فیلمبرداری با مراجعه به مقامات محلی و آشنایی با قوانین و گرفتن مجوز فیلمبرداری کار خود را آغاز نمایید . معمولا بدون داشتن مجوز به محض دیده شدن پهپادهای بدون سرنشین پلیس های شهر پهپاد را توقیف می کنند . این امر کار ما را برای فیلمبرداری سخت می کند .

جلب توجه

یکی از نکات آموزش فیلمبرداری هوایی این است که هنگام فیلمبرداری در مکان های عمومی به گونه ای پهپاد را کنترل نمایید که منجر به جلب توجه افراد در آن مکان نشود . در غیر این صورت جلب نظر افراد فیلم شما از بین خواهد رفت . تکنولوژی به کار گرفته شده در پهپادهای هوشمند ، منجربه کنترل این پهپادها از راه دور توسط گوشی های هوشمند می شود . بر روی صفحه نمایش گوشی های ، آنچه را که ثبت می شود مشاهده کنید و از فیلمتان لذت کافی را ببرید .

تنظیمات خودکار

از دیگر نکات آموزش فیلمبرداری هوایی برای کنترل دوربین و داشتن تصاویر با کیفیت بهتر این است که دوربین را روی تنظیمات خودکار قرار دهید . دوربین را نیز بر روی بهترین کیفیت و بالاترین ریزولیشن قرار دهید . برخی از پهپاد ها توانایی ثابت ماندن در یک نقطه را دارند ، این سیستم مانند سه پایه عمل می کند . شما می توانید از این سیستم برای فیلمبرداری های خود استفاده نمایید .

برخی از این پهپاد ها به گونه ای طراحی شده اند که می توانند تا مدت ۲۰ دقیقه به شکل خودکار در منطقه مورد نظر پرواز کنند و به محض کم شدن شارژ باتری به شکل خودکار به خانه برگردند . شما برای اطمینان از برگشت پهپاد می توانید فیلم های گرفته شده از دوربین را مشاهده کنید تا حرکت پهپاد را بررسی نمایید . برای این کار باید اتصال بین کنترل از راه دور و دستگاه های موجود برقرار باشد .

ثبت تصاویر در زاویه خاص

یکی دیگر از ویژگی های استفاده از این پهپادها ثبت تصاویر در زاویه خاصی است . معمولا این فیلم ها را از دیگر فیلم ها متمایز می کند . در شروع کار فیلمبرداری هوایی ممکن است شما بسیار هیجان زده باشید و بخواهید هرچه سریع تر به خانه رفته و فیلم های گرفته شده را بارگذاری کنید . معمولا با دیدن تصاویر ثبت شده بسیار هیجان زده می شوید و به مرور زمان که تسلط بیشتری پیدا می کنید متوجه می شوید که این سبک با دیگر انواع فیلمبرداری چندان تفاوتی ندارد و باید تمام نکات مهم فیلمبرداری را برای داشتن تصاویر فوق العاده در نظر بگیرید .

بررسی شرایط نور

یکی از نکات مهم که برای آموزش فیلمبرداری هوایی باید در نظر بگیرید ، بررسی شرایط نور و تعقیب نور است . همیشه برای فیلمبرداری از چشم انداز ها باید شرایط آب و هوایی را در نظر بگیرید .

 

مطالب بیشتر: فیلمسازی مستند       عکاسی صنعتی

پیش بینی وضعیت هوا

مهم ترین نکته به عنوان آموزش فیلمبرداری هوایی ، پیش بینی وضعیت هوا است . بهترین زمان برای فیلمبرداری هوایی بدون سرنشین زمان هایی است که هوا آرام است و جریان شدیدی موجود نیست . در حال حاضر پهپاد های با کیفیتی برای این سبک فیلمبرداری طراحی و ساخته شده است که می تواند تصاویر با کیفیتی را ثبت نماید .

حالت RAW

برای بالا تر رفتن کیفت تصاویر بهتر است دوربین را بر روی حالت RAW قرا دهید . در این حالت امکان ویرایش تصاویر و رسیدن به کیفت بالا در تصویر نهایی بیشتر است . به خصوص اگر در نور خوب پرواز کرده باشید . حتی در نور کم نیز با قرار گرفتن در فاصله ۳۰۰ فوتی و استفاده از دوربین های مناسب می توانید تصاویر خارق العاده ای را ثبت نمایید . با استفاده از تصاویر پانوراما ، مثلا برای ثبت تصاویر دریا می توانید تصاویر منحصر به فردی را ثبت نمایید . یکی از ویژگی های مهم توسط فیلمبرداری هوایی ، ثبت تصاویر از فاصله از زمین است . که هلیکوپتر ها مجاز به قرار گرفتن در این ارتفاع نیستند . لذا تصاویر ثبت شده در این ارتفاع منحصر به فرد خواهد بود .

منبع: episodefilm

آموزش فیلمبرداری تبلیغاتی

آموزش فیلمبرداری تبلیغاتی

در این مقاله می خواهیم پنج نکته برای آموزش فیلمبرداری تبلیغاتی بیان کنیم تا با انجام آن ها قبل از چاپ ، نسخه نهایی تصاویر را ثبت نمایید .
فیلمبرداری تبلیغاتی یکی از ابزار های مناسب برای بازاریابی ، تبلیغات و تجارت به حساب می آید و با شناختن کارهای خود می توانند مانند دیگر هنرمندان ، طرفداران خود را داشته باشند و از حمایت آن ها برخوردار شوند .

عجله نکنید

همیشه مطمئن شوید که اطلاعات بر روی تصویر دقیق است .
اگر شما تصمیم گرفته اید اطلاعات را بر روی تصویر جا به جا نمایید باید دقت داشته باشید در این جا به جایی از اطلاعات آن چیزی کم نشود .
برای ساخت بروشور و فیلم های تبلیغاتی بهتر است حداقل سه نفر راجع به نتیجه نهایی نظر دهد تا صحت نوشته ها و آدرس های موجود را تایید کنند ، توجه داشته باشید برای رسیدن به نتیجه نهایی ، هرگز عجله نکنید . بیشتر در آن زمینه صبر به خرج دهید ، به همان نسبت در هزینه و زمان صرفه جویی می شود .

رنگ فیلم

یکی دیگر از نکات آموزش فیلمبرداری تبلیغاتی رنگ فیلم تبلیغاتی است ، فیلم به شکل سیاه و سفید و یا رنگی ، معمولا یکی از موارد حساس در فیلم تبلیغاتی به شمار می رود . معمولا در فیلم هایی که قرار است تم کلاسیک داشته باشد ، فیلم ها را به شکل سیاه و سفید انتخاب می کنند ، باور موجود بین تمام افراد این است که برای تبلیغات با تم مدرن و محصولات جدید امروزی بهتر است که فیلم ها رنگی باشد ، هنگامی که شما می خواهید برای موضوعی فیلم تبلیغاتی تهیه نمایید چندان مطمئن نیستید که فیلم رنگی باشد یا سیاه و سفید .
بهتر است در این زمینه نظر دوستان و اعضای خانواده را بپرسید .
معمولا این افراد با توجه به حسی که راجع به محصول دارند ، به خوبی می توانند شما را در انتخاب رنگ فیلم راهنمایی نمایند .

جلب مشتری

از دیگر نکات آموزش فیلمبرداری تبلیغاتی ، جلب مشتری است .
نکته مهم برای جلب مشتری این است که بر روی دیوار دفتر خود ، فیلم هایی از نمونه کارهای خوب خود قرار دهید ، این فیلم ها به مدت ۱۰ سال است که بر روی دیوار ثابت شده اند . برای اینکه بتوانید مشتری های خود را تحت تاثیر قرار دهید ، بهتر است فیلم های خود را در زمینه های مختلف تهیه نمایید .
مانند: فیلمبرداری از مدل مو، لباس، جواهرات، غذا و …
فیلم های موجود را هر ۶ ماه با فیلم های جدید تعویض نمایید .
مشتری های شما که برای پیشنهاد کار به دفتر شما می آیند ، با دیدن فیلم های جدید نسبت به انتخاب خود مطمئن تر می شوند همچنین با گذشت زمان و کسب تجربه بیشتر، فیلم های شما دارای سبک جدید شده . مشتری ها با دیدن سبک های جدید در فیلمبرداری به کار شما بیشتر ایمان پیدا می کنند . علاوه بر وجود فیلم های جدید از کار خود ، بهتر است که یک نام تجاری مناسب و عالی برای شرکت در نظر بگیرید .
یک نام خوب در جلب نظر افرادی که شناخت چندانی راجع به شما ندارند ، بسیار موثر است . ارائه خدمات عالی و قیمت مناسب می تواند شرکت شما را در صدر شرکت های موجود قرار دهد .

