آموزش فیلمبرداری خبری

آموزش فیلمبرداری خبری

در آموزش فیلمبرداری خبری چند نکته برای کمک به شما بسیار ضروری است .

اگر شما یک روزنامه نگار ، عکاس یا کسی هستید که تازه می خواهد فیلمبرداری خبری شروع کند ، باید این را بدانید که تصویری که از طریق مسیر خبری برای پخش کننده فرستاده می شوند ، معمولا بدلیل حساسیت بالای خبری مانند فیلم های دیگر کنترل کیفیت نمی شوند . اگر چه انتظار داریم که تصاویر با بالاترین کیفیت ممکن باشند . این بدان معنی است هر دوربینی که دارید ، می توانید برای آموزش فیلمبرداری خبری مورد استفاده قرار دهید . تا زمانی که دوربین شما می تواند اندازه سایز ۵ مگابایت فشرده را تولید کند مناسب کار است . در صورت عدم موفقیت در تهیه دوربین ، اگر شما یک موبایل داشته باشید . همیشه می توانید با نرم افزارهای آپلود فیلم، فیلم خبری خود را با حجم کم و سریعترین زمان ممکن آپلود کنید .

بررسی آب و هوا در اخبار

این که آیا شما آن را دوست دارید یا نه ، آب و هوا همیشه مورد علاقه روزنامه هاست . آن ها می خواهند تصاویری نشان دهند که هوا چقدر سرد است ، چقدر گرم است ، چقدر خشک است ، چقدر آن سیل بزرگ است و …. بهتر است اگر شما می توانید تصاویری را که آب و هوا و مردم در آن ها زیاد نشان داده شده است  ، دریافت کنید این امر عنصر منافع انسان را به وجود می آورد و باعث می شود که تصویر برای جلسات خبری جذاب باشد و در خبر زنده سرعت کلید ماجراست ، هر چه سریعتر فیلمبرداری کنید و آپلود کنید بهره بیشتری از آن می برید و اخبار به سرعت منتشر می شود و بهترین آن تازه ترین آن است .

آماده سازی

در آموزش فیلمبرداری خبری اگر در حال برنامه ریزی برای گرفتن فیلم از یک رویداد هستید ، قبل از رفتن به محل فیلمبرداری و ثبت خبر ، باید سرفصل ها و همچنین توضیحات خبر و سوالات کلیدی را نوشته شده را آماده کنید . این کار پس از فیلمبرداری ، زمان یافتن کلمات کلیدی و همچنین سزفصل فیلمهای گرفته شده را کاهش می دهد . همچنین قبل از انجام اقدامات برای فیلمبرداری خبری ، همیشه ایده ای از دیدگاه موقعیتی خود را می خواهید زیرا هر رویدادی را نمی توان به خبر تبدیل کرد . مگر آن که دارای ارزش خبری باشد .

نرم افزارهای خبری و کاربردی بهترین دوستان شما هستند و تعداد زیادی از نرم افزارها وجود دارند که می توانند به شما بگویند که در چه زمان نور خورشید یا ماه کجا و در چه زمانی خواهد بود ، در هر زمان داده شده ، چه جزر و مدی انجام می شود ، چه آب و هوایی وجود دارد و …. این برنامه ها می تواند برای فیلمبرداران خبری بسیار ارزشمند باشد .

 

مطالب بیشتر: آموزش کامل فیلمبرداری      فیلمبرداری مستند      عکاسی خبری

از اطلاعات موجود در نوک انگشتان خود استفاده کنید از احساس و حس بودن در محیط و در لحظه زندگی کنید .

به سایت روزنامه ها مراجعه کنید . این به نظر واضح است اما کاملا شگفت انگیز که تعداد زیادی از فیلمبرداران می پرسند روزنامه ها چه می خواهند ؟ هر روزه  همه چیز را در آن جا می توانید ببینید و باید از یادداشت های روزنامه ها ، سبک و محتوای آنها استفاده کنید . این کار کمک بسیاری برای چگونه گرفتن فیلم خبری به شما می کند .

نکته مهم این است که در فیلمبرداری خبری روایت فیلم مقدم بر قضاوت است . یعنی باید فیلم خبری ، دیگران را به قضاوت بکشید ، پس لازم است به فیلمبرداران خبری گفته شود ، سعی نکنید قضاوت خود را به فیلم القا کنید . در آموزش فیلمبرداری خبری عنوان یا مضمون مقدم بر فیلم است و باید به مخاطب و بینندگان و کسانی که داوری می کنند کمک کند تا خودشان داستان یا ماجرا را کشف کنند .

نتیجه گیری

در نهایت فیلمبرداری خبری کاری شگفت انگیز ، جذاب ، پرخطر ، ریسک پذیر و سرشار از انرژی و زندگی در لحظات جدید می باشد.

منبع: آموزش فیلمبرداری خبری

انواع ژانر فیلم ها

انواع ژانر فیلم ها

بیش تر کسانی که به دیدن فیلم های سینمایی می نشینند و یا آن را برای دیدن انتخاب می کنند و یا بر عکس از دیدن آن اجتناب می ورزند ، در واقع بر اساس مطالعه نقد فیلم ها به این نتیجه نرسیده اند . بلکه آن ها فیلم را بر اساس نوع آن طبقه بندی کرده و خود را عادت داده اند که انتظارات خود را از فیلم های مورد نظر بر اساس این نوع طبقه بندی ویژه شکل دهند . مثلا فیلم ” وسترن ” با اسب سواری و تیر اندازی و هفت تیر کشی همراه است و یک فیلم ” تریلر ” با اکشن سریع در شهر های بزرگ اتفاق می افتد و بعضی فیلم های کمدی ، شخصیت های قصه را در موقعیت خاص ناشی از سوء تفاهم قرار می دهد و غیره . هر یک از این انواع و گونه ها را در واقع می توان به عنوان ژانر متمایزی در نظر گرفت .

ژانر های اصلی بر اساس عرف بین المللی

وسترن ، ترسناک ، موزیکال ، علمی _ تخیلی ، کمدی ، گانگستری و جنایی هستند . سایر رده بندی های ژانری شامل حادثه ای _ ماجراجویی ، پلیسی _ جنایی ( تریلر ) ، حماسی ( درام های تاریخی ) ، جنگی و ملودرام می شوند .
پایه و اساس واژه ژانر به زمان ” ارسطو ” فیلسوف یونانی باز می گردد که در قرن چهارم پیش از میلاد ، درام یا نمایش را به سه نوع تراژدی ، کمدی و ساتیر تقسیم کرد.