دقت

آخرین نکته از پنج نکته برای آموزش فیلمبرداری تبلیغاتی ، دقت بالا است .
توجه داشته باشید تصاویری که ثبت می کنید ، بازتابی از خود شما است ، مانند نوازنده گیتار که با نواختن گیتار می تواند حس و حال درونی خود را نشان می دهد .
در زمینه فیلمبرداری ، مخصوصا فیلمبرداری تبلیغاتی ، هر چه دقت شما بیشتر باشد فیلم خروجی و نهایی بهتر وزیباتر و در نتیجه نمونه کار قوی تری خواهد بود.
برای کار جدی باشید و وقت هزینه کنید ، به همان نسبت کار شما بهتر خواهد شد . ارائه کار مناسب منجر به جلب نظر افراد و داشتن پیشنهادهای بهتر کاری می شود.

منبع: 

آموزش فیلمبرداری تبلیغاتی

آموزش فیلمبرداری انتزاعی

آموزش فیلمبرداری انتزاعی

در این مقاله به آموزش فیلمبرداری انتزاعی و شش نکته مهم درباره آن می پردازیم .
شاید وقت آن رسیده است که دوربین فیلمبرداری را بردارید و وقت خود را برای ثبت تصاویر خلاقانه و سرگرم کننده پر نمایید . در این مقاله می خواهیم راجع به یکی از سبک های عالی و خلاقانه فیلمبرداری صحبت نماییم .
اگر این سبک را امتحان نکنید حتما روزی پشیمان خواهید شد . در این سبک فیلمبرداریقرار است تصاویر را بدون توجه به رنگ ، نور ، جزئیات موجود در شی ثبت نماییم.
در این صورت می توان یکی از خلاقانه ترین تصاویر ممکن را ثبت نمود . این سبک که به فیلمبرداری انتزاعی معروف است در واقع سبک بازی با فیلمبرداری به شمار می رود به عبارت دیگر شما در فیلمبرداری انتزاعی در حال بازی هستید. ابزارهای مهم برای این هنر خلاقانه ، ایده ها و احساسات شما برای کار و بازی با عناصری مانند رنگ ها و خطوط ایجاد می شود ، تصاویر بدون در نظر گرفتن بعد واقع بینانه آن است ، دیگر ابزار های موجود برای این سبک ( که یک دوربین فیلمبرداری و یا یک گوشی هوشمند با دوربین مناسب است) را از قبل دارید . با توجه به این ابزار و وسایل می خواهیم نگاهی به روش های خلق تصاویر احساسی و انتزاعی بیاندازیم .

فیلمبرداری به شکل آزاد و ساده

از نکات مهم برای آموزش فیلمبرداری انتزاعی ، فیلمبرداری به شکل آزاد و ساده است .
ساده ترین روش برای ایجاد تصاویر انتزاعی این است که رنگ و خطوط را از اشیاء دور کنید تا به شکل آزاد و ساده انجام گیرد ، در این سبک فیلمبرداری می توانید دوربین را به راحتی حرکت دهید بدون اینکه نگران باشید که چارچوب های فیلمبرداری را نادیده بگیرید . ین کار برای شما آزادی عمل به همراه دارد و می توان از آن به عنوان فریاد فیلمبرداری نام برد .
برای راهنمایی شما در این سبک باید بگوییم که اول سرعت شاتر را به ۱/۱۰ ثانیه تغییر دهید ، در این سبک بهتر است که ابتدا تنظیمات شاتر در اولویت قرار بگیرد .
سپس با توجه به سرعت شاتر دیگر تنظیمات را اعمال نمایید ، وجود ISO کم مانند ۱۰۰ و یا کمتر نیز به شما کمک می کند . برای این نوع فیلمبرداری شما به سرعت شاتر کم و نیز نور کم احتیاج دارید در غیر این صورت فیلم های شما از بین خواهد رفت ، برای ثبت تصاویر بهتر است ابتدا چند نمونه فیلمبرداری نمایید سپس از سوژه در حال حرکت و یا با دوربین متحرک فیلمبرداری نمایید ، برای این کار می توانید از اشیاء مستطیلی در زاوایای مختلف و یا عناصر دایره ای در حالت چرخش های تصادفی فیلمبرداری نمایید . بهترین کار این است که به خارج از منزل بروید و سوژه های مختلفی را برای فیلمبرداری پیدا کنید و تمرین نمایید .

آموزش فیلمبرداری انتزاعی

سوژه های متحرک و پر جنب و جوش

بهتر است از سوژه های متحرک و پر جنب و جوش مانند قطار و یا اتومبیل های در حال حرکت استفاده نمایید .
این روش را اغلب فیلمبرداران برای آیتم های رنگارنگ به کار می برند . معمولا روش بهتری برای ایجاد تصاویر خلاقانه و به کار بردن رنگ ها به شکل درهم و تصادفی به شمار می رود این روش بسیار شبیه کار با نور می باشد . بدون انکه نوری منتشر شود و در نهایت نتیجه پایانی ، وجود رنگها به شکل جسورانه است ، در این روش باید مراقب رنگ های سفید ، زرد و دیگر رنگ های خاص و فوق العاده باشید . خواص این رنگ ها ممکن است منجربه سانسور و یا دادن اطلاعات بیش از حد شود لذا باید به اینکه هر رنگ باید شات مربوط به خود را پوشش دهد دقت نمایید .

لنز زوم

یکی از روش های مناسب برای آموزش فیلمبرداری انتزاعی ، حذف مرجع است . برای این کار لنز زوم بهترین دوست شما خواهد بود . ثبت تصاویر با لنز های گسترده باعث می شود که اغلب دیدگاه های ما در قاب حضور داشته باشند نه رنگ ها و احساساتمان . استفاده از لنز های زوم باعث می شود که بتوان ارتباطی بین اشیا موجود و احساسات ما ایجاد شود به همین دلیل در ثبت تصاویر انتزاعی به ما کمک می کنند . استفاده از این لنز ها به شما اجازه می دهد که تصاویر را بزرگتر از آنچه هستند ثبت نمایید . با نزدیک شدن بیشتر به سوژه و نمایش جزئیات و انتخاب آنها بیشتر می توانید با موضوع انتزاع در فیلم بازی کنید و آن را نشان دهید .

فیلمبرداری از اشیاء موجود

برای اینکه بتوانید به ثبت تصاویر اتنزاعی بپردازید . بهتر است که فیلمبرداری از اشیاء موجود در اطراف خود را به دقت و نگاهی متفاوت آغاز نمایید . این کار یکی از روش های سرگرم کننده به شمار می رود توانایی شما را در متفاوت دیدن و پیدا کردن راهکار های مختلف فیلمبرداری در این سبک بالا می برد . توجه داشته باشید برای این کار می توانید از تغییر و تحول در نور پردازی استفاده بهینه نمایید . می توانید برای ایجاد تصاویر خاص ، از شیشه های رنگی ، بلوک های شیشه ای ، ژل ، مایعات مختلف ، روغن ، وازلین و … بر روی سطح این شیشه ها استفاده نمایید .
شما در این سبک فیلمبرداری دستتان باز خواهد بود تا از هر روشی برای اجرای ایده های خلاقانه خود استفاده نمایید .