ژانر در ادبیات

” ژانر ” یک واژه فرانسوی است که در ادبیات به نوع یا گونه ادبی اطلاق می شود .
ژانر های اصلی کلاسیک در ادبیات عبارت بودند از حماسی ، تراژدی غنایی ، کمدی و هجو که با قرار گرفتن در کنار رمان یا داستان کوتاه ، نوع آن ها را مشخص می کرد . از دوران رنسانس اروپا تا قرن هجدهم میلادی ، ژانر های ادبی با دقت از یک دیگر متمایز بودند و از نویسندگان و مؤلفان انتظار می رفت که بر اساس قوانین و مقررات از قبل تدوینشده بنویسند و از چهار چوب و شکل و اصول و قواعد آن که به طور کلی میان نویسنده و خواننده اثر پذیرفته شده ، تبعیت کنند . به این ترتیب ” ژانر ” به عنوان ابزاری آشنا برای طبقه بندی آثار هنری به کار گرفته شد .

ژانر فیلم ها

ژانر در سینما

در مطالعات سینمایی ، ژانر به گروهی از فیلم های سینمایی اطلاق می شود که در مجموعه ای از صفات مشخص و قواعد اساسی روایتی ، سبکی و درون مایه ای ، اشتراک دارند . البته هر فیلمی در یک ژانر مشخص ، می تواند تمام صفات مشخص ژانری یا قواعد آن را نداشته باشند ، ولی حداقل بایستی بعضی از آن ها را دارا باشد . مثلا عناصر آشنای فیلم وسترن ، اسب ، کابوی ، تفنگ ، بیابان های غرب آمریکا و شهرک های چوبی است .
از سال های دهه ۱۹۲۰ که نویسندگی برای فیلم ها به صورت کوتاه و بلند شکل گرفت ، تا دهه بعد که فیلم نامه به مفهوم امروزی به وجود آمد ، مساله ژانر در فیلم ها نسبت مستقیمی با نویسندگی در فیلم نامه پیدا کرد . داستان فیلم در گذشته موضوعی ناچیز بود ، ولی با خرید و حفظ حقوق سینمایی ، پر فروش ترین داستان ها و نمایش نامه های سال روز به روز اهمیت بالاتری یافتند . میل به پیروی از خواست تماشاگران و یا تصور تهیه کنندگان از تمایل تماشاگران موجب تنوع در فیلم ها شد و سفارش جهت نوشتن فیلم نامه های کوتاه و بلند برای نویسندگان بسیار رایج شد .
هالیوود بین دهه های ۱۹۱۰ و ۱۹۲۰ شکل گرفت . علاوه بر سایرفعالیت ها ، برای خریدن داستان ها و نمایش نامه های نویسندگان ، قیمت های گزاف پرداخته می شد . در ابتدا تنها توجه به دو گونه یا ژانر بود ؛ یکی کمدی های بزن و بزن یا به اصطلاح ” اسلپ استیک ” و دیگری ” وسترن ” . این دو ژانر هم در اروپا و هم در آمریکا طرفداران فراوان داشتند و بعدا جنبه جهانی یافتند . نویسندگان فیلم نامه که از اروپا و از ” برادوی ” نیویورک وارد لس آنجلس می شدند ، اگر زمینه ای قبلی در این دو نوع فیلم را داشتند ، می توانستند به کار خود ادامه دهند و در غیر این صورت بایستی نوع داستان و یا فیلم نامه خود را جهت استفاده در وقتی دیگر و بر اساس خواست تهیه کننده ، بیگانی می کردند . به این ترتیب دو گونه ” وسترن ” و کمدی توسعه روز افزون یافتند و ” وسترن ” به یکی از چند ژانری که محصول همیشگی صنعت سینما بودند ، تبدیل شد .
در آن سال ها تهیه کنندگان وظیفه داشتند که داستان هایی برای فیلمبرداری آماده کنند که فروش فیلم ها را تضمین کند . در این جا دیگر ذوق و نظر کارگردان مهم نبود . به تدریج انواع دیگر سینمای داستانی مانند تاریخی ، رمانتیک ، مذهبی ، حماسی ، جنگی ، سلحشوری ، داستان های خیالی و احساساتی رایج شد . با ظهور سینمای ناطق ، ژانر موزیکال به یکی از ژانر های مهم تبدیل شد . نویسندگان برنامه های رقص و آواز و نمایش های باشکوه و پر استقبال نیز راهی هالیوود شدند و بعد نوبت به فیلم های ” گانگستری ” رسید که از اوایل دهه ۱۹۳۰ با اقتباس از روی ماجرا های روزنامه ای و واقعی نوشته و ساخته می شد . این ژانر ریشه در نمایش های تئاتری نداشت . به جای دیالوگ های طولانی ، سرعت و قدرت و جود داشت و احساس می شد که صحنه ، واقعی و مربوط به زمان حاضر است . این درست بر خلاف نمایش نامه های اخلاقی آن دوره و یا کمدی های اتاق پذیرایی و داستان های عشقی و فیلم های رقص و آواز بی حرکت بود که در فضای خفه و سر بسته استودیو های اوایل دوره ناطق ساخته می شدند.

 

مطالب بیشتر: انتشار فیلم    موسیقی و صدا     ساخت فیلم صنعتی

ژانر فیلم ها

در نیمه های دهه ۱۹۳۰ رکورد اقتصادی توجه همگان را به مشکلات اجتماعی جلب کرد و بسیاری از فیلم های آن دوران با سبکی واقع گرایانه نوشته و ساخته شدند که بهترین نمونه های آن ” خشم ” ( فریتس لانگ ) و ” من یک فراری گریخته از غل و زنجیر هستم ” ( مروین له روی ) و بلأخره ” خوشه های خشم ” ( جان فورد ) بود که فیلم نامه آن را ” یونالی جانسون ” بر اساس ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> http://episodefilm.com/ژانر-فیلم-ها/

اصطلاحات سینمایی و نمایشی

اصطلاحات سینمایی و نمایشی

_ ابزورد : پوچ گرا
_ آکتور : بازیگر مرد
_ آکتورس : بازیگر زن
_ آنتاگونیست : ضد قهرمان
_ آمفی تئاتر : تالار ، محوطه ی وسیع و گرد
_ آرتیست : هنرمند
_ آوانگارد : پیشرو
_ آوان سن : قسمت جلوی صحنه ، پروسینیوم
_ اکشن ( اکسیون ) : عمل
_ استتیک : زیبایی شناسی
_ اکت . پرده : پرده ، فصلی از نمایشنامه
_ اکتینگ : بازیگری
_ بازی در بازی : شیوه ای در نمایش نامه و اجرای نمایش که در آن یک بازیگر یا بازیگران در بخش هایی از نمایش ، نقش دیگری غیر از نقش خود را بازی می کنند . مثلآ در نمایش نامه ” مرگ یزد گرد ” اثر ” بهرام بیضایی ” آسیابان که متهم به قتل ” یزد گرد ” است ، در بخشی از نمایش برای نشان دادن آن چه که اتفاق افتاده است ، نقش ” یزد گرد ” را بازی می کند و زن آسیابان ، نقش آسیابان را بازی می کند .
_ پلاتو : کف سن ، صحنه ی نمایش
_ پرسوناژ : اشخاص نمایش ، معنای اصلی پرسوناژ ، ماسک یا نقاب است .
_ پروتاگونیست : قهرمان نمایش
_ پیس : نمایش نامه
_ تریلوژی : نمایش نامه سه قسمتی مربوط به هم و دنبال هم . یکی از مشهور ترین تریلوژی ها ، تریلوژی ” اورستیا ” اثر ” اشیل ” ، نمایش نامه نویس یونانی است .
_ تروپ : دسته ، مجموع بازیگران یک تئاتر

 

مطالب بیشتر: فیلمبرداری مستند     فیلمسازی آموزشی    پخش رایگان تیزر

اصطلاحات سینمایی و نمایشی

_ دیالوگ : گفت و گو
_ درام : نمایش ، به انواع نمایش خواه شاد یا غم انگیز گفته می شود .
_ دراماتیک : نمایشی
_ دراماتیست : نمایش نامه نویس
_ رژیسور : کسی که نمایش را پس از کارگردان در اجرا های عمومی رهبری و راهنمایی می کند .
_ سوفلور : متن رسان ، کسی که وظیفه ی رساندن دیالوگ ها را به بازیگر ، بدون اینکه تماشاگر متوجه بشود ، به عهده دارد .
سوفلور ها در گودال هایی که کف سن تعبیه شده بودند جا می گرفتند و به این ترتیب تماشاگر آن ها را نمی دید .
_ سن : صحنه ی نمایش ، قسمتی از یک پرده ی تئاتر ، مثلا در دوره ی ” شکسپیر ” ، نمایش نامه ها به پنج پرده و هر پرده به چند صحنه تقسیم می شد.
_ کمیک : خنده دار
_ کاراکتر : شخصیت ، خصلت ، منش
_ کر : همسرایان
_ کمدی : نمایش مفرح ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> http://episodefilm.com/اصطلاحات-سینمایی-و-نمایشی/

آموزش فیلمبرداری از بناهای تاریخی

آموزش فیلمبرداری از بناهای تاریخی

در این مقاله نکات آموزش فیلمبرداری از بناهای تاریخی را یاد آور می شویم .
قبل از شروع فیلمبرداری بهتر است چند نکته مهم برای فیلمبرداری از بناهای تاریخی را بدانید . بهتر است قبل از شروع کار فیلمبرداری مانند یک گردشگر به مکان مورد نظر بروید . تمام جزئیات موجود در بناها را مشاهده و بررسی نمایید . اطلاعاتی که به صورت واقعی و با چشم خود ببینید می تواند متفاوت از عکس های تبلیغاتی بسیار زیبا باشد ، که در بررسی سایت و یا بروشور ها وجود دارد .
ساختمان های تاریخی دارای یک فضای باستانی و پر از مجسمه و سازه های معروف هستند که هر کدام از آن ها می تواند یک سوژه خوب برای فیلمان به شمار رود .
هنگامی که مانندگردشگر واردمحیط می شوید می توانید نکاتی در مورد حضور گردشگران و مکان برای فیلمبرداری پیدا کنید .

استفاده از لنز زاویه گسترده

برای فیلمبرداری از بناهای تاریخی بهتر است از لنزهای زاویه گسترده استفاده نمایید تا عظمت بنا به خوبی ثبت شود ، البته لنز تله نیز همراه داشته باشید تا بتوانید جزئیات بیشتری را از بناها ثبت نمایید ، لنزهای تله برای ثبت جزئیات بسیار مناسب هستند . هنگام فیلم از بناهای تاریخی در روزهای آفتابی از فیلتر استفاده کنید .
بخش زیادی از انفیلم نور ناشی از در و پنجره ها کاسته می شود ، رنگ ها به شکل واقعی و صحیح ثبت خواهد شد . شرایط نور را فراموش نکنید ، استفاده از سه پایه نیز می تواند مفید باشد ، از دیافراگم کوچکتر برای ثبت جزئیات دقیق تر استفاده نمایید .

فیلمبرداری در صبح زود و شرایط مختلف

برای فیلمبرداری از مکان های تاریخی بهتر است زمانی را برای فیلمبرداری انتخاب کنید که نور مناسبی وجود داشته باشد .
بهتر است صبح زود به سراغ بناهای تاریخی بروید تا زیر نور ملایم صبحگاهی فیلمبرداری را آغاز نمایید ، تصاویر ثبت شده در این لحظات زیباتر و دلفریب تر خواهد بود .
فیلمبرداری در این زمان از روز یک مزیت دیگر دارد و آن فیلمبرداری در یک محد خلوت و خالی از گردشگر است . بهتر است برای فیلمبرداری از بناهای تاریخی از بنا در زمان های مختلف روز فیلمبرداری نمایید . شاید فیلمبرداری در صبح زود معجزه کند اما شاید ساعات مختلف روز عکس های جذابتری را به شما هدیه دهند .

 

مطالب بیشتر: آموزش جامع فیلمبرداری     فیلمبرداری فیلم آموزشی     عکاسی

آموزش فیلمبرداری از بناهای تاریخی

بررسی تاریخ

قبل از مراجعه به محل مورد نظر باید تمام اطلاعات لازم را تهیه نمایید .
شاید در پس این ساختمان قدیمی داستانی نهفته باشد تا به تصویر درآوردن جزئیات بتوانید این داستان را روایت کنید . معمولا دانستن داستان ها معمولا به مکان های تاریخی ایده های جدید را برای خلق تصاویر خاص در ذهن ایجاد می کند . چند روز قبل از فیلمبرداری ، در مورد مکان مورد نظر تحقیق نمایید . با این کار فرصت کافی برای ایده پردازی و خلق داستان جذاب از بنا را برای خود فراهم می کنید . برای فیلمبرداری از بناهای تاریخی مانند درنظر گرفتن تقارن در سازه و کمک گرفتن از انفیلم تصویر در آب را فراموش نکنید . برای ایجاد تصاویر توهمی در شات از راه پله های مارپیچ ، خطوط طولانی ، منحنی ها و کوچه های منتهی به بنا استفاده کنید .