 

مطالب بیشتر: فیلمبرداری با کرین     آموزش عکاسی     مستند سازی

آموزش فیلمبرداری انتزاعی

تنظیمات دوربین

یکی دیگر از نکات آموزش فیلمبرداری انتزاعی ، تنظیمات دوربین است . در این مورد می توان از تنظیمات دوربین نیز استفاده نمود ، ابتدا می توان از سوژه مورد نظر یک شات ثبت کرد ، سپس از همان سوژه در فاصله های مختلف و تمرکز بر روی جهات مختلف استفاده نمود . می توانید از گزینه های دیگر مانند تغییر در نور ، تغییر در میزان زوم ، اندازه سوژه ، توجه به پس زمینه … موضوع را انتزاعی تر نمایید . حتی شما می توانید با اعمال یک سری تغییرات در هنگام ویرایش تصاویر ، تصاویر را انتزاعی تر نمایید . به عنوان مثال سیاه و سفید کردن فیلم ها یک گام رو به جلو برای تصاویر انتزاعی به شمار می رود .

کار بر روی تصاویر بعد از ثبت آنها

آخرین مرحله از آموزش فیلمبرداری انتزاعی ، کار بر روی تصاویر بعد از ثبت آنها و در مرحله پردازش فیلم ها به شمار می رود . هنرمندان تمایل دارند که فیلم های خود را برای بالا تر بردن جنبه های هنری آن بعد از ثبت تصاویر ، آن را تکمیل و ویرایش نمایند . در این سبک فیلمبرداری نیز بهتر است شما برای انتزاعی کردن تصاویر دست به کار شوید . تا جایی که ممکن است تصاویر ثبت شده را خنثی نمایید ، شما می توانید بر روی نسخه های مختلف از یک تصویر مشابه ، عملیات های متفاوت ایجاد نمایید. به عنوان مثال این کار ها می تواند اعمال رنگ های مختلف باشد . معمولا برای این کار از رنگ های غیر متعارف برای مکان ها و اشیا استفاده می شود .
هنگامی که فیلم ها را وارد رایانه می کنید ، می توانید با توجه به ایده و سلیقه خود حالت های مختلفی را در تصویر ایجاد نمایید ، برای ایجاد هنر و بازتاب آنچه در ذهن دارید لازم نیست اصول و چارچوبی را در نظر بگیرید . شاید در برخی موارد ثبت تصاویر با در نظر گرفتن این اصول جذابیت خود را به عنوان یک اثر هنری از دست بدهد .
دقت داشته باشید که همیشه تصاویر ثبت شده را در LCD های بزرگ بررسی کنید تا از کیفیت مناسب آن مطمئن شوید .

منبع: آموزش فیلمبرداری انتزاعی

آموزش فیلمبرداری از بناهای تاریخی

آموزش فیلمبرداری از بناهای تاریخی

در این مقاله نکات آموزش فیلمبرداری از بناهای تاریخی را یاد آور می شویم .
قبل از شروع فیلمبرداری بهتر است چند نکته مهم برای فیلمبرداری از بناهای تاریخی را بدانید . بهتر است قبل از شروع کار فیلمبرداری مانند یک گردشگر به مکان مورد نظر بروید . تمام جزئیات موجود در بناها را مشاهده و بررسی نمایید . اطلاعاتی که به صورت واقعی و با چشم خود ببینید می تواند متفاوت از عکس های تبلیغاتی بسیار زیبا باشد ، که در بررسی سایت و یا بروشور ها وجود دارد .
ساختمان های تاریخی دارای یک فضای باستانی و پر از مجسمه و سازه های معروف هستند که هر کدام از آن ها می تواند یک سوژه خوب برای فیلمان به شمار رود .
هنگامی که مانندگردشگر واردمحیط می شوید می توانید نکاتی در مورد حضور گردشگران و مکان برای فیلمبرداری پیدا کنید .

استفاده از لنز زاویه گسترده

برای فیلمبرداری از بناهای تاریخی بهتر است از لنزهای زاویه گسترده استفاده نمایید تا عظمت بنا به خوبی ثبت شود ، البته لنز تله نیز همراه داشته باشید تا بتوانید جزئیات بیشتری را از بناها ثبت نمایید ، لنزهای تله برای ثبت جزئیات بسیار مناسب هستند . هنگام فیلم از بناهای تاریخی در روزهای آفتابی از فیلتر استفاده کنید .
بخش زیادی از انفیلم نور ناشی از در و پنجره ها کاسته می شود ، رنگ ها به شکل واقعی و صحیح ثبت خواهد شد . شرایط نور را فراموش نکنید ، استفاده از سه پایه نیز می تواند مفید باشد ، از دیافراگم کوچکتر برای ثبت جزئیات دقیق تر استفاده نمایید .

فیلمبرداری در صبح زود و شرایط مختلف

برای فیلمبرداری از مکان های تاریخی بهتر است زمانی را برای فیلمبرداری انتخاب کنید که نور مناسبی وجود داشته باشد .
بهتر است صبح زود به سراغ بناهای تاریخی بروید تا زیر نور ملایم صبحگاهی فیلمبرداری را آغاز نمایید ، تصاویر ثبت شده در این لحظات زیباتر و دلفریب تر خواهد بود .
فیلمبرداری در این زمان از روز یک مزیت دیگر دارد و آن فیلمبرداری در یک محد خلوت و خالی از گردشگر است . بهتر است برای فیلمبرداری از بناهای تاریخی از بنا در زمان های مختلف روز فیلمبرداری نمایید . شاید فیلمبرداری در صبح زود معجزه کند اما شاید ساعات مختلف روز عکس های جذابتری را به شما هدیه دهند .

 

مطالب بیشتر: آموزش جامع فیلمبرداری     فیلمبرداری فیلم آموزشی     عکاسی

آموزش فیلمبرداری از بناهای تاریخی

بررسی تاریخ

قبل از مراجعه به محل مورد نظر باید تمام اطلاعات لازم را تهیه نمایید .
شاید در پس این ساختمان قدیمی داستانی نهفته باشد تا به تصویر درآوردن جزئیات بتوانید این داستان را روایت کنید . معمولا دانستن داستان ها معمولا به مکان های تاریخی ایده های جدید را برای خلق تصاویر خاص در ذهن ایجاد می کند . چند روز قبل از فیلمبرداری ، در مورد مکان مورد نظر تحقیق نمایید . با این کار فرصت کافی برای ایده پردازی و خلق داستان جذاب از بنا را برای خود فراهم می کنید . برای فیلمبرداری از بناهای تاریخی مانند درنظر گرفتن تقارن در سازه و کمک گرفتن از انفیلم تصویر در آب را فراموش نکنید . برای ایجاد تصاویر توهمی در شات از راه پله های مارپیچ ، خطوط طولانی ، منحنی ها و کوچه های منتهی به بنا استفاده کنید .

توجه به چشم انداز

مغز باید اطلاعات بسیاری را پردازش کند تا بسیاری از خطوط عمودی که در بناها دیده می شود را به شکل عمودی و خطوط مستقیم ببیند اما دوربین فیلمبرداری چنین توانایی ندارد به همین علت اغلب خطوط همگرا دیده می شوند ، در این صورت تصویر ثبت شده از بنا متعادل و مناسب به چشم نخواهد خورد . برای جلوگیری از ایجاد چنین تصاویری از زاویه مستقیم در مقابل مرکز بنا با رعایت فاصله بین خطوط افقی و عمودی فیلمبرداری نمایید . برای دست یافتن به تصاویر مناسب با قدم زدن در اطراف ساختمن مکان مناسب فیلمبرداری را پیدا کنید .
گاهی اوقات برای عمود نشان دادن خطوط باید کل ساختمان را در تصویر عقب تر بکشید . برای این کار می توانید از یک لنز ۲۸ میلی متری استفاده کنید . اصلاحات اساسی تر عکس را در مرحله ویرایش و توسط نرم افزارهای ویرایش می توان انجام داد ، در این مرحله انتخاب مکان مناسب برای فیلمبرداری مهم تر است . شما می توانید از این خطوط برای ترکیب با دیگر عناصر استفاده نمایید تا تصویر جذاب تر ثبت شوند .