توجه به چشم انداز

مغز باید اطلاعات بسیاری را پردازش کند تا بسیاری از خطوط عمودی که در بناها دیده می شود را به شکل عمودی و خطوط مستقیم ببیند اما دوربین فیلمبرداری چنین توانایی ندارد به همین علت اغلب خطوط همگرا دیده می شوند ، در این صورت تصویر ثبت شده از بنا متعادل و مناسب به چشم نخواهد خورد . برای جلوگیری از ایجاد چنین تصاویری از زاویه مستقیم در مقابل مرکز بنا با رعایت فاصله بین خطوط افقی و عمودی فیلمبرداری نمایید . برای دست یافتن به تصاویر مناسب با قدم زدن در اطراف ساختمن مکان مناسب فیلمبرداری را پیدا کنید .
گاهی اوقات برای عمود نشان دادن خطوط باید کل ساختمان را در تصویر عقب تر بکشید . برای این کار می توانید از یک لنز ۲۸ میلی متری استفاده کنید . اصلاحات اساسی تر عکس را در مرحله ویرایش و توسط نرم افزارهای ویرایش می توان انجام داد ، در این مرحله انتخاب مکان مناسب برای فیلمبرداری مهم تر است . شما می توانید از این خطوط برای ترکیب با دیگر عناصر استفاده نمایید تا تصویر جذاب تر ثبت شوند .

فیلمبرداری از زاویه های غیر متعارف

قطعا برروی سایت ها عکس های بسیار ی از بناهای تاریخی دیده اید .
اگر قرار باشد عکس ها مانند عکس های ثبت شده قبلی معمولی باشد دیگر نیازی به فیلمبرداری جدید از بنای تاریخی نیست . برای ثبت تصاویر خلاقانه از تغییر در زاویه دوربین نترسید و سعی کنید عکس های متفاوتی از ساختمان ثبت نمایید . از عناصر موجود در محیط کمک بگیرید .

تمرکز بر جزئیات

فیلمبرداری از بناهای تاریخی به معنی فیلمبرداری از ساختمان در فاصله دور برای ثبت تصویر کلی ساختمان نیست . ثبت جزئیات بناهای قدیمی و نقش ها و کنده کاری های به کار رفته در بنا بیان کننده سبک زندگی... 

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> http://episodefilm.com/آموزش-فیلمبرداری-از-بناهای-تاریخی/

مستند سازی

مستند سازی

سینمای مستند در طی زمانی حدود ۳۰ سال ، از ۱۸۹۵ تا ۱۹۲۲ ، به تدریج رشد کرد و اولین نشانه های آن ، فیلم های کوتاه ” برادران لومیر ” و ” ادیسون ” بودند . تا سال ۱۹۰۰ ، تعداد زیادی از این نوع فیلم های مستند چند دقیقه ای توسط ” برادران لومیر ” در فرانسه ساخته شد . فیلمبرداران این دو برادر ، به اطراف و اکناف جهان رفتند و فیلم های کوتاه متنوعی از مراسم مختلف در نقاط مختلف جهان گرفتند . در دهه ی ۱۹۲۰ ، چندین فیلم مستند ” امپرسیونیستی ” درباره ی شهرهای بزرگ جهان ساخته شد که به فیلم های ” سمفونی شهر ” مروف هستند . مانند ” برج ایفل ” ساخته ی ” رنه کلر ” و ” برلین سمفونی شهر بزرگ ” ساخته ” راتمن ” . در سال ۱۹۲۲ ، اولین فیلم مستند بلند سینمایی ساخته شد و آن فیلم بسیار معروف ” آنوک شمال ” ساخته ی ” فلاهرتی ” است.

(۱) رابرت فلاهرتی : فلاهرتی طی سه دهه فعالیت سینمایی تنها پنج فیلم بلند را به پایان رساند : ” نانوک شمال ” ( ۱۹۲۲ ) ، ” مولانا ” ، ” مردی از آران ” ، ” سرزمین ” و ” داستان لوئیزیانا ” . ” فلاهرتی ” از جمله معدود مستندسازانی بود که به موضوع نخستین فیلمش وفادار ماند : مبارزه ی آدمی با طبیعت . ” نانوک شمال ” ، به توصیف سر گذشت یک اسکیمو می پردازد . ” نانوک ” به مبارزه ای قهرمانانه علیه سرما ، باد ، دشت های وسیع و یخ های سخت دست می زند . ” مولانا ” ، سرگذشت جوانی از جزیره نشینان دریای جنوب است که باید آیین خالکوبی را انجام دهد تا بتواند برای زندگی دریانوردی برگزیده شود . از فیلم هایی که به تقلید از ” نانوک شمال ” ساخته شد ، باید از دو فیلم ” علفزار ” ( درباره ی کوچ ایل بختیاری ) و ” چانگ ” ، هر دو ساخته ی ” مریان کوپر ” و ” ارنست شودساک ” نام برد .

(۲) کینگ ویدور : مستندساز آمریکایی که فیلم مستند ” رژه ی بزرگ ” را درباره ی آمریکایی ها در جنگ جهانی اول ساخت . فیلم هایی دیگر او عبارت اند از : جمعیت و هاله لویا . هاله لویا درباره ی سنت های سیاه پوستان آمریکایی است .

 

مطالب بیشتر: فیلمبرداری مستند       تدوین فیلم مستند      آموزش عکاسی

مستند سازی

(۳) مکتب مستند سازان سینمای انگلستان : در پایان دهه ی ۱۹۲۰ با فیلم ” ماهی گیران ” ساخته ی ” جان گریرسون ” آغاز به فعالیت کرد . این مکتب به موضوعات اجتماعی و اقتصادی توجه بسیاری داشت . ” گریرسون ” اولین کسی است که واژه ی ” مستند ” یا ” دکومانتر ” را به معنای سینمایی آن و پس از دیدن فیلم مولانا ساخته ی ” فلاهرتی ” برای توصیف آن به کار برد .

(۴) فیلم های مستند گزارشی در روسیه : این نوع مستند به خصوص در فعالیت های ” ژیگا ورتوف ” از اهمیت بسیار زیادی برخوردار شد . ” ورتوف ” ، یکی از مخالفان سر سخت سینمای داستانی و طرفدار جدی سینمای مستند بود . نظریه ی ” سینما چشم ” یا ” کینه پراودا ” که توسط ” ورتوف ” مطرح شد ، اصول این نوع از فیلم مستند را ارائه داده است . از فیلم های مستند او که بیشتر گزارش هایی درباره شکوه انقلاب روسیه هستند ، میتوان به ” تاریخچه ی جنگ داخلی ” اشاره کرد . او فیلم ” مردی با دوربین فیلمبرداری ” را به سبک فیلم های مستند ” سمفونی شهر ” فیلم سازان ” آوانگارد ” فرانسه کار کرد .

(۵) لنی ریفنشتال : مستند ساز آلمانی که احترام و ارزش خاصی که ” هیتلر ” برای کار های او قائل بود ، باعث شد که او فیلم مستند ” پیروزی اراده ” را در سال ۱۹۳۵ درباره ی هیتلر ، قدرت و سلطه ی او بسازد . در این فیلم هیتلر به عنوان یک ناجی معرفی می شود . فیلم دیگر او ” المپیک ” نام داشت که درباره ی بازی های المپیک سال ۱۹۳۶ است . تدوین این فیلم چند سال طول کشید .

مستند سازی

(۶) آلن رنه : مجموعه ای فیلم مستند کوتاه در زمینه ی هنر های تجسمی ساخته است . مانند ” ون گوگ ” ، ” گوگن ” ، ” گرنیکا ” و ” تندیس ها نیز می میرند ” . در فیلم ” ون گوگ ” ، درام زندگی نقاش از روی تابلوهای او جان می گیرند . ” گرنیکا ” بیش از آن که به ” پیکاسو ” بپردازد ، فیلمی است درباره ی جنگ اسپانیا . دو فیلم دیگر او ، ” تمام خاطرات دنیا ” ( درباره ی کتابخانه ی ملی پاریس ) و ” شب و مه ” ( درباره ی اردوگاه های کار اجباری ) هستند .

(۷) ژان روش : مردم شناس فرانسوی که فیلم های مستندی درباره ی سیاهان ساخته است ، مانند ” هرم انسانی ” ، ” من ، یک زنگی ” . و ” وقایع تابستانی ” . اغلب ، فیلم ” وقایع تابستانی ” را بنیان گذار ” سینما وریته ” یا سینما حقیقت می دانند . ” سینما حقیقت ” یک جنبش سبکی در فیلمسازی مستند و اصطلاحی است که غالبأ برای فیلم های داستانی که قصد دراماتیک خود را به شیوه ای مستند و ساده بیان می کنند به کار می رود . در این نوع فیلم هدف فیلم ساز بهره گیری از دوربین به شیوه ای بدیهه گویانه می باشد . ” سینما حقیقت ” از به کار گیری روش های استودیویی اجتناب می ورزد . بهره گیری از نور طبیعی ، دوربین رو دست ، برداشت های بلند و ضبط صدای معمولی از تکنیک های معمول این روش است .

(۸) برت هانسترا : مستند ساز هلندی ، که با ساخت فیلم ” شیشه ” ( برنده اسکار ، ۱۹۶۰ ) به شهرتی جهانی دست یافت . ” شیشه ” مستندی شاعرانه است که در ۱۲ دقیقه ، هنر شیشه گری را معرفی می کند .

منبع: episodefilm

استاندارد تهیه عکس های هوایی

استاندارد تهیه عکس های هوایی

در این مقاله داده ها و عناوین استاندارد تهیه عکس های هوایی را برای شما بازگو می کنیم .
در حاشیه هر عکس هوایی اطلاعات مهمی برای کاربران قرار گرفته است که معمولا این اطلاعات به شکل استاندارد تهیه شده اند ، با پیشرفت تکنولوژی هواپیمایی و همچنین فیلم ها تغییرات بسیاری در عکس های هوایی ایجاد شده است . کاربران برای مطالعه عکس های هوایی نیاز به راهنمایی و اطلاعات جامع تری دارند . برای کاربردی تر بودن اطلاعات باید این اطلاعات را به شکل استاندارد ثبت نمود . استاندارد تهیه عکس های هوایی در عکس های قدیمی تر تا حدودی متفاوت تر است .
داده ها و عناوین استاندارد تهیه عکس های هوایی به شرح زیر است :
شماره نگاتیو ، موقعیت دوربین ، شماره برداشت ، سرویس ها ، رتبه / شماره ماموریت ، تاریخ ، زمان و منطقه ، فاصله کانونی ، ارتفاع ، نوع عکس و یا تصویر ، مختصات جغرافیایی ، عنوان توصیفی ، شماره و یا نام پروژه ، نوع و شماره سریال دوربین ، شماره سریال cone ، نوع و شماره سریال لنز ، نوع و شماره سریال مخزن ، نوع فیلتر که درعکاسی به کار گرفته شده است ، دسته بندی امنیتی .

اطلاعات عکس های هوایی

قبل از این که از یک عکس به عنوان مکمل نقشه و یا جایگزین آن استفاده شود ، بهتر است یک سری اطلاعات را در مورد عکس های هوایی بدانیم . مهم ترین نکته در مورد عکس های هوایی مقیاس است .
در یک عکس هوای مقیاس به عنوان نسبت فاصله ای دو نقطه در عکس و اندازه واقعی این فاصله در زمین گفته می شود . برای تعیین مقیاس در عکس های هوایی دو روش وجود دارد .
روش اولیه به این شکل است که مقیاس از نسبت فاصله کانون به ارتفاع پرواز به دست می آید ، هنگامی که مکان مورد نظر شامل دریا می شود در این صورت باید ارتفاع را از سطح دریا در نظر گرفت . برای محاسبه مقیاس به این روش می توان اطلاعات را در مورد ارتفاع پرواز و همچنین فاصله کانونی را از حاشیه عکس استخراج نمود .
در روش دوم در عکس های هوایی عمودی فاصله بین دو نقطه در عکس را برروی اندازه واقعی دو نقطه حساب می کنند . فاصله زمین از طریق اندازه گیری واقعی دو نقطه برروی زمین مشخص می شود . فاصله ای دو نقطه بر روی عکس را باید با اتصال دو نقطه به هم توسط یک خط مستقیم و اندازه گیری طول خط مشخص نمود و مقیاس را به دست آورد ، هنگامی که عکس های هوایی از یک منطقه ثبت می شود باید برای راحتی کار عکس های منطقه را تحت یک عنوان شماره گذاری کرد .