فیلمبرداری از زاویه های غیر متعارف

قطعا برروی سایت ها عکس های بسیار ی از بناهای تاریخی دیده اید .
اگر قرار باشد عکس ها مانند عکس های ثبت شده قبلی معمولی باشد دیگر نیازی به فیلمبرداری جدید از بنای تاریخی نیست . برای ثبت تصاویر خلاقانه از تغییر در زاویه دوربین نترسید و سعی کنید عکس های متفاوتی از ساختمان ثبت نمایید . از عناصر موجود در محیط کمک بگیرید .

تمرکز بر جزئیات

فیلمبرداری از بناهای تاریخی به معنی فیلمبرداری از ساختمان در فاصله دور برای ثبت تصویر کلی ساختمان نیست . ثبت جزئیات بناهای قدیمی و نقش ها و کنده کاری های به کار رفته در بنا بیان کننده سبک زندگی... 

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> http://episodefilm.com/آموزش-فیلمبرداری-از-بناهای-تاریخی/

آموزش فیلمبرداری بخش چهارم

آموزش فیلمبرداری بخش چهارم

چگونه با دوربین های حرفه ای فیلمبرداری کنیم؟

تصویربرداری با دوربین های حرفه ای ، کیفیت تصویر بهتری به دست می دهد اما به دلیل حجیم بودن ، سرعت در کار را کم می کند. اگر قصد فیلمبرداری با دوربین های حرفه ای ( که متدوال ترین آنها برای تلویزیون، دوربین های Z1 ، Z7 و DSR هستند ) یا تصویربرداری حرفه ای با دوربین های حرفه ای تر خانگی دارید ، به این نکات توجه کنید:

الف) استفاده از سه پایه ، حرکات زاید دوربین را کم می کند و در نتیجه تصویر بهتری به دست می آید .

برای استفاده از سه پایه این نکات رو به خاطر بسپارید:

( اول ) سه پایه ها معمولا تاشو هستند. وقتی بازوهای سه پایه را باز کردید، از محکم بودن گیره های نگه دارنده، مطمئن شوید. در غیر اینصورت بعد از قرار دادن دوربین ،  ممکن است سه پایه از تنظیم خارج شود .

( دوم ) که در پایین دسته ی متحرک سه پایه است دقت کنید. این  «تراز حباب داری»   بعد از محکم کردن گیره ها، به تراز به منظور اطمینان از افقی بودن دوربین با سطح زمین تعبیه شده است، یعنی سه پایه درست بر روی سطح نیست. حباب درون تراز باید در وسط دایره مرکزی و نه «کج» زمین قرار گرفته و به اصطلاح دوربین بر روی آن در خارج از آن قرار گرفته باشد. اگر حباب بیرون دایره است، با جا به جا کردن طول پایه ها ، آن را به وسط دایره مرکزی هدایت کنید .

( سوم ) دسته سه پایه برای جا به جا کردن دوربین (Pan-tilit) است. پس از انجام حرکت در هنگام تصویربرداری ، می توانید با چرخاندن سر دسته ، آن را در جای خود قفل کنید و مانع حرکت ناخواسته ی آن بشوید.

ب) فیلمبرداری

• مطمئن باشید به اندازه ی کافی نوار یا حافظه برای فیلمبرداری در اختیار دارید. از چند بار ضبط کردن بر روی یک نوار خودداری کنید. باطری دوربین را نیز کنترل کنید. فراموش نکنید که در فیلمبرداری با دوربین های حرفه ای ، به میکروفون های External ، مانند میکروفون های یخه ای نیز نیاز دارید .
• پیش از آغاز به ضبط، براساس میزان نور محیط، باید White Balance دوربین را تنظیم کنید. برای این کار معمولا دکمه ای به همین نام روی بدنه ی دوربین وجود دارد، در غیر اینصورت آن را در تنظیمات دوربین خود پیدا کنید. در نقطه ای روشن ، یک کاغذ سفید را مقابل دوربین ( در فاصله دو متری ) قرار دهید و دکمه ی White Balance را فشار دهید.
• بهتر است دوربین را از Auto Focus خارج کنید و Focus را دستی انجام دهید. برای اینکار بهتر است معیار ، وضوح تصویر در دوربین نقطه (نقطه بی نهایت) باشد. بایستید و دوربین را به سمت کفش های تان بگیرید، Focus را بر روی کفش هایتان تنظیم کنید تا شفاف ترین تصویر را ببینید. حالا دوربین در نقطه ی بی نهایت تنظیم شده است.
• اگر می خواهید مصاحبه ای انجام دهید، مصاحبه شونده را مقابل دوربین بنشانید و خود نیز کنار دوربین بنشینید. از مصاحبه شونده بخواهید شما و نه دوربین را نگاه کند. تصویر را به گونه ای تنظیم کنید، که فرد مصاحبه شونده در گوشه ای از تصویر باشد. اگر شما در سمت چپ دوربین نشسته اید و مصاحبه شونده شما را نگاه می کند، دوربین را به گونه ای تنظیم کنید که مصاحبه شونده در گوشه ی سمت راست باشد و در سمت چپ داشته باشد «خط دید»  تصویر فضای خالی یا اصطلاحا  «خط دید»  داشته باشد .
• پس از آنکه سوال ها را پرسیدید و مصاحبه شونده پاسخ گفت، می توانید خود نیز مقابل دوربین بنشینید و سوالهای تان را بپرسید، به این ترتیب، با تدوین می توانید هم خود در تصویر باشید هم مصاحبه شونده. برای اینکار یک نکته را به خاطر بسپارید، هیچ تغییری در جهت دوربین ندهید. دوربین را درست کنار مصاحبه شونده ، در جهتی قرار دهید، که کنار شما بود. یعنی اگر در هنگام مصاحبه دوربین در سمت چپ شما مقابل مصاحبه شونده بود، در هنگام ضبط پرسش ها نیز باید همانجا، در سمت چپ مصاحبه شونده ، قرار بگیرد. در غیر اینصورت خط افق را رد کرده اید (Croos the Line).
• پس از پایان مصاحبه ، از مصاحبه شونده بخواهید به صحبت کردن ادامه بدهد. از حرکات دست یا چشم مصاحبه شونده، بدون دیده شدن لب هایش فیلم بگیرید. می توانید از فاصله دور هم از او فیلمبرداری کنید . به این تصاویر Cut away می گویند و در تدوین تصویر ، کمک بسیاری می کنند .
• پس از پایان کار ، نوار را از دوربین در بیاورید و حتما آن را قفل کنید تا امکان ضبط کردن دوباره بر روی آن وجود نداشته باشد.
• به یاد داشته باشید در طول مصاحبه بهتر است، با گوشی ، به صدای مصاحبه شونده گوش کنید تا اگر اختلالی در میکروفون یا ضبط صدا پیش آمد، به سرعت متوجه شده و آن را اصلاح کنید .
• می توانید در طول مصاحبه شات های متفاوتی ضبط کنید . برای اینکار می توانید پس از پاسخ هر سوال ، زوم دوربین را عوض کنید و شات های بسته یا بازتری را فیلمبرداری کنید. در این کار افراط نکنید . پیشرفت در تصویربرداری، در نتیجه تکرار و تمرین حاصل می شود. باید مدام فیلم بگیرید و نتیجه کار خود را با تصاویر حرفه ای (مثلا تصاویری که از تلویزیون پخش می شود) مقایسه کنید. توجه داشته باشید رعایت نکات « حتی زمانی که با دوربین های آماتوری فیلم برداری می کنید، باعث می شود محصول » فیلمبرداری حرفه ای شما حرفه ای تر به نظر برسد.

 

مطالب بیشتر:آموزش فیلمبرداری بخش سوم    فیلمبرداری از سوژه متحرک

آموزش فیلمبرداری بخش چهارم

چگونه برای گزارش فیلم بگیریم؟

این سوال را می توان اینگونه نیز مطرح کرد: چگونه فیلم بگیریم که مطلب به درستی ادا شود .

الف) اگر سوژه ای به ناگهان جلوی تان ظاهر می شود و می خواهید بدون برنامه ریزی قبلی فیلم بگیرید این نکات را به یاد داشته باشید

( اول ) آن، چند جمله را در ذهن تان مرتب کنید تا در هنگام ضبط  «حس» برای سرعت در تهیه گزارش و حفظ تصویر ، آن را توضیح دهید. برای این کار به محض شروع فیلمبرداری ، صحبت کردن و گزارش دادن را شروع نکنید. دست کم چند ثانیه را در سکوت فیلمبرداری کنید و سپس شروع به صحبت کردن کنید و پس از پایان نیز چند ثانیه در سکوت فیلمبرداری کنید .

( دوم ) لازم نیست چیزی که در تصویر مشخص است، توضیح دهید ( توضیح واضح) از نکاتی بگویید که بیننده نمی بیند یا ممکن است به آن توجه نکند. تحلیل کنید و دیدگاه خودتان را مطرح کنید. مثلا در تهران زندگی می کنید و قیمت برابری ارز با ریال ایران بالا رفته است. دولت می گوید وارد عمل شده و قیمت ارز را به حالت معمول پایین آورده است. در عبور از خیابان فردوسی تهران ، عمده ترین مرکز تجمع صرافی ها ، متوجه می شوید ، نه تنها قیمت ارز پایین نیامده ، که حتی بسیاری از صرافی ها و مراکز فروش ارز ، به دلیل نوسان قیمت و امکان بالاتر رفتن نرخ برابری ارز با ریال ، موقتا تعطیل هستند. دوربین موبایل خود را روی تابلوی قیمت های یکی از صرافیها که هنوز هست روشن می کنید، چند لحظه سکوت و گزارش کردن را شروع می کنید. اولین جمله ای که به این را که بیننده می بیند. جمله ی بهتر برای شروع .«؟ این تابلوی صرافی است » ؟ ذهنتان می رسد چیست گزارش کدام است؟

دولت ایران گفته نرخ برابری ارز را با ریال ، کاهش داده… الان در کنار یک مغازه صرافی هستم، همونطور که در تابلو اش می بینید، نرخ ارزها تغییری با روزهای بحرانی نکرده. تنها چیزی که تغییر کرده ( چرخش دوربین از روی تابلو به سمت خیابان برای نشان دادن مغازه های صرافی تعطیل)، این است که صراف ها و فروشندگان ارز آزاد
به دلیل نوسان قیمت و بی ثباتی بازار ، مغازه ها را بسته اند و ممکن است همین بحران را تشدید کند… (چند لحظه سکوت ، دوربین خاموش).

 

مطالب بیشتر:فیلمبرداری هوایی  موشن گرافیک چیست؟  تیزر موشن گرافیک

آموزش فیلمبرداری بخش چهارم

( سوم ) در مواردی که ناگهان با سوژه ای برای فیلمبرداری مواجه می شوید و می خواهید به سرعت آن را ضبط و پخش کنید، بهتر است، کل محتوا را در یکبار فیلمبرداری جای بدهید. مانند مثال بالا . دیگر لازم نیست که یک بار از تابلوی فروش ارز فیلم بگیرید ، یکبار از مغازه های بسته و بعد آنها را تدوین کنید . در این مورد سرعت و چکیده بودن مطلب شرط است .

( چهارم ) اگر مجبور هستید درمورد مطالب مختلف، با تصاویر مختلف گزارش کنید، همواره به فکر ارتباط تصاویر و مطالب هر بخش باشید . مثلا اگر می خواهید قیمت ارز را در دو شات مجزا ضبط کنید و از تابلوی نرخ ها شروع کنید، جملات را به گونه ای تنظیم کنید که از شات اول به دوم ، مرتبط باشند .

( پنجم ) از حرکات زاید دست یا Zoom کردن های افراطی خودداری کنید. هر چقدر تصویرتان ساده تر باشد، گویاتر است .

( ششم ) هیچ نکته ای را از قلم نیاندازید. اگر مجبور به ضبط مخفیانه شدید در گزارش تان همین نکته را نیز بگنجانید ، یعنی بگویید: به دلیل اینکه پلیس زیاد است، مجبور به ضبط مخفیانه هستید و شاید لرزش دستانتان زیاد ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> http://episodefilm.com/آموزش-فیلمبرداری-بخش-چهارم/

آموزش کامل فیلمبرداری بخش سوم

آموزش کامل فیلمبرداری بخش سوم

انواع سه پایه 

1.  استاندارد : این سه پایه مخصوص ضبط فیلم های حرفه ای می باشد.
2.  سه پایه معمولی : این سه پایه از جنس آلمینیوم با پایه های کشویی قابل تنظیم در اندازه های مختلف است .
3.  سه پایه باز : این سه پایه دارای قابلیت تنظیم سریع و گشودگی تا زاویه ی ۱۸۱ درجه می باشد .
4.  سه پایه متحرک : به هنگام فیلمبرداری وضعیت دوربین بطور پیوسته تغییر می کند.در استودیو قالبا از سه پایه متحرک استفاده می شود چرا که تغییر وضعیت دوربین را بدون تکان دادن امکان پذیر می سازد. سه پایه متحرک بسیار شبیه سه پایه استاندارد است با این تفاوت که سه چرخ جهت جا به جایی به پایه های آن نصب شده است . سه پایه متحرک بطور گسترده ای در صنعت سینمای اروپا و استودیو های تلویزیونی استفاده می شود .

کلاپربرد ( کلاکت یا clapper board )

در آغاز هر برداشت یک کلاکت در مقابل دوربین قرار می گیرد تا اطلاعات زیر را ثبت نماید:
الف : شماره صحته و برداشت.
ب : فضای باز (خارجی ) یا فضای بسته (داخلی)
ج : تاریخ
د : شماره صدابرداری
ز : نام فیلم
و : نام کارگردان
ی : نام مدیر فیلمبرداری
در بالا یا پایین کلاپربرد قسمت لولا شده ای قرار دارد که می تواند برای ایجاد یک صدای بلند( موسوم به crack ) سریعا باز و بسته شود این عمل نقطه شروعی برای سینک صدا با تصویر ایجاد می کند.

پایه ستونی: پایه های ستونی از مهمترین وسایل مورد نیاز دوربینهای بزرگ استودیویی است . ستون بادی این پایه های بزرگ که با هوای فشرده کارمی کند . با چرخهایی که در زیر تنه سنگین آنها نصب شده ، این امکان را فراهم می آورد که حتی در زمان پخش یا ضبط برنامه بتوان ارتفاع دوربین را تغییر داد ، یا در نقطه معینی در محدوده حداقل تا حداکثر ارتفاع ثابت نگه داشت.

تراولینگ تراک : تراولینگ تراک یکی از مهمترین وسایل مورد استفاده فیلمبرداران است. گاهی لازم است دوربین به هنگام فیلمبرداری حرکت داده شود.
با حرکت تراولینگ، دوربین در طول یک خط مستقیم و در هر زاویه ای نسبت به موضوع، به طرف جلو رانده می شود. برای این منظور دوربین روی چهار چرخه ای که روی یک ریل حرکت می کند سوار می شود، این چهار چرخه را تراک می نامند.

دالی dolly : حرکت به جلو (doll in ) و حرکت به عقب ( dolly back ) است یعنی در این حرکت دوربین به سوژه نزدیک می شود یا از آن دور می شود برای این کار دوربین روی سه پایه متحرک ( بیشتر در استودیو ) یا ریل قرار می گیرد و بخاطر وسیله ای به نام دالی که دوربین را حرکت می دهد به این نام معروف شده است .

بوم : boom حرکت انتقالی دوربین در راستای عمودی است مثل زمانی که دوربین طول یک ساختمان را بالا میرود و به پشت بام می رسد .در این حرکت دوربین روی اهرم و یا مینی کرین نصب می شود.

لوما louma : وسیله ای برای کار کردن با دوربین از فاصله ای دور را که به وسیله کرین های معمولی غیر ممکن است، استفاده می شود.
لوما این امکان را به دوربین می دهد که از میان کوچکترین درها و پنچره ها عبور کند، یک موضوع و سوژه را روی یک پلکان تعقیب نماید، از حاشیه یک پرتگاه با شیب زیاد بالا برود، یک موضوع را داخل یک اتومبیل تعقیب کند و فیلمبرداری از برداشت های غیر ممکن در دریا و هوا را ممکن سازد.
لوما در واقع یک بازوی لوله ای فلزی است که روی یک دالی نصب می شود و یک دوربین سبک وزن در انتهای آن قرار می گیرد. این بازو می تواند ۳۶۱ درجه روی محور خود بچرخد.