 

مطالب بیشتر: آموزش عکاسی      عکاسی هوایی       تیزر موشن گرافیک

دو روش تهیه نقشه های شاخص

جالب است بدانید دو روش برای تهیه نقشه های شاخص در استاندارد تهیه عکس های هوایی وجود دارد .
در روش اول بهتر است به چهار گوشه عکس ها دقت نمایید ، جسم خاص را مانند یک ساختمان و یا جاده برای شناس دیگر عکس ها در نظر بگیرید ، اگر در گوشه های تصویر ، تصویری مشخص وجود ندارد از لبه های عکس و اشیا قابل شناسایی در لبه های عکس کمک بگیرید ، عکس های هوایی به شکل مربع و یا مستطیل کامل نیستند و در لبه ها کشیده شده اند .
روش دوم زمانی به کار گرفته می شود که تعداد زیادی عکس از یک نمایه داشته باشید ، در این روش از یک مقوا به عنوان الگو استفاده می کنیم و قسمت هایی که در عکس ها مشترک است را برش می زنیم . با قرار دادن قسمت های موجود عکس ها در کنار هم نقشه منطقه مورد نظر را که توسط عکس ها پوشش داده شده است تهیه می کنیم ، همچنین در این روش باید مقیاس تمام عکس ها تقریبا یکی باشد و نیز باید تعداد عکس های تهیه شده بسیار زیاد باشد .
اولین عکس را با ویژگی مشخص از منطقه را انتخاب کنید آن را بر روی نقشه مطابق با آن چه در نقشه است تطبیق دهید . برای این کار قالب مستطیلی عکس را تغییر دهید به همین ترتیب به سراغ عکس های بعدی بروید ، با دیگر عکس ها و برش دادن آن ها به شکل مناسب برای پوشش نقشه کمک بگیرید . می توان با استفاده از عکس های تهیه شده یک نقشه به روز با اطلاعات اساسی تهیه نمود که تمام ناحیه را به خوبی پوشش می دهد. با رعایت تمام استاندارد تهیه عکس های هوایی شما می توانید عکاسی متفاوت تری نسبت به قبل داشته باشید .

منبع: episodefilm

پخش رایگان تیزرهای تبلیغاتی

پخش رایگان تیزرهای تبلیغاتی تمدید سال ۹۷

پخش رایگان تیزرهای تبلیغاتی از شبکه های مختلف صدا و سیما

طرح حمایت از کار و خدمات ایرانی
مدارک لازم جهت ارسال:

۱- روزنامه رسمی

۲- اساس نامه شرکت

۳- ثبت نام تجاری (برگه ی ثبت برند)

۴- پروانه بهره برداری

۵- تعداد کارکنان تایید شده توسط تامین اجتماعی (لیست بیمه ی سه ماه آخر سال ۹۶)

جدول پخش و تعرفه بصورت زیر می باشد

جهت مشاهده جدول تعرفه ها میتوانید از لینک زیر استفاده نمایید

http://episodefilm.com/پخش-رایگان-تیزرهای-تبلیغاتی/

ساخت فیلم آموزشی

ساخت فیلم آموزشی

فیلم‌ آموزشی کار ساده ای نیست. وقتی که تصمیم به ساخت یک محتوای آموزشی باشد، فاکتورهای متعددی میتواند مورد بررسی قرار بگیرد.
ویدیوی آموزشی را می‌توان به چند روش ساخت.

پروسه‌ی کلی برای ساخت فیلم های آموزشی 

ابتدا باید موضوع و هدف از آموزش را مشخص کنیم و باید تحقیقات کامل و مدونی نوشته و مورد تحلیل قرار گیرد تا به نتیجه مطلوب برسیم تا بتوانیم به ایده های خلاق و نو به شیوه ای برای معرفی محتوای آموزشی دست پیدا کنیم.
در فیلم های آموزشی تصویربرداری و صدابرداری سهم مهمی دارد، که مجموعه اپیزود فیلم همیشه با استفاده از بهترین و بروزترین تجهیزات این مهم را محقق میسازد. فیلم آموزشی در رساندن مفهوم و منظور خود به مخاطب نقش اساسی دارد.
در فیلم آموزشی موسیقی ، زیرنویس ها و افکت های صوتی مناسب، که باعث بهتر شدن بستر آموزشی می گردد، بسیار تاثیر گذار هستند همچنین زمان فیلم آموزشی خیلی مهم است و نباید باعث خستگی ببینده شود.
مثلاً یک ویدئوی آموزشی کتاب درسی، با ویدئو آموزشی، یک گارکاه صنعتی و کارگاه تخصصی بسیار متفاوت است.
در یک فیلم آموزشی اطلاعات باید خیلی دقیق و رسا و با آرامش گفته شود تا بتواند حس حقیقی در یک کلاس واقعی را القا کند تا هر چه بهتر به انتقال مطالب کمک کند.
استفاده از فیلم آموزشی یکی از موثرترین کارهای آموزشی نوین در امر آموزش و انتقال مفاهیم پیچیده ای است روش های سنتی امکان پذیر نیست.
این دسته از خدمات اپیزود فیلم ، ویژه مدرسین، دبیران و آموزشگاه ها و موسسات آموزشی، کارگاهها و کارخانه جات صنعتی و… است که قصد دارند از طریق فیلم آموزشی مطالب خود را ارائه نمایند و به هرچه بهتر شدن زمینه کاری خود در امر آموزش کمک کنند.

ضرورت ساخت فیلم آموزشی

یک فیلم آموزشی خیلی جذاب و از نظر زمانی و هزینه و همچنین از نقطه نظر یادگیری و فهم مطلب به صرفه تر از خواندن یک متن و یا یک مقاله است و قطعا تاثیر بیشتری بر روی مخاطب خواهد داشت.
بهترین راه برای برندسازی ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> ساخت فیلم آموزشی