جرثقیل  crane: وسیله پیچیده ای است که برای دوربین و فیلمبردار ، آزادی عمل و تحرک بیشتری را فراهم می سازد.

کرین ، در واقع ، شامل یک بازوی بلند ( احتمالا الاکنگی ) متوازن است که روی ستون مرکزی یک سکوی چرخدار نصب می گردد . این ترکیب به دوربین اجازه می دهد که در یک سر بازوی بلند آن قرار گیرد و از سطح زمین تا ارتفاع مثلا دو متری یا بیشتر بالا رود . امروزه شکل سبکتری از این جرثقیلها را روی پایه های ستونی یا مشابه آن قرار می دهند . در این حالت تمام قسمتهای دوربین از راه دور و از پشت بازوی جرثقیل هدایت و کنترل می شود. کرین بیشتر برای فیلمبرداری از صحنه های بزرگ و پر جمعیت و یا چشم اندازهای طبیعی به کار می رود.

 

مطالب بیشتر: آموزش فیلمبرداری بخش دوم      مقالات فیلمبرداری

آموزش کامل فیلمبرداری

فیلمبرداری دیجیتال در قالب های گوناگون

انواع ذخیره سازی ها از جمله فیلم برداری به شکل های گوناگون، در رسانه های مختلف و در قالب های مختلف صورت می گیرد. دلیل این امر نیز یکی امکانات فعلی و پیشرفت فناوری در آن زمینه هاست و دیگری نوع نیازهای بشر در امری خاص است. البته عوامل دیگری همچون قیمت ، اندازه، کیفیت اطمینان و … نیز در این مساله دخیل هستند .
در زمینه فیلمبرداری بخصوص فیلم برداری دیجیتال ، عوامل بسیاری در نوع فناوری ثبت و ذخیره سازی اطلاعات تصویری دخیل هستند. به عنوان مثال در فیلم برداری های حرفه ای کیفیت تصویر بر حجم دوربین و حتی قیمت ارجحیت دارد در حالی که در مصارف تفریحی و خانگی وزن، ابعاد و قیمت از اولویت های بالاتری برخوردارند و
پس از اینها مساله کیفیت مطرح می شود .
مسائل دیگری همچون مدت زمان فیلم برداری نیز در جای دیگر مطرح می شود. البته مهمترین خصوصیت فیلم های دیجیتال نسبت به آنالوگ آن است که در مرور زمان کیفیت خود را از دست نمی دهند و دیگر این که با امکانات امروزی، نقل و انتقال و تبدیل آنها از یک فرم به فرم دیگر به راحتی صورت می گیرد ویرایش آنها نیز بسیار ساده تر است . مهمترین شکل های فیلم برداری دیجیتال عبارتند از : Mini DV ، Digital8 ، Micro MV ، DVD ، دیسک سخت و حتی HD- DVD

چگونه با دوربین های آماتوری فیلمبرداری کنیم؟

پیشتر از معایب و مزایای فیلمبرداری با دوربین های آماتوری گفتیم. فهمیدیم ثبت کردن یک واقعه یا ایده با دوربین های آماتوری مانند موبایل، مزایایی دارد که معایب فیلمبرداری با این دوربین ها را پوشش می دهد. در این درس کوشش می شود با گوشزد کردن چند نکته، خطاهای رایج در فیلمبرداری های آماتوری را به حداقل برسانیم تا محصول نهایی بهترین کیفیت را داشته باشد .

قبل از شروع فیلمبرداری با دوربین های آماتوری ، این نکات را به یاد داشته باشید :

اول ) حافظه ی دوربین سیار یا موبایل خود را چک کنید . غیرحرفه ای ترین اتفاق در هنگام تصویربرداری ، تکمیل شدن ظرفیت حافظه دوربین است. بعد از چند بار فیلمبرداری و چک کردن حافظه دوربین ، به تجربه، می فهمید که دوربین شما، به ازای هر دقیقه فیلمبرداری ، چه حجم از حافظه را به خود اختصاص می دهد. براساس این تجربه، حافظه مورد نیاز را برای دوربین خود تهیه کنید. به یاد داشته باشید همیشه استفاده از بالاترین کارت حافظه، بهترین شیوه برای حصول اطمینان از داشتن ظرفیت کافی در هنگام فیلمبرداری نیست (ممکن است حافظه زیاد، باعث از کار افتادن دوربین بشود). نکته دیگر اینکه، از نگهداری فیلم هایی که پیشتر گرفته اید، بر
روی حافظه سیار دوربین خود، جدا خودداری کنید. این کار علاوه بر اشغال حافظه دوربین، ریسک کار را نیز زیاد می کند: مثلا اگر بر اثر حادثه ای ، دوربین خود را از دست بدهید، تمام فیلم ها را نیز از دست می دهید یا اگر دوربین خود را گم کنید، تمامی فیلم های خود را که ممکن است شامل فیلم های خصوصی و خانوادگی تان باشد را از دست بدهید. همواره در اولین فرصت پس از فیلمبرداری، فیلم ها را به کامپیوتر یا حافظه ی جانبی منتقل کنید و آنها را از روی دوربین پاک کنید .

دوم ) دوربین خود را پیش از حضور در صحنه یا بیرون رفتن از خانه، تنظیم کنید. مثلا با مراجعه به تنظیمات دوربین خود، آن را در بالاترین کیفیت ضبط قرار دهید. در حال حاضر دوربین موبایل ها قادرند تصاویر با اندازه ۶۴۱ و با سرعت ۳۱ فریم در ثانیه، تصویر بگیرند. همانطور که پیشتر نیز گفته شد، بهترین و کم حجم ترین *۴۸۱ فرمت، MP4 است.

آموزش کامل فیلمبرداری

سوم ) باطری دوربین خود را همواره پر و در حالت آماده باش نگه دارید.

• shot: تصویر متحرکی است با یک موضوع .
• Tilt: به حرکت دوربین به سمت بالا و پایین، تیلت می گویند .
• Pan: به حرکت دوربین به سمت چپ و راست، پن می گویند.

حالا نوبت فیلمبرداری است. با دوربین های آماتوری ، حرفه ای فیلمبرداری کنید؛

اینگونه :
( اول ) در فیلمبرداری با دوربین های آماتوری ، مهم ترین نکته، توجه به حرکات دوربین است. چون دوربین های آماتوری ، عمدتا دوربین های کوچکی هستند، هرگونه حرکت سریع یا نا به جا، با شدت بیشتری در تصویر منعکس می شود. به یاد داشته باشید تصاویر با دوربینی که کمتر یا آرام تر حرکت کرده اند حرفه ای تر به نظر می رسند.
اگر می خواهید در هنگام فیلمبرداری دوربین خود را، برای نشان دادن تصاویر مختلف حرکت دهید این نکات را به یاد داشته باشید:

الف) عادت کنید هر شات شما دست کم ده ثانیه باشد. یعنی وقتی دوربین را بر روی سوژه ای روشن می کنید، بدون حرکت یا هر گونه تغییر شاتی، دست کم از آن ده ثانیه فیلم بگیرید و )اگر بیشتر نیاز نداشتید( شات را عوض کنید . غیرحرفه ای ترین شیوه ی فیلمبرداری این است که مدام شات را عوض کنید بدون آنکه از هر شات، مقدار کافی تصویر داشته باشید.

ب ) از Zoom کردن با دوربین ، تا آنجایی که ممکن است خودداری کنید. بهتر از Zoom کردن این است که پس از اینکه شات عریض تر را فیلمبرداری کردید، به محل واقعه ( سوژه ای که می خواستید روی آن زوم کنید ) نزدیک شوید و از نزدیک و به حالت عادی ( و نه Zoom شده)  از آن فیلم بگیرید. اگر احتمال خطر وجود دارد یا امکان تصویر برداری از نزدیک نیست، ابتدا یک شات عریض را فیلمبرداری کنید. سپس روی سوژه مورد نظر Zoom کنید و بدون حرکت دادن دست خود، برای مدت حداقل ده ثانیه، از سوژه مورد نظر فیلم بگیرید. اگر متوجه شدید شات Zoom شده، کیفیت مناسب ندارد، شاید لازم باشد روی آن صحبت کنید و توضیح بدهید که منظورتان از این تصویربرداری چیست. باز هم یادآوری می شود در...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> episodefilm

آموزش فیلمبرداری بخش دوم

آموزش فیلمبرداری بخش دوم

حرکات اساسی دوربین فیلمبرداری

انواع حرکت های دوربین

حرکت های دوربین به طور کلی سه نوع است ۱- اپتیکی ۲ – انتقالی ۳- حرکت روی دست

۱ – اپتیکی

همان حرکت زوم این zoom in و زوم بک zoom back است. در حرکت اپتیکی دوربین در جای خود ثابت است و از طریق لنز زوم دوربین تصویر به عقب و جلو می رود .

زوم این ( ZOOM IN ) : حرکت جلو برنده در محدوده ی کادر که با تغییر فاصله ی کانونی در لنز میباشد. که تصویر از زاویه ای باز به کادری با زاویه دید محدود تر و فشرده تر تبدیل میشود.

زوم بک ( ZOOM BACK ) : حرکت عقب برنده در محدوده ی کادر است که با تغییر فاصله ی کانونی در لنز می باشد.و بر عکس حالت قبل جهت ایجاد هیجان بصری و دادن اطلاعات گسترده تری به بیننده است.

۲ انتقالی

حرکت انتقالی خود بر دو نوع است : ۱ – بر روی محور ثابت ۲- بر روی محور متحرک

1.  حرکت در راستای محور عمودی tilt تیلت
2.  حرکت در راستای محور افقی pan پن . پر کاربرد ترین محور ثابت سه پایه است زمانی که دوربین را به طرف بالا و پایین حرکت می دهیم عمل تیلت را انجام می دهیم و زمانی که دوربین به سمت چپ و راست حرکت کند به آن پن می گوییم .

پن بر چهار نوع دسته بندی می شود :

پن مروری : یعنی دوربین از نقطه ای شروع به حرکت کند و با سرعت ثابت به حرکت ادامه دهد و در نطقه پایانی ثابت شود این حرکت برای آشنایی بیننده با محیط کاربرد دارد مثل مرور کردن نمای ساختمان های یک شهر .
پن تعقیبی : در این حرکت سوژه به هر طرفی حرکت کند دوربین آن را همراهی و تعقیب خواهد کرد .
پن کنکاشی : در پن کنکاشی هر اتفاقی که برای بیننده مهم تر است دنبال میشود . مثلا در فوتبال توپ دنبال می شود ولی اگر خطایی اتفاق افتاد دوربین توپ را رها کرده روی بازیکن نگه می دارد و زمانی که داور سر برسد تصویر از بازیکن به داور منتقل می شود و به همین صورت…
سویچ پن : دوربین بین دو سوژه با سرعت پن را انجام می دهد به طوری که فاصله بین دو سوژه به خاطر سرعت دوربین محو و نا مشخص می شود مثل زمانی که بخواهیم از گفتگوی دو نفر با یک دوربین تصویر بگیریم

تیلت (Tilt ) : تیلت حرکت عمودی سر دوربین به طرف بالا یا پایین بر روی محور سه پایه است و در موارد ذیل بکار می رود:
به حرکت تیلت به بالا تیلت آپ ( Tilt up ) و حرکت تیلت به پایین تیلت دان ( Tilt Down ) گفته میشود.

1.  نمایش ارتفاع یا عمق یک موضوع بزرگ همانند حرکت بر روی طبقات یک آسمان خراش یا نمایش تدریجی عمق یک دره
2.  نشان دادن عظمت و بزرگی موضوع مثل حرکت ازروی دم تا سر فیل یک دایناسور
3.  ارتباط بین اجزاء یک موضوع و یا ارتباط بین دو شیء
4.  نمایش کلیت یک شیء یا نمایش جزئیات یک سوژه مثل حرکت از روی کفشهای یک انسان تا سر وی

آموزش فیلمبرداری

حرکت انتقالی بر روی محور متحرک

دالی : dolly حرکت به طرف جلو (دالی این) و حرکت به طرف عقب (دالی بک) است یعنی در این حرکت دوربین به سوژه نزدیک می شود یا از آن دور می شود برای این کار دوربین روی سه پایه متحرک (بیشتر در استودیو) یا ریل قرار می گیرد و بخاطر وسیله ای به نام دالی که دوربین را حرکت می دهد به این نام معروف شده است .

تراولینگ : traveling حرکت در راستای افقی سوژه است مثل زمانی که شخصی در حال راه رفتن است و دوربین در کنارش آن را همراهی می کند و در سوژه های ثابت مثلا یک ساختمان می توان از سمت چپ به سمت راست آن یا برعکس تراولینگ را انجام داد .این حرکت هم نیازمند ریل است .

بوم : boom حرکت انتقالی دوربین در راستای عمودی است مثل زمانی که دوربین طول یک ساختمان را بالا میرود و به پشت بام می رسد .در این حرکت دوربین روی اهرم و یا مینی کرین نصب می شود .

ارک : arcing حرکت قوسی شکل و نیم دایره است یعنی دوربین دور سوژه می چرخد یا نیم دایره ای حرکت می کند چیزی مثل فیلم ماتریکس. در ایران بیشتر به همان تراونینگ معرفی می شود .

کرین آزاد : crine حرکت پویا و فعال به تمامی جهات که صحنه های جذابی خلق می کند و با وسیله ای به نام کرین که نوع کوچکش مینی کرین است انجام می شود.

 

مطالب بیشتر: آموزش جامع فیلمبرداری – بخش اول     فیلمبرداری صنعتی

۳ – حرکت روی دست

این حرکت ساده ، آسان و آماتوری امکان می دهد تا برای تصویربرداری سریع و خبری ، فیلمبردار یا تصویربردار آماده و مجهز باشد . در این حرکات باید مراقب تکانهای شدید دست و شانه و همچنین حرکات پاها که به راحتی به دوربین منتقل می شوند، بود .
از حرکت روی دست نباید برای راحتی کار استفاده کرد، باید دانست که بجز در موارد خاص نباید دوربین را از روی سه پایه باز کرد. حرکت روی دست می تواند تمام حرکات سه پایه و انتقالی را انجام دهد. بعلاوه می تواند نقطه دید بازیگران در حال حرکت و راه رفتن را تقلید کند. گاهی برای بهتر شدن این حرکت از وسیله ای بنام شولدر (shulder) یا دوشی استفاده میشد، ولی امروزه از وسیله دیگری بنام استدی کم (stady cam) که مجهز به یک مونیتور کوچک میباشد استفاده می شود که لرزش ها و تکانهای شدید بدن فیلمبردار توسط بازوهای متفاوتی که بر روی نقاط مختلف بدن فیلمبردار نصب شده است به حداقل ممکن میرسد . این وسیله در اندازه های گوناگونی برای دوربینهای هندی کم تا دوربین های حرفه ای ساخته شده است .

تصویربرداری از سوژه در حال حرکت

تغییرات نقطه دید دوربین

هنگام طراحی عمل دوربین ، کارگردان همیشه باید موظف باشد که حرکات دوربین به طور کامل نرم ، آرام و قابل اطمینان صورت گیرد. دوربین ،در حالی ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> episodefilm

آموزش جامع فیلمبرداری بخش اول

آموزش جامع فیلمبرداری بخش اول

فیلمبرداری یکی ازحرفه هایی است که بسیار پیچیده ،فنی و توام با هنر است. امروزه دوربینهای دیجیتالی به مدد تکنولوژی های روز کار را بسیار آسان کرده است. فقط کافی است دوربین را روشن کرده و دگمه استارت را بزنیم. همه چیز به طور اتوماتیک تنظیم شده و تصویر روشن و واضحی را در روی نوار ویدیویی یا هارد دوربین ضبط خواهد کرد. هر چند که اگر برای اولین بار فیلمبرداری کنید ، هیجان زده خواهید شد. زیرا ثبت لحظات مهم و مورد نظر شما و بازبینی آنها احساس شور و شعف درشما ایجاد خواهد کرد. اما پس ازمدتی هیجانات اولیه فروکش کرده و واقع بینانه تربه تصاویر نگاه خواهید کرد دراین هنگام است که تصاویر شما چندان برایتان خوشایند نخواهدبود. یک فرق بزرگی را با فیلمهایی که در تلویزیون و سینمامی بینید احساس خواهید کرد. اگر آدم منصفی باشید قبول خواهید کرد که فیلمبرداری کارش فقط روشن و خاموش کردن دوربین نیست بلکه کاری است پیچیده ، فنی و حرفه ای است که اگر با همدیگر تلفیق شوند چیزی خلق خواهد کردکه اسم آن هنر فیلمبرداری است و صاحب آن حرفه را فیلمبردار ( فیلمبردار دوربین ویدیویی را تصویربردار مینامندکه به غلط ما نیز فیلمبردار می گوییم )

از چه چیزی فیلم بگیریم؟

اگر از آن دسته هستید که منتظر یک اتفاق خاص هستید تا دوربین خود را روشن کنید، مطمئن باشید انتظار برای وقت تلف کردن است. این شما نیستید که سوژه ای را به وجود می آورید. جریان زندگی در ” سوژه ” یافتن یک خانه ، محل کار ، در خیابان یا در ماشین ، همه و همه موضوع و سوژه هستند. همه چیز سوژه است، بستگی به نوع نگاه شما دارد. روزمره ترین اتفاق ها ، وقتی با عینک دیگری دیده شوند ، جالب و دیدنی می شوند. مهم تر از سوژه و موضوع ، شیوه ی پرداخته شدن به آن است. همواره مطمئن باشید هزاران چشم منتظرند تا آنچه که می بینید را، با آنها قسمت کنید. تکراری ترین و ساده ترین نکات ، با روایت شخصی شما جان می گیرند و متفاوت می شوند:

• فرض کنید شب عید است . در روزنامه خوانده اید که کالاهای اساسی عید گران شده اند . در خیابان اصلی شهر متوجه می شوید که ترافیک مانند سال های گذشته نیست و در مقایسه با سال های کاسته شده است ” ترافیک شب عید ” گذشته از حجم . در افکار خود بین خبر روزنامه و کاهش تراکم ترافیک نسبت به سال های قبل ارتباط برقرار می کنید. چرا این ارتباط را با دیگران در میان نگذارید؟ کافی است دوربین خود را روشن کنید و با نشان دادن ترافیک خیابان و خواندن مطلب روزنامه، نظرتان را با مخاطب ویدیوتان در میان بگذارید .
• وقتی در زمستان از تهران به شمال شهر نگاه می کنید، کوه ها را پوشیده از برف می بینید. در همین زمستان، گذر شما و دوستانتان به جاده های شمالی کشور، مثلا جاده چالوس، می افتد. هر چقدر در راه پیش می روید، از برفی که از مرکز تهران بر قله های البرز می دیدید خبری نیست. دوربین را روشن میکنید:  ” اگر از پشت پنجره خونتون، کوه ها رو نگاه می کنید و می بینید که برفیه… بدونید که دارین گول می خورید. من الان درست در دل کوه هستم و ایناها… همه چیز خشکه خشکه… ” به نظرتان همین روایت ساده هست یک گزارش جالب نیست؟ مطمئن باشید که هست.
• تحولات در کشورهای عربی ، نقل محافل شده است. در پارک نشسته اید و وارد گفتگوی جمعی می شوید که مشغول بحث هستند. نظراتشان برایتان جالب است و جای دیگری آن را نشنیده اید. بعد از تمام شدن گفتگو می خواهید آن را با بقیه در میان بگذارید. دوربین موبایلتان را روشن می کنید، در پارک راه می روید و ضمن نشان دادن پارک، روی تصاویر صحبت می کنید و از خلاصه گفتگوها با آن جمع تعریف می کنید.

آموزش جامع فیلمبرداری

” سوژه ها ” عجیب و غریب نیستند. دغدغه های روزمره عمیق ترین سوژه برای پرداختن هستند. ساده ترین نکته ، روزمره ترین ” غرها ” ، گفتگوهای روزمره و زودگذر در دانشگاه، پارک یا تاکسی، جدیدترین تب و تاب ها و…  می توانند سوژه یک گزارش ویدیویی شهروندان خبرنگار باشند.

مهم نیست از چه فیلم می گیرید، مهم این است که بدانید که این نگاه شماست که موضوعات را جذاب می کند. مهم این است که بدانید هر چه که با دوربین تان ثبت می کنید برای بینندگانی که در محل حاضر نبودند جذاب و جالب است. مهم این است که بدانید محصول کارتان هر چه باشد، حتما بیننده خود را پیدا می کند. آنچه که به عنوان نمونه در بالا آورده شد، هسته ی گزارش از موضوعات روزمره و پیش و پا افتاده است. به همین سادگی گزارشی اولیه ساخته شد. در درس های بعدی یاد خواهیم گرفت که چگونه گزارش اولیه را به یک گزارش پخته تر تبدیل کنیم .
با پروراندن روحیه کنجکاو، پرسشگر و خلاق، ناخودآگاه همیشه آماده هستید تا از ساده ترین موضوعات ” سوژه “، بیافرینید. آنوقت است که راضی نمی شوید حتی یک لحظه دوربینتان را (از دوربین گوشی تلفن همراه »  « تا دوربین های حرفه ای تر) زمین بگذارید. اولین تاثیر چنین عادتی این است که در صورت رخداد ناگهانی حادثهای پیش رویتان، همیشه وسیله ثبت و ضبط کردنش را با خود به همراه دارید، ارزشش را می دانید و آن را ثبت می کنید.

با چه فیلم بگیریم؟

” مطمئن ترین پاسخ به این پرسش است !” همه چیز .
مهم به تصویر کشیدن ” ایده ای ” است که در ذهن تان شکل گرفته. فرقی نمی کند با دوربین گوشی تلفن همراه تان فیلم می گیرید یا با حرفه ای ترین دوربین ها. اهمیت با محصولی است که در جا تولید می کنید. چنین رویکردی باعث می شود تا تعداد محصولاتتان زیاد بشود و فاصله ی ” تراوش ایده در ذهن ”  یا  ” روی دادن یک حادثه ” و ” به تصویر کشیده شدنش ” ،  بسیار کوتاه باشد. چنین طرز تفکری یک سود دیگر هم دارد: پس از مدتی وقتی مطمئن می شوید از هر ” چیزی “می توانید سوژه ای برای به تصویر کشیدن پیدا کنید، نا خودآگاه به سمت ” همواره حرفه ای تر بودن ” پیش می روید. این روند باعث می شود تا پس از مدتی همواره آماده ی فیلمبرداری باشید و همیشه بهترین و کاربردی ترین وسیله را همراه داشته باشید .

گاهی اتفاقات چنان غیر منتظره روی می دهند که فرصت برنامه ریزی قبلی ندارید. خودتان کدام را ترجیح می دهید: چون دوربین حرفه ای ندارید، سوژه یا اتفاق را از دست بدهید یا روایت گر اتفاقی باشید که دوربین شما تنها شاهد آن است؟

 

مطالب بیشتر: فیلمبرداری با کرین   فیلمبرداری از سوژه متحرک    زاویه دوربین

آموزش جامع فیلمبرداری

نکته قابل تامل تر اینجاست که همیشه همراه داشتن دوربین حرفه ای حسن به شمار نمی آید. گاهی یک دوربین کوچک یا دوربین موبایل، بهتر از یک دوربین حرفه ای می تواند حقایق و ایده ها را ثبت کند. برای دوربین های حرفه ای سخت تر است تا ایده ای را در جا ثبت کنند (مثلا شاید بیش از نیم ساعت زمان ببرد تا یک دوربین حرفهای، نصب و آماده ی فیلمبرداری از یک صحنه شود) اما دوربین های غیرحرفه ای تر ( مانند دوربین موبایل یا دوربین های کوچک عکاسی ) بسیار سریع ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> سایت اپیزود فیلم