آموزش عکاسی بخش دوم

آموزش عکاسی بخش دوم

مدیریت و توصیف رنگ

مدیریت رنگ 

تنظیم و مدیریت رنگ یکی از دغدغه های بسیار مهم عکاسان ، خصوصا در عرصه دیجیتال بوده است و همواره مشکلات و پیچیدگی هایی را برای آن ها ایجاد کرده است. علیرغم پیشرفت های بسیار در زمینه دیجیتال ، هنوز هم مدیریت رنگ امری پیچیده و دشوار است .
در مدیریت رنگ ، عکاسان سعی می کنند در مراحل پردازش و ارائه ، روی رنگ های یک عکس کنترل داشته و آن ها را به صورت صحیح و بهینه ارائه کنند . در گذشته ای نچندان دور ، مدیریت رنگ در عکاسی دیجیتال با محدودیت های بسیاری مواجه بود و گاه ، نتایج قابل قبولی نیز به همراه نداشته است .
عکاس بر روی رنگ ها ، کنترل بسیار کمی داشت و در نتیجه در زمان چاپ تا حد زیادی غیر قابل پیش بینی بود . اما خوشبختانه امروزه مدیریت رنگ پیشرفت بسیاری داشته است و تا حد زیادی موفقیت آمیز بوده . البته این به آن معنا نیست که مدیریت رنگ فرایندی ساده است .
برای مدیریت رنگ که امری ضروری در عکاسی است ، لازم است ابتدا با مراحل و مفاهیم مرتبط با آن آشنا شویم که در ادامه به بهترین آن ها می پردازیم .
بر خلاف عکاسی آنالوگ ، در عکاسی دیجیتال رنگ ها با کد های کامپیوتری تعریف می شوند . یعنی مقادیر رنگی در فایل عکس ثبت شده و نمایشگر یا چاپگر بر اساس این مقادیر رنگی ، عکس را نمایش می دهد یا چاپ می کند .
حال مشکل اینجاست که مانند انسان ها که تحلیل و تصور ذهنی متفاوتی از رنگ ها دارند ، ابزار و دستگاه های دیجیتال نیز بر اساس آنچه توسط سازندگان شان برای آنها تعیین شده ، تحلیل و تفسیر ویژه خود را دارند .
مثلا با موضوع یکسان و شرایط یکسان ، ممکن است مقدار رنگ قرمزی که توسط دوربین ها با اسکنر های مختلف ثبت یا پردازش شده متفاوت باشد . همچنین نمایش رنگ های یک تصویر یکسان در نمایشگر های متفاوت با تنظیمات متفاوت نیز فرق می کند .
مثلا در یک مانیتور ممکن است بعضی از رنگ ها با غلظت بیشتر یا تیرگی و روشنی بیشتری ارائه شوند و همان تصویر در جایگاه های متفاوت نیز نتایج رنگی متفاوتی ایجاد خواهد کرد . البته شرایط نوری و رنگی محیط نیز در دید انسان تأثیر می گذارد و باعث می شوند چشم انسان در شرایط نوری و محیطی گوناگون ، رنگ هایی متفاوت از یک تصویر یکسان ارائه دهد .

مظالب بیشتر: عکاسی هوایی       عکاسی خبری        ساخت فیلم تبلیغاتی

آموزش عکاسی بخش دوم

در این صورت عکاس نمی تواند به رنگ هایی که می بیند اطمینان کند ، چرا که ممکن است نتیجه چاپ شده یا نمایش داده شده در نمایشگر دیگر ، نسبت به آنچه عکاس دیده و یا بر اساس آن تنظیمات لازم را انجام داده است و با واقعیت کاملا متفاوت باشد .
طبیعی است با توجه به نقش اساسی رنگ در یک عکس ، نداشتن تصور صحیح از رنگ ها چه دشواری ها و پیچیدگی هایی را برای دست اندرکاران به همراه خواهد داشت .

آموزش عکاسی بخش دوم

برای جلوگیری از این عدم هماهنگی و ارائه تصویری واحد ، در مراحل گوناگون عکاسی ، مدیریت رنگ با دو هدف عمده معرفی می شود .

( ۱ ) ارائه مقادیر و کد های گنگ ( آر جی بی ) به صورت رنگ های قابل درک ، متناسب با چشم انسان که در معنای کلمه ظاهر رنگ گفته می شود . این کار با اختصاص دادن یک پروفایل به هر عکس انجام می شود . می توان بطور خلاصه گفت که پروفایل ها مقادیر مبهم و خاکستری یک دستگاه را ، با یک سری سیستم های عددی که متناسب با ویژگی های چشم انسان هستند ، هماهنگ می کند .
( ۲ ) هدف دوم مدیریت رنگ ، این است که رنگ ها در تمام مختلف عکاسی ، از زمان ثبت با دوربین تا پردازش ، ویرایش و ارائه با نمایشگر و چاپگر با هم هماهنگی داشته باشند .
طبیعتا تا ظاهر رنگ ها در ابتدا مشخص نشده باشند ، نمی توان در مراحل مختلف ظاهر رنگی همسان داشت .
در زمان عکاسی آنالوگ مدیریت رنگ ساده تر بود زیرا فیلم به عنوان مرجعی برای ظاهر رنگ مورد نظر وجود داشت اما در ثبت عکس دیجیتال ، مدیریت رنگ از همان ابتدا ضروری است تا عکس در وهله اول قابل رویت شود .
شاید بتوان گفت مدیریت رنگ در اولین مرحله با مانیتور یا نمایشگر آغاز می شود . مانیتور باید با دقت و با توجه به شرایط ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> http://episodefilm.com/آموزش-عکاسی-بخش-دوم/

ادبیات داستانی در ایران

ادبیات داستانی در ایران

ادبیات کلاسیک ایران منظومه های داستانی زیادی مانند ” لیلی و مجنون” ” خسرو و شیرین ” اسکندر نامه ” و … وجود دارند که همه ی این داستان ها اغلب تعلیمی هستند و رنگ و بوی عرفانی دارند ، به عبارتی این منظومه ها دارای ویژگی های خاص داستان به طور عام نیستند . در این داستان ها شخصیت پردازی اهمیت چندانی ندارد . از این رو شخصیت ها اغلب دارای یک یا دو صفت مشخص هستند که مورد نظر نویسنده و در خدمت هدف تعلیمی و آموزشی داستان است . مساله دیگر ، منظوم بودن این آثار است . داستان به معنی امروزی به نثر نوشته می شود ، نه به نظم .
در اواخر دوره قاجار با ترجمه آثاری از داستان نویسان غربی ( خاصه فرانسوی ) داستان به عنوان یک قالب ادبی در ایران مطرح می شود و در واقع اولین داستان های ایرانی تقلیدی از این آثار می باشند . از مشهور ترین کتاب های ترجمه شده ” سه تفنگ دار ” ( دوما ) ، ” حاجی بابای اصفهانی ” ( موریه ) ، ” ژیل بلاس ” ( لوساژ ) ، ” کنت مونت کریستو ” ( دوما ) ، ” تلماک ” و نمایشنامه های ” مولیر ” هستند . از اولین رمان هایی که به تقلید از این آثار نوشته شد رمان ” شمس و طغرا ” ( ۱۳۲۸ هجری قمری ) از ” محمد باقر میرزا خسروی ” و رمان ” عشق و سلطنت ” ( ۱۳۳۴ هجری قمری ) از ” شیخ موسی نثری ” می باشند . سبک نوشتن این آثار موتاثر از سادگی و روانی سبک منشیانه ی قاجاری است که در رساله های به جای مانده از ” میرزا ملکم خان ” ،” میرزا آقا خان کرمانی ” و ” قائم مقام فرهانی ” مشهود است . ” میرزا آقا خان کرمانی ” با دو رساله ی ” هفتاد و دو ملت ” ( انتقاد از تعدد فرقه های اسلامی ) و ” انشاالله ماشاالله ” ( انتقاد از خرافه پرستی در ایران ) ، یکی از مشهور ترین ساده نویسان عصر قاجار است . در سال های اولیه ی قرن حاضر ، رمان اجتماعی تحت تاثیر ترجمه ی آثار غربی رواج پیدا کرد که از مشهور ترین آن ها ” تهران مخوف ” نوشته ی ” مشفق کاظمی ” است .

نخستین داستان نویسان ایرانی

طالبوف : متولد سال ۱۲۵۰ هجری قمری در تبریز است . مشهورترین اثر او ” کتاب احمد ” است . ” احمد ” قهرمان کتاب ، فرزند خیالی نویسنده است که سوالات ساده و در عین حال حساسی درباره اوضاع ایران و علل عقب ماندگی آن از پدر می کند و این پرسش و پاسخ ، آینه ی تمام نمایی از مشکلات و گرافتاری هایی ایران آن روز است .
زین العابدین مراغه ای : متولد سال ۱۲۵۵ هجری قمری در آذربایجان است . اثر معروف او ” سیاحت نامه ابراهیم بیگ ” یا ” بلای تعصب ” می باشد . این کتاب بر اصلاح طلبان و ترقی خواهان ایرانی بسیار تاثیر داشته و شرح سفر جوانی ایرانی است که در خارجه پرورش یافته و پس از سال ها با شور و شوق به ایران باز می گردد . اما از ملاحظه ی شکاف عمیقی که میان شیوه ی زندگی هموطنانش با دنیای پیشرفته وجود دارد ، مأیوس و ناامید می شود . لحن زین العابدین مراغه ای در این کتاب ، آمیزه ای است از خشم و طنز .
علی اکبر دهخدا : متولد سال ۱۲۹۷ هجری قمری و از تحصیل کردگان اروپا ، روزنامه نویسان دوران مشروطیت و از محققان بزرگ است . مقالات قصه گونه ی او تحت عنوان ” چرند و پرند ” گرچه در قالب قصه به معنای امروزی قرار نمی گیرد ، اما از دو جهت قابل توجه می باشد :

• توجه به زبان ساده و روان مردم
•  تأثیر بر طنز نویسان بعدی

ادبیات داستانی در ایران

محمد علی جمالزاده : متولد سال ۱۳۰۹ هجری قمری میباشد و در بیروت و اروپا تحصیل کرده است . مجمعه ی داستان ” یکی بود یکی نبود ” او که در سال ۱۳۳۷ در برلین به چاپ رسیده ، به خصوص از نظر تاریخی اهمیت دارد . در این کتاب طی شش داستان کوتاه ، گوشه هایی از زندگی طبقات مختلف مردم ایران در دوران مشروطه و چشم اندازی از اوضاع اجتماعی روزگار با زبانیساده و شیرین و با کاربرد اصطلاحات و تعابیر عامیانه تصویر شده است . ” یکی بود یکی نبود ” طلیعه ی داستان نویسی جدید در دوره ی بعدی و سر آغاز داستان نویسی به شیوه ی ” رئالیسم ” ( واقع گرایی ) در ایران است ، به علاوه این مجموعه شامل اولین داستان های کوتاه ایرانی نیز هست . ” جمالزاده ” را پدر داستان نویسی ایران نامیده اند .
از آثار دیگر جمالزاده میتوان به ” دارالمجانین ” ، ” راه آب نامه ” ، سر و ته یک کرباس ” ، ” شاهکار ” ، ” کهنه و نو ” ، ” قلتشن دیوانه ” ، ” صحرای محشر ” و ” فارسی شکر است ” اشاره کرد .

قصه نویسی از هدایت تا امروز

بعد از استقرار و تمرکز اداری دوران ” رضا شاه ” ، کم کم ” خانواده ی کارمندان ” به وجود می آید . این خانواده که بعدأ اجتماع شهری را قبضه کرد ، پرورش دهنده ی بسیاری از نویسندگان معاصر می باشد . فرزندان این خانواده ها اغلب بخش اعظم محصلان اعزامی دولت به خارج را تشکیل میدادند . این گروه از نویسندگان با آشنایی بیشتر با آثار نویسندگان غربی مانند ” موپاسان ” و ” چخوف ” ، گرایش های جدیدی به داستان ( خلاصه داستان کوتاه ) را در ادبیات ایران مطرح کردند . از سوی دیگر ، آشنایی با قصه نویسان تلخ نگری مانند ” کافکا ” ، ” سارتر ” و ” کامو ” ، بر گروه دیگری از نویسندگان تأثیر گذاشت و فضای بسیاری از قصه ها را از خیال ، راز و بد بینی انباشت . این گرایش دو گانه به وضوح در قصه های ” صادق هدایت ” ، پیشرو قصه نویسی جدید ایران دیده می شود .

ادبیات داستانی در ایران

مطالب بیشتر: آموزش فیلمبرداری    آموزش عکاسی    

 

صادق هدایت 

اگر جمالزاده پدر داستان نویسی ایران است ، صادق هدایت را باید نخستین نویسنده دانست که ” رئالیسم ” را چه در موضوع و چه در تکنیک نوشتن به کار بست . از آن جا که آثار هدایت دارای ساختار قوی بود ، تأثیر رژف تر و پایدارتری در نسل بعدی گذاشت . آثار هدایت را از لحاظ محتوا می توان به چند گروه تقسیم کرد :
۱ _ داستان هایی که درباره ی محرومان ، تهیدستان و بی عدالتی ها نوشته است . در این آثار ، او نفرت خود را از طبقه ی اشراف به وضوح ابراز می کند ، ولی با طبقه ی فقیر و مظلوم جامعه نیز همدردی نمی کند ، چرا که ابتذال و فرومایگی این توده نیز هدایت را سر خورده می کرد . از مشهور ترین داستان های این گروه می توان ” حاجی آقا ” و ” علویه خانم ” و داستان های کوتاه ” زنی که مردش را گم کرد ” ، ” صورتک ” و ” میهن پرست ” را نام برد .
۲ _ داستان هایی که توجه و علاقه ی هدایت را به ایران پیش از اسلام و سنت های آن دوره نشان می دهد ، مانند داستان های کوتاه ” آخرین لبخند ” و ” آفرینندگان ” و نمایش نامه های ” مازیار ” و ” پروین دختر ساسان ” .
۳ _ داستان هایی که هدایت در آن ها افکار و تمایلات روحی خود را فارغ از قواعد ” رئالیسم ” ابراز می داشت که مهم ترین آن ها ” بوف کور ” است . بوف کور را یک اثر ” سورئالیستی ” دانسته اند . داستان بوف کور چنین است که مردی زن خیانتکارش ...

ادامه در سایت اپیزود فیلم =>> http://episodefilm.com/ادبیات-داستانی-در-ایران